Na nova série espanhola Death Inc., a morte de Gonzalo Torregrosa, patriarca e fundador da Funerária Torregrosa, cria um vácuo de poder que é tudo, menos pacífico. Sua viúva septuagenária, Nieves, decide inesperadamente assumir o controle, auxiliada por seu genro Chemi, um especialista em marketing entusiasmado, mas sem noção. A decisão frustra as ambições de Dámaso Carrillo, o braço direito leal, mas ardiloso, do fundador, que acreditava ser o herdeiro legítimo do negócio. Enquanto as lutas internas pelo poder e as rivalidades corporativas com a agressiva concorrente Transitus se desenrolam, surge um escândalo no estilo #MeToo que ameaça desmantelar o frágil legado do falecido patriarca. A série transpõe com maestria os tropos universais da comédia de escritório — colegas conspiradores, gestão inepta, rivalidade empresarial — para o ambiente tabu de uma agência funerária. Essa justaposição do mundano com o macabro torna-se uma potente lente satírica, usando o negócio da morte para realizar uma autópsia clínica das patologias da vida moderna, desde o vazio do jargão de marketing até a crueldade da consolidação corporativa.
O Método Caballero: Autoria na Comédia Espanhola Contemporânea
Por trás de Death Inc. estão os irmãos e autores Alberto e Laura Caballero e sua produtora, Contubernio Films, arquitetos de uma marca distinta e comercialmente formidável da comédia espanhola. Sua filmografia é um pilar da televisão espanhola moderna, incluindo fenômenos culturais como Aquí no hay quien viva e La que se avecina, e o sucesso global mais recente, Machos Alfa. O trabalho deles é definido por uma rejeição filosófica da “comedia blanca”, ou comédia “branca” e inofensiva. Os Caballero operam sob o princípio de que a comédia sem risco é uma forma de arte amputada, um humor que não consegue engajar ou provocar. Eles encontram uma fonte ilimitada de material no que chamam de “la miseria humana”, ou a miséria humana, acreditando ser uma fonte narrativa universal e inesgotável. Uma metodologia consistente é evidente em suas obras: eles constroem um universo contido — um prédio de apartamentos, uma vila rural e, agora, uma funerária — e o povoam com um elenco diversificado de arquétipos espanhóis. Esse ambiente de “panela de pressão” serve como um laboratório social onde esses personagens, e os valores sociais que representam, são forçados a colidir. A funerária é a evolução máxima desse método, um espaço pelo qual todos os segmentos da sociedade devem eventualmente passar, proporcionando um fluxo constante e variado de potencial narrativo. A série também marca uma evolução estratégica para a era do streaming. Os criadores adotaram um formato mais ágil de 30 minutos, um afastamento consciente dos episódios de 70 a 90 minutos de seu passado na televisão aberta, que muitas vezes necessitavam de preenchimento narrativo. Esse formato, que provou ser bem-sucedido com Machos Alfa, exige um roteiro mais concentrado e denso em piadas, perfeitamente adequado ao modelo de maratona de séries das plataformas globais.
Anatomia de um Antagonista: A Centralidade de Carlos Areces
A série é ancorada por uma performance magistral de Carlos Areces como o ambicioso Dámaso Carrillo, um personagem que funciona tanto como o principal antagonista quanto como o motor cômico da narrativa. O pedigree cômico único de Areces é essencial para o sucesso da série. Sua carreira começou no influente movimento de humor “chanante”, uma escola de comédia definida por suas sensibilidades surreais e absurdas. Mais tarde, ele aprimorou sua arte nos filmes de diretores aclamados internacionalmente como Álex de la Iglesia e Pedro Almodóvar, fundamentando suas tendências absurdas em narrativas mais estruturadas. Essa bagagem se funde com um fascínio pessoal profundo e de longa data pela mortalidade. Areces é um conhecido colecionador de fotografias post-mortem e publicou um livro sobre o assunto, abordando o tema de uma perspectiva intelectual e científica. Isso cria uma camada metatextual única para o espectador; estamos assistindo a um ator que é um conhecido aficionado do próprio mundo que a série retrata. Sua atuação é uma síntese de absurdo e pathos. Ele retrata Dámaso como uma ameaça crível e manipuladora no ambiente de trabalho, ao mesmo tempo em que o imbui de uma qualidade patética, quase ridícula. Ele é um personagem conivente e desprezível, mas suas falhas humanas — inveja, ambição, insegurança — são apresentadas com um toque cômico que o torna identificável, mesmo quando é repulsivo. Areces é o veículo perfeito para o tom complexo dos Caballero, impedindo que o personagem e a série caiam no cinismo puro.
Uma Sinfonia da Miséria: O Elenco Coral em Ação
Embora Areces seja central, a série prospera como uma “máquina perfeitamente azeitada” de comédia coral, cuja força reside na interação dinâmica de todo o seu elenco. Os personagens principais são arquétipos cuidadosamente construídos para gerar conflito. Ascen López interpreta Nieves, a matriarca subestimada cuja silenciosa tomada de poder subverte as expectativas etaristas e sexistas. Diego Martín interpreta Chemi, o avatar da cultura de marketing moderna, cujas iniciativas absurdas e jargão vazio o tornam o antagonista natural do tradicionalista Dámaso. Amaia Salamanca encarna a concorrência elegante e agressiva como Vanesa, constantemente conspirando para absorver o negócio da família. E Roque Ruiz serve como o substituto do público como Morales, o estagiário ingênuo cuja inocência oferece um forte contraste com o cinismo dos funcionários veteranos. As interações entre esses personagens criam uma sociedade em miniatura que reflete dinâmicas de trabalho mais amplas, explorando temas de choques geracionais, a batalha entre práticas tradicionais e inovação disruptiva, e os efeitos corrosivos da ambição desenfreada. As cenas movidas pelo diálogo, particularmente os momentos de conjunto que os atores admitem que muitas vezes se transformam em risadas no set, são o palco principal para essas explorações temáticas.
A Estética do Além: Design de Produção e Cinematografia
As preocupações temáticas da série são reforçadas por uma linguagem visual sofisticada e deliberada, criada por uma equipe técnica que inclui o Diretor de Fotografia Juan Luis Cabellos e o Diretor de Arte Edu Vallejos. Os criadores fizeram uma escolha consciente de “dignificar” a apresentação visual de sua comédia, notadamente através do uso de uma proporção de tela mais ampla e cinematográfica. Esta é uma partida significativa da estética mais plana e intensamente iluminada das sitcoms de televisão tradicionais. Essa escolha estética é uma declaração de intenção artística, sinalizando visualmente que Death Inc. almeja ser uma comédia de prestígio, no mesmo nível de dramas de alta qualidade, e reforçando a filosofia de que a comédia é uma forma de arte séria, capaz de abordar assuntos profundos. O enquadramento mais amplo permite composições mais elegantes e complexas, especialmente nas cenas de conjunto, posicionando os personagens dentro de seu ambiente de uma forma que aprimora a narrativa visual. Isso é complementado por um design de produção que exterioriza o conflito central da série entre tradição e modernidade. A Funerária Torregrosa é representada com uma estética clássica de madeiras escuras e decoração sombria, evocando história e ritual, que é visualmente contrastada com o modernismo frio, impessoal e agressivo implícito da empresa rival, Transitus.
Um Empreendimento Global: A Jornada da Série para uma Audiência Mundial
A jornada de Death Inc. para uma audiência global exemplifica um poderoso modelo emergente para o conteúdo espanhol. A série originou-se como uma encomenda para o serviço de streaming espanhol Movistar Plus+, onde foi exibida pela primeira vez e aclamada pela crítica, incluindo uma indicação ao Prêmio Feroz de Melhor Comédia. Subsequentemente, a Netflix adquiriu os direitos globais, um movimento que espelha a estratégia de distribuição bem-sucedida do sucesso anterior dos Caballero, Machos Alfa. Esse canal “da incubadora para o megafone”, famoso pelo sucesso de La Casa de Papel, permite que as plataformas domésticas desenvolvam séries de alta qualidade e culturalmente específicas. Uma vez que uma série prova seu apelo no mercado espanhol, um gigante global como a Netflix pode adquiri-la para distribuição mundial, minimizando o risco de desenvolvimento e fornecendo um produto comprovado para sua vasta audiência internacional. Death Inc. é um testemunho do sucesso dessa estratégia, representando um marco para o alcance global da comédia espanhola e o apelo universal de uma história bem elaborada que encontra humor nos cantos mais sombrios da experiência humana. Uma quarta temporada já estaria escrita, dependendo do desempenho da série em sua nova casa global.
As duas primeiras temporadas de Death Inc. foram disponibilizadas para streaming global na Netflix em 31 de julho. A terceira temporada estreará exclusivamente na plataforma em todo o mundo em 21 de agosto.
