Lisbeth Thalberg
Por mais de três décadas, Leonardo Drew tem se destacado por criar obras escultóricas abstratas contemplativas que exploram a tensão entre ordem e caos. Suas criações, ao mesmo tempo monumentais e intimistas, remetem à escultura pós-minimalista que alude ao passado industrial da América do Norte. Drew transforma acumulações de materiais brutos como madeira, vidro, gesso e algodão para articular temas sobrepostos: a natureza cíclica da vida e da decadência, e a erosão e regeneração da natureza ao longo do tempo. Suas superfícies vibram com energia intrínseca, evidenciando a tensão entre a estrutura formal do grid e a energia indomável da natureza, que é ao mesmo tempo criação e destruição.
A segunda exposição de Drew na Galerie Lelong, em Paris, destacará uma nova instalação explosiva site-responsive e uma série de obras “core” que incluem vidro e gesso pintado. Cada novo material oferece a Drew uma nova tela de possibilidades para reinvenção e extensão, enquanto a reutilização de materiais lhes confere nova energia e significado. Drew adaptou a instalação explosiva site-responsive para refletir o ambiente histórico do século XVIII da Lelong. “A adaptabilidade da obra é a vida da obra”, diz Drew, e ele aceita o desafio da relação e reinvenção da escultura com o local.
As exposições solo mais recentes de Drew ocorreram no Yorkshire Sculpture Park (2023) e no Amon Carter Museum (2023-2024). Suas obras têm sido exibidas internacionalmente e estão incluídas em várias coleções públicas, incluindo: Baltimore Museum of Art; Metropolitan Museum of Art, Nova York; The Museum of Modern Art, Nova York; Crystal Bridges Museum, Bentonville; Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; e Tate, Londres.
Leonardo Drew nasceu em 1961 em Tallahassee, Flórida, e cresceu em Bridgeport, Connecticut. Atualmente, vive e trabalha no Brooklyn, Nova York, e em San Antonio, Texas.
