Lisbeth Thalberg
A galeria Hauser & Wirth de Nova York, localizada na 22nd Street, está de portas abertas para “Daydream Nation”, uma exposição que mergulha no fascínio contínuo de Mary Heilmann pelo desenho como uma forma de transcrever memórias. Curada por Gary Simmons, amigo de Heilmann, ex-aluno e colega na Escola de Artes Visuais de Nova York, a mostra celebra o talento da artista em simplificar imagens e ideias complexas em formas geométricas enganosamente simples e marcas gestuais abstratas. Através de obras em papel raramente e nunca antes vistas, datadas de 1970 a início dos anos 2000, a apresentação revela como o desenho funciona como uma forma de devaneio para Heilmann—de evocar as visões, sons e eventos de suas viagens passadas ou seu futuro imaginado em seu processo criativo.
“Conheço Mary por muitos capítulos da minha vida”, diz Simmons. “Selecionando estas obras e colaborando com ela, aprendi mais sobre sua prática do que pensei ser possível. Em seus desenhos e pinturas, há esse sentido de um sonho, um mosaico de suas viagens pelo deserto e de costa a costa.”
Heilmann é reconhecida por seu trabalho em vários meios e por instalações que combinam brincalhona e disparatadamente as obras. Refletindo sobre a abordagem da artista na criação de exposições, “Daydream Nation” reúne trabalhos em papel, desde estudos em aquarela para pinturas maiores até obras que funcionam como pinturas em papel por si só, juntamente com uma seleção de suas esculturas em cerâmica e cadeiras esculturais, criando um ambiente whimsicamente ambiental, mas conceitualmente rigoroso. Heilmann muitas vezes trabalha em séries, revisitando e reimaginando certos arranjos de forma e cor ao longo do tempo, como evidenciado aqui em motivos recorrentes como a cadeira, o botão de rosa, a espiral, a onda e a teia. Mas no repertório de Heilmann, a repetição gera diferença e dessa multiplicidade emergem verdades importantes sobre as funções da memória e nosso processo de traduzi-la.
Desenhar sempre teve um papel significativo na prática de Heilmann, manifestando-se de várias formas em “Daydream Nation”. A exposição apresenta uma nova instalação mural que reimagina e expande um trabalho existente em uma nova forma de expressão. O sétimo desenho de parede de Heilmann até hoje, esta instalação foi desenvolvida em conversa com Simmons, que frequentemente explora a escala monumental deste meio em seu próprio trabalho.
O título desta exposição é retirado do álbum revolucionário “Daydream Nation” (1988) do Sonic Youth, adorado tanto por Heilmann quanto por Simmons. Evocando o interesse de longa data de Heilmann em devaneios como um exercício criativo e a importância das viagens para ela neste processo, ele também situa sua obra dentro da cultura da rebeldia jovem na cidade de Nova York, lar adotivo da artista nascida na Califórnia desde 1968 e uma constante fonte de energia e inspiração para ela, tanto pessoal quanto profissionalmente.
Sobre a artista
Influenciada pela contracultura dos anos 1960, pelo movimento de liberdade de expressão e pelo ethos do surf de sua nativa Califórnia, Mary Heilmann figura entre as mais influentes pintoras abstratas de sua geração. Considerada uma das pintoras abstratas contemporâneas preeminentes, a prática de Heilmann sobrepõe as geometrias analíticas do Minimalismo com o ethos espontâneo da Geração Beat, e são sempre distinguíveis por sua abordagem frequentemente ortodoxa—sempre alegre—à cor e forma.
Criada em São Francisco e Los Angeles, Heilmann completou um diploma em literatura, antes de estudar cerâmica em Berkeley. Somente após se mudar para Nova York em 1968, ela começou a pintar. Enquanto a maioria dos artistas naquela época estava experimentando com o conceito de desmaterialização e exigindo que a pintura evitasse quaisquer referências à experiência fora da presença material do trabalho em si, Heilmann optou pela pintura, rebelando-se contra as regras aceitas. “Ao invés de seguir os decretos do formalismo moderno, não representacional, comecei a entender que as decisões essenciais tomadas durante o processo criativo estavam cada vez mais relacionadas ao conteúdo. O Movimento Moderno havia terminado…”
Desde então, Heilmann criou composições que evocam uma variedade de associações. Seu trabalho pode ser não representacional e baseado em um vocabulário geométrico elementar—círculos, quadrados, grades e listras—mas sempre há algo ligeiramente excêntrico sobre eles. A simplicidade das formas é atenuada por uma forma enganosa de desleixo: os contornos não são claramente definidos. Em algumas pinturas, formas amorfас aparecem para derreter uma na outra como cera líquida. Salpicos de cor podem ser discernidos, bordas afiadas sangram sem motivo aparente, e o ductus das pinceladas é sempre perceptível. A técnica casual de pintura de Heilmann esconde uma estrutura frequentemente complexa que se revela gradualmente ao espectador.
Os trabalhos celestiais de Heilmann de 1967 a 1971 também estão atualmente em exibição de longa duração no Dia Beacon na apresentação “Mary Heilmann. Noite Estrelada.”
