A nova produção em língua espanhola da Netflix, Duas Covas (Dos Tumbas), chega como uma entrada austera e potente no próspero cenário dos thrillers europeus contemporâneos. Uma minissérie compacta de três partes, que apresenta uma narrativa de perda profunda que se transforma em uma sombria busca por retribuição. A série estabelece sua premissa lúgubre com uma eficiência brutal: dois anos se passaram desde o desaparecimento de Verónica e Marta, duas amigas de 16 anos, em um caso que esfriou, oficialmente arquivado pelas autoridades por falta de provas ou suspeitos viáveis. Essa rendição institucional se torna o incidente incitante da narrativa, ativando uma força mais resoluta que o próprio Estado. A protagonista não é uma detetive endurecida ou um pai vingativo, mas Isabel, a avó de uma das meninas desaparecidas. Interpretada com uma gravidade formidável pela atriz veterana Kiti Mánver, Isabel é uma mulher que, não tendo mais nada a perder, embarca em sua própria investigação extralegal. O que começa como uma busca desesperada pela verdade se transforma inexoravelmente em uma angustiante história de vingança, situando a série firmemente nas coordenadas do thriller de vingança. Essa jornada sombria é povoada por um elenco formidável, incluindo Álvaro Morte e Hovik Keuchkerian, atores de significativa projeção internacional. Produzida pela Sábado Películas, a minissérie se desenrola contra as paisagens rústicas e ensolaradas da região da Axarquía, na Andaluzia, com filmagens em locais como Torrox, Frigiliana e Nerja, proporcionando um cenário de contrastes gritantes — uma beleza antiga assombrada pela depravação moderna.
A manobra narrativa mais significativa da série é sua subversão deliberada do arquétipo do vigilante. Ao colocar uma avó no centro de uma violenta trama de vingança, o criador Agustín Martínez seleciona conscientemente uma protagonista que ele descreve como “raramente vista no coração da ficção”. Isso não é apenas uma escolha de elenco inovadora, mas uma reengenharia fundamental da mecânica e da ressonância temática do gênero. A narrativa de vingança tradicional muitas vezes depende de protagonistas cuja capacidade de violência é pré-estabelecida. Isabel não possui nenhuma dessas qualificações. Seu poder não deriva da proeza física, mas da finalidade absoluta de sua perda, uma dor tão profunda que apaga todo o medo das consequências. Essa escolha reenquadra os conceitos de justiça e vingança, filtrando-os através dos prismas da idade, da invisibilidade social e da ferocidade única dos laços familiares. Isabel é uma personagem cuja radicalização parece tragicamente inevitável, uma figura que, como sugere Martínez, talvez só pudesse ser plenamente realizada em uma plataforma como a Netflix, que demonstrou um compromisso com estudos de personagens mais complexos e não convencionais. Sua jornada não é sobre a restauração da ordem, mas sobre um acerto de contas pessoal e elementar em um mundo onde os sistemas oficiais de justiça se mostraram impotentes. Além disso, a escolha de um cenário andaluz é uma decisão impregnada de significado cultural e estético. Ultrapassa o mero pano de fundo cênico para se tornar um participante ativo na estrutura temática da narrativa. A luz forte e brilhante do sul da Espanha cria uma dicotomia visual com a escuridão moral da história, um tropo central na tradição do noir mediterrâneo. Este contexto geográfico e cultural específico distingue Duas Covas do frio metropolitano e chuvoso de seus homólogos nórdicos ou americanos.
A Arquitetura de uma Vingança
A construção narrativa de Duas Covas é uma aula de economia e tensão crescente, um testemunho da perspicácia de roteiro de Jorge Díaz e Antonio Mercero, trabalhando a partir da história original de Martínez. A série opera como um híbrido, misturando meticulosamente os elementos processuais de uma investigação de caso arquivado com a trajetória visceral e psicológica de uma tragédia de vingança. Seus movimentos iniciais são investigativos, enquanto Isabel reúne pistas e navega por uma comunidade unida por segredos. No entanto, a narrativa logo muda, despindo-se de sua pele processual para revelar a maquinaria muito mais brutal de uma vingança. A estrutura de três episódios é crucial para esse efeito; ela impõe uma compressão narrativa que gera um imenso impulso para a frente, deixando pouco espaço para subtramas ou exposição supérflua. Essa linha do tempo comprimida espelha o próprio estado psicológico de Isabel — sua dor e impaciência colapsando em um foco singular e obsessivo. A trama é projetada com as “reviravoltas inesperadas” prometidas por seu criador, funcionando não como meros artifícios, mas como catalisadores que aprofundam o atoleiro moral em que a protagonista mergulha. Cada revelação serve para justificar suas ações cada vez mais extremas, forçando o público a confrontar questões desconfortáveis sobre os limites da empatia e a lógica sedutora da retribuição.
Em sua essência, a série é uma profunda exploração do abismo filosófico entre justiça e lei, um tema recorrente na ficção policial espanhola. Ela dramatiza um cenário em que o sistema legal formal falhou, criando um vácuo que o código moral pessoal e intransigente de Isabel corre para preencher. Sua decisão de operar “à margem da lei” é um tropo fundamental do gênero de vingança, mas é retratada aqui com um senso particular de necessidade trágica. O próprio título, Duas Covas, é uma alusão direta e sinistra ao antigo aforismo atribuído a Confúcio: “Antes de embarcar em uma jornada de vingança, cave duas covas”. Esta não é uma história que glorifica o vigilantismo; em vez disso, é um exame sóbrio de sua natureza corrosiva e autodestrutiva. A arquitetura narrativa é construída para demonstrar que a busca por vingança, por mais justas que sejam suas origens, inevitavelmente consome o vingador. O elenco de apoio, que inclui Nadia Vilaplana, Joan Solé, Zoe Arnao como a desaparecida Marta, Nonna Cardoner como Lupe e Carlos Scholz como Beltrán, não são simplesmente peões no mistério central; eles representam os danos colaterais e o complexo ecossistema humano dilacerado pelo crime inicial e pela subsequente cruzada de Isabel. A presença deles ressalta a espiral crescente de tragédia que emana de um único ato de violência. A série, portanto, é menos sobre a satisfação da vingança e mais sobre a documentação do desmoronamento de uma alma, um processo tornado ainda mais cativante pela natureza não convencional de sua protagonista.
O Triunvirato de Autores: Caneta, Lente e Performance
Duas Covas é o produto de uma potente confluência de três forças artísticas distintas, mas complementares: os arquitetos narrativos de Carmen Mola, a visão diretorial precisa de Kike Maíllo e a performance imponente de Kiti Mánver. A proveniência literária da série está enraizada na colaboração única de Agustín Martínez, Jorge Díaz e Antonio Mercero. O engano inicial deles como a autora pseudônima Carmen Mola tornou-se um grande escândalo literário, mas também ressaltou sua maestria em um tipo particular de ficção sombria e comercialmente bem-sucedida. Sua experiência como roteiristas de televisão experientes é evidente em sua construção narrativa, que prioriza o ritmo, a integridade estrutural e tramas de alto impacto. O sucesso de seus romances da inspetora Elena Blanco fornece um claro modelo para as preocupações temáticas de Duas Covas: um foco em protagonistas femininas fortes, muitas vezes atormentadas, a exploração de conspirações criminosas complexas e uma representação crua e nada sentimental da violência.
Este potente motor narrativo é guiado pela mão diretorial de Kike Maíllo, um cineasta cuja sensibilidade sugere uma abordagem mais atmosférica e psicologicamente nuançada. Vencedor do Prêmio Goya de Melhor Diretor Revelação por seu filme de estreia, o melancólico filme de ficção científica Eva, Maíllo demonstrou consistentemente um interesse por paisagens internas e dinâmicas emocionais complexas. Seu trabalho subsequente, como o sofisticado thriller psicológico A Perfect Enemy, cimenta ainda mais sua reputação como um diretor mais interessado na tensão do que no espetáculo. Esse filme, que consiste em grande parte em um tenso duelo verbal entre dois personagens, mostra sua capacidade de construir suspense através da performance, do diálogo e de uma composição visual meticulosa. Como diretor e produtor executivo de Duas Covas, a influência de Maíllo é onipresente, sugerindo que a série equilibrará seus pontos de enredo mais brutais com um foco profundo e incisivo na corrosão interna de seus personagens.
No coração desta síntese criativa está a performance monumental de Kiti Mánver como Isabel. Mánver é uma gigante do cinema espanhol, uma atriz cuja carreira abrange mais de cinco décadas e mais de cem filmes. Ela é uma ligação viva com a história do cinema espanhol moderno, tendo sido uma figura chave na explosão cultural pós-franquista da La Movida Madrileña através de suas colaborações icônicas com Pedro Almodóvar em filmes como Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos e Que Fiz Eu para Merecer Isto?. Sua extensa filmografia inclui trabalhos com um panteão de diretores espanhóis, e seu talento foi reconhecido com um Prêmio Goya de Melhor Atriz Coadjuvante. Sua escalação como Isabel é um golpe de mestre, proporcionando-lhe um papel de imensa complexidade que utiliza seu status de veterana como uma arma. Ela imbui Isabel com uma vida inteira de calor e resiliência, o que torna sua descida à vingança fria e calculada ainda mais aterrorizante. É uma performance que desafia e, por fim, estilhaça os retratos convencionais, muitas vezes passivos, de mulheres mais velhas na tela. A presença de Mánver fornece à série seu centro inabalável e trágico, uma atuação de poder tão bruto que ancora toda a produção.
Os Ecos de um Fenômeno Global
A escalação de Álvaro Morte e Hovik Keuchkerian é uma decisão estratégica que reverbera muito além dos confins narrativos da série. A inclusão deles representa um movimento deliberado e calculado da Netflix para alavancar o imenso sucesso global de La Casa de Papel, uma série que transformou seu elenco em estrelas internacionais. A interpretação de Morte do cérebro “O Professor” e o papel de Keuchkerian como o formidável “Bogotá” os tornaram rostos reconhecíveis para um público global massivo, transformando a série espanhola em uma das propriedades de língua não inglesa mais assistidas da plataforma. A reunião deles em Duas Covas é, portanto, uma poderosa ferramenta de marketing, criando uma audiência pré-existente e garantindo à nova série um alto grau de visibilidade no cenário lotado de streaming. Morte, em particular, conseguiu transformar com sucesso sua fama de La Casa de Papel em uma robusta carreira internacional, com papéis significativos na série de fantasia da Amazon A Roda do Tempo e no filme de terror americano Imaculada, demonstrando seu apelo estabelecido a um mercado global.
Este uso do poder das estrelas é um exemplo clássico de uma estratégia da era do streaming para produções internacionais. A Netflix, tendo estabelecido um centro de produção europeu em Madri, está engajada em um ciclo de feedback sinérgico, usando o sucesso de um original espanhol de destaque para impulsionar o lançamento do próximo. Ao escalar Morte e Keuchkerian, a plataforma não está apenas contratando atores talentosos; está importando o valor da marca e a base de fãs dedicada de um de seus maiores sucessos. No entanto, essa estratégia comercial também apresenta um desafio criativo fascinante. A presença desses atores oferece o potencial para uma poderosa subversão das expectativas do público.
Embora sua fama seja um ativo comercial, ela também coloca suas atuações em Duas Covas sob intenso escrutínio. A série oferece a Morte e Keuchkerian a chance de desconstruir as próprias personas que os tornaram famosos. Duas Covas está longe do mundo estilizado e de alta octanagem de La Casa de Papel. É um thriller mais íntimo, psicologicamente fundamentado e tonalmente mais sombrio. O sucesso crítico da série dependerá, em parte, da capacidade desses atores de habitarem plenamente seus novos papéis, de criarem personagens tão convincentes que eclipsam as longas sombras do Professor e de Bogotá.
Uma Era de Ouro do Noir Espanhol
Duas Covas não existe no vácuo. Chega em um momento que pode ser corretamente descrito como uma era de ouro para a televisão espanhola, particularmente para os gêneros de thriller e crime. Nos últimos anos, séries em língua espanhola alcançaram um alcance global sem precedentes, com produções como La Casa de Papel, o thriller adolescente Elite e a adaptação de Harlan Coben O Inocente se tornando fenômenos internacionais. Esse boom foi impulsionado pelo investimento maciço de plataformas de streaming globais, mais notavelmente a Netflix, que estabeleceu seu primeiro centro de produção europeu em Madri e fez um esforço concentrado para cultivar и distribuir histórias locais para uma audiência mundial. Essa mudança industrial transformou o setor audiovisual espanhol, fornecendo aos criadores locais orçamentos maiores e um palco global. O resultado é uma onda de produções que são culturalmente específicas e universalmente ressonantes, uma tendência que Duas Covas incorpora perfeitamente.
Esta nova onda de noir espanhol é definida por várias assinaturas estéticas e temáticas chave. Há uma ênfase distinta no que alguns chamaram de “emoções latinas” — um estilo narrativo que prioriza a paixão, relacionamentos pessoais intrincados e emocionalidade de alto risco sobre a abordagem mais fria e contida, frequentemente encontrada em dramas policiais anglo-americanos ou nórdicos. O desenvolvimento dos personagens é primordial; essas séries dedicam tempo para aprofundar as complexas histórias de fundo e as motivações psicológicas de seus protagonistas, tornando-os profundamente relacionáveis. Além disso, esses thrillers raramente são narrativas simples de bem contra o mal. Eles são frequentemente impregnados de comentário social, explorando questões complexas de corrupção institucional, desigualdade social sistêmica e as frequentes falhas do Estado em proteger seus cidadãos mais vulneráveis. Duas Covas, com sua trama intensamente emocional e centrada nos personagens, focada em uma avó forçada ao vigilantismo por um sistema legal impotente, é um exemplo quintessencial desse movimento. Ele sintetiza os elementos mais potentes do gênero em uma narrativa convincente e compacta. Em última análise, a série se destaca como uma potente confluência do talento e das tendências que definem esta era, uma peça sofisticada de entretenimento de gênero que é tanto um produto quanto um testemunho da notável vitalidade da ficção espanhola contemporânea.
A minissérie de três partes Duas Covas estreou na Netflix em 29 de agosto.
