October Gallery apresentará a quinta exposição individual de Govinda Sah 'Azad'

October Gallery apresentará a quinta exposição individual de Govinda Sah ‘Azad’

Govinda Sah 'Azad', Mountain to Margate, 2025. Acrylic on canvas, 180 x 160 cm. © Govinda Sah ‘Azad’. Courtesy the Artist and October Gallery, London.

Lisbeth Thalberg

PorLisbeth Thalberg

Jornalista e artista (fotógrafo). Editor da seção de arte da MCM.

Acompanhe:

12/11/2025 04:41

A October Gallery apresentará “Journey to the Heart of Light” (Jornada ao Coração da Luz), a quinta exposição individual do artista nepalês Govinda Sah ‘Azad’. A exposição apresentará suas mais recentes pinturas a óleo e acrílico sobre tela em grande escala, complementadas por uma seleção de obras de menor formato.

A coleção explora as jornadas pessoais do artista através de “reinos internos e externos”. Sah, que iniciou sua carreira artística nas montanhas do Himalaia, agora trabalha em um estúdio construído para esse fim em Margate, Reino Unido. Um tema central em sua obra é a conexão conceitual entre os “picos sem litoral” de sua origem e as “paisagens marinhas tumultuadas” de sua nova localização, conectados em sua imaginação por nuvens atmosféricas e pelas qualidades da luz.

Este foco na luz está ligado à admiração declarada do artista pelo “brilho expressivo” encontrado nas pinturas a óleo de J. M. W. Turner. O comunicado de imprensa nota um paralelo, já que Turner também viajou extensivamente retratando paisagens montanhosas antes de se encantar pelas “sombrias paisagens marinhas inglesas” ao redor de Margate. O fascínio de Sah pela luz que atravessa as camadas de nuvens é, segundo consta, usado como um mecanismo para explorar mudanças emocionais sutis em sua “paisagem interior”.

Govinda Sah 'Azad — Govinda Sah ‘Azad’, Incandescence, 2025. Acrylic on canvas, 180 x 140 cm. © Govinda Sah ‘Azad’. Courtesy the Artist and October Gallery, London. Photo ©Jonthan Greet.

Tecnicamente, as pinturas de Sah são compostas por camadas densamente entrelaçadas de tintas a óleo e acrílica. Este ato reiterativo é descrito pelo artista como uma meditação sobre os enigmas da vida. “Pintar se torna esse processo contínuo de me perder”, afirma Sah. “O conhecimento existe fora de todos nós e, para mim, pintar é a atividade pela qual eu busco descobri-lo”.

Diz-se que este novo conjunto de trabalhos representa uma mudança de escala para o artista, que anteriormente abordou “grandes temas em escalas cósmicas”, incluindo “espaços intergalácticos”. As telas atuais, segundo informações, focam em temas microcósmicos, como “poças de maré costeiras, enseadas subaquáticas semi-ocultas e intrincadas formações rochosas”. A habilidade do artista de transitar entre o macro e o microcosmo é destacada. Em referência à obra, o filósofo Anthony Blake escreveu que as “telas de Sah são janelas para mundos primordiais e para o mistério de como o nada se torna algo”.

Govinda Sah ‘Azad’ (n. 1974, Nepal) estudou no Wimbledon College of Art, obtendo um mestrado em Belas Artes em 2008. Sua primeira exposição individual na October Gallery, Transcriptions, foi realizada em 2011, seguida por Lightness of Being (2013), Boundless Possibilities (2016) e Absence Presence (2022-2023). Seu trabalho foi incluído na Exposição de Verão de 2012 na Royal Academy of Arts, em Londres.

Detalhes da Exposição