Com sua estreia no serviço de streaming Netflix, Meu Ano em Oxford chega como um drama romântico que navega pelo terreno bem conhecido do amor e da perda, tendo como pano de fundo o célebre ambiente acadêmico britânico. Produzido pela Temple Hill Entertainment, uma empresa com um portfólio notável em narrativas emocionalmente ressonantes, o filme narra a colisão de duas vidas: a de Anna De La Vega (Sofia Carson), uma estudante americana de imensa ambição, e a de Jamie Davenport (Corey Mylchreest), seu carismático, mas atormentado, tutor de literatura. A gênese do filme é invulgarmente circular: é uma adaptação do romance homônimo de Julia Whelan, que por sua vez foi adaptado de um roteiro original de Allison Burnett. Burnett retorna como co-roteirista para esta versão cinematográfica, completando uma rara jornada da tela para a página e de volta à tela. O projeto é comandado pelo indicado ao BAFTA Iain Morris, um diretor cujo histórico na comédia sugere uma estratégia tonal deliberada e, talvez, inesperada para o material.
A arquitetura narrativa: amor, ambição e o imprevisto
O roteiro, escrito por Burnett e Melissa Osborne, constrói uma dialética central entre a ambição hiperestruturada de Anna e a intrusão caótica do amor e da mortalidade. O clássico tropo do “ano no exterior” funciona como um crisol narrativo. Anna chega a Oxford com uma bolsa Rhodes para realizar um sonho de infância, um objetivo que ela persegue ao lado de um exigente cargo remoto na campanha presidencial de uma estrela em ascensão nos Estados Unidos. Esse foco duplo a estabelece como uma personagem definida pelo planejamento a longo prazo. A trajetória da narrativa é irrevogavelmente alterada pela revelação do segredo de Jamie que mudará sua vida — uma doença terminal que transforma o filme de um romance simples em um drama elegíaco. Isso força Anna a confrontar uma decisão impossível entre o futuro que ela meticulosamente planejou e a conexão profunda, porém finita, que descobriu. O material original também sugere um conflito entre Jamie e seu pai rico, uma subtrama que provavelmente adicionará outra camada de tensão dramática. Essa virada narrativa é um ponto significativo a ser considerado, já que o romance atraiu críticas por sua dependência do que alguns críticos consideraram um clichê de “romance versus câncer”. A seleção de Iain Morris, um diretor mais conhecido pela série de comédia britânica The Inbetweeners, parece ser uma escolha estratégica deliberada para navegar por isso. Seu histórico sugere uma tentativa de infundir na história uma complexidade tonal, equilibrando a gravidade inerente do assunto com humor observacional. O próprio Morris declarou sua esperança de que o filme permita ao público “percorrer todas as emoções associadas à experiência maravilhosa, barulhenta, caótica, inesperada, engraçada e comovente que é se apaixonar”.
Encarnando a dicotomia: sobre personagem e atuação
O filme é ancorado pela atuação de Sofia Carson como Anna De La Vega. Uma escolha adaptativa significativa foi mudar o nome da protagonista do romance, Ella Durran, e definir a personagem como hispânica, um movimento que se alinha com a própria herança de Carson e adiciona um toque atencioso de representatividade. Isso introduz uma matriz mais complexa de dinâmicas sociais à narrativa da “americana em Oxford”, adicionando uma camada potencial de subtexto à ambição de Anna. Para capturar um senso autêntico de admiração e deslocamento, Carson evitou intencionalmente visitar os locais de filmagem até que as câmeras estivessem rodando, com o objetivo de “vivenciar Oxford verdadeiramente como Anna faria”. Oposto a ela, Corey Mylchreest, conhecido por seu papel como uma figura romântica atormentada em Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton, interpreta Jamie Davenport. A narrativa depende da química entre esses dois protagonistas. O diretor Iain Morris observou que eles “tiveram uma sintonia desde o primeiro momento em que trabalharam juntos”, aproveitando o desafio de fazer um ao outro “rir – e talvez chorar?”. Essa dinâmica é crucial para um relacionamento que deve parecer tanto intelectualmente vibrante quanto emocionalmente profundo. O elenco de apoio, incluindo os atores veteranos Dougray Scott e Catherine McCormack como os pais de Jamie, William e Antonia Davenport, e Harry Trevaldwyn como o amigo de Anna, Charlie Butler, serve para construir o mundo social do filme e fornecer contexto para a jornada do casal principal.
A gramática do cinema: construindo o mundo de Oxford
As ambições estéticas do filme são sinalizadas por sua equipe criativa de alto calibre, sugerindo um esforço consciente para elevar o material além das convenções do romance de streaming. A linguagem visual é moldada pelo diretor de fotografia indicado ao Oscar, Remi Adefarasin (Elizabeth, Como Eu Era Antes de Você). Sua filosofia de “realismo acentuado” é evidente no visual do filme, que foi filmado com câmeras ARRI Alexa e lentes Cooke S4 para capturar a atmosfera sagrada dos colleges de Oxford — incluindo Magdalen, St Hugh’s e Hertford — sem recorrer a um filtro dessaturado ou excessivamente polido. Adefarasin emprega uma abordagem cinematográfica clássica, favorecendo movimentos de dolly deliberados em vez de trabalho de câmera de mão agitado e utilizando um esquema de iluminação naturalista que evita saturação pesada ou sombras múltiplas. Isso ancora as grandes emoções da história em um mundo tangível e crível. A construção do mundo é ainda definida pelo design de produção de Catrin Meredydd, cujos créditos incluem os ambientes texturizados e psicologicamente astutos de Broadchurch e Black Mirror: Bandersnatch. Seu trabalho contrasta os antigos salões da universidade com a vibração da vida estudantil moderna, usando os espaços físicos para refletir as tensões temáticas do filme. A escolha criativa mais não convencional é a seleção de Isabella Summers para compor a trilha sonora. Mais conhecida como uma arquiteta-chave do som do Florence and the Machine, Summers traz uma sensibilidade eclética e experimental aprimorada em dramas complexos como Pequenos Incêndios por Toda Parte e O Amante de Lady Chatterley. Com influências tão variadas quanto hip-hop, RZA e trilhas sonoras clássicas de James Bond, seu estilo de composição muitas vezes começa com samples e um foco no “batimento cardíaco de uma canção”, sugerindo uma paisagem sonora distante de uma trilha sonora romântica convencional. Sua trilha sonora provavelmente funciona como um contraponto emocional, introduzindo uma camada moderna, talvez melancólica e irregular, que complementa a estética visual sofisticada do filme.
Análise final
Em última análise, Meu Ano em Oxford se apresenta como um exercício de elevação de gênero. Ele pega a estrutura familiar de um drama romântico e a investe com uma seriedade artística por meio de uma direção sofisticada e uma habilidade cinematográfica superior. A montagem de uma equipe técnica de prestígio — da cinematografia clássica de Adefarasin à trilha sonora experimental de Summers — e uma abordagem de direção sutil visam aprofundar a ressonância emocional de uma história construída sobre um tropo narrativo bem estabelecido. O sucesso do filme dependerá de sua capacidade de harmonizar esses elementos, determinando se sua superfície polida e atmosférica enriquece com sucesso seu núcleo convencional ou cria uma dissonância não resolvida. Ele se destaca como uma entrada notável na estratégia de conteúdo em evolução de sua distribuidora, apontando para um investimento crescente em filmes de gênero artisticamente mais ambiciosos. A narrativa, em sua exploração da brevidade da vida e das escolhas que a definem, ecoa em última análise um sentimento expresso por sua atriz principal: que o filme “em cada quadro reafirma a crença de que a vida é muito curta para não ser vivida com amor. Para não ser vivida com alegria”.
Meu Ano em Oxford estreou na Netflix em 1º de agosto de 2025.
