A ARARIO GALLERY apresentará artistas coreanos e japoneses de vanguarda na KIAF Seoul 2024

A ARARIO GALLERY tem o prazer de anunciar sua participação na tão esperada KIAF Seoul 2024, programada para acontecer de 4 de setembro (quarta-feira) a 8 de setembro (domingo) no COEX em Seul. Com um compromisso de longa data de destacar artistas que desafiam os limites convencionais e exploram temas provocativos, o estande da ARARIO GALLERY (A19) no evento deste ano apresentará uma notável variedade de obras contemporâneas de oito artistas distintos – quatro escultores coreanos e quatro pintores vindos da Coreia e do Japão. Cada artista cultivou uma linguagem artística distinta por meio de experiências inovadoras com vários materiais e mídias.

Entre os escultores participantes, GWON Osang (n. 1974) também apresentará seu trabalho na 7th Changwon Sculpture Biennale (27 de setembro a 10 de novembro), enquanto DON Sunpil (n. 1983) participará do 2024 Art Spectrum do Leeum Museum: Dream Screen (5 de setembro a 29 de dezembro). Além disso, os trabalhos recentes de KANG Cheolgyu (n. 1990), que foi reconhecido como um dos 10 semifinalistas do KIAF Highlights deste ano, serão apresentados com destaque.

Os escultores exibidos no estande da ARARIO GALLERY, cada um à sua maneira, questionaram os conceitos tradicionais e os limites da “escultura”, desenvolvendo temas distintos e formas inovadoras. GWON Osang, conhecido por sua série de “foto-escultura”, mescla a planura da fotografia com a tridimensionalidade da escultura, introduzindo novas formas de escultura por meio de variações de materiais. Sua obra Composition (2024), parte da aclamada série Deodorant Type, homenageia a Reclining Figure de Henry Moore (1898-1986). Também estarão em exibição suas novas obras em relevo, Wind Hole Relief (2024), que reavaliam o significado dos “buracos” na escultura moderna. Essas peças leves, adornadas com colagens de fotos, desafiam as noções tradicionais da identidade da escultura. A escultura geométrica 30 Vertical Gardens (2023) de KIM Byoungho (n. 1974) funde as imagens verticais de ambientes urbanos com o conceito de jardins como natureza artificial, alcançando um equilíbrio único que reflete a estética paradoxal da civilização moderna. DON Sunpil inspira-se em elementos subculturais, incorporando materiais como animação e estatuetas – muitas vezes considerados periféricos – ao discurso artístico convencional. LEE Jeongbae (n. 1974) transforma imagens fragmentadas de montanhas, rios e céus vistos em paisagens urbanas em formas geométricas. Suas esculturas, que reconfiguram elementos naturais desarticulados em massas abstratas, são pintadas com pigmentos vibrantes, representando uma tentativa de reinterpretar e reconstruir paisagens contemporâneas na linguagem de Sansuhwa, capturando e reimaginando a natureza urbana adaptada às necessidades humanas.

Além dos escultores, o estande apresentará perspectivas diversas de quatro pintores contemporâneos da Coreia e do Japão. Suas obras se distinguem por uma variedade de técnicas e expressões, bem como pela originalidade de suas composições. KANG Cheolgyu projeta seu mundo interior na tela, com criaturas híbridas que aparecem com frequência em suas obras, como em Mermaids Fishing, Goats Falling (2024), simbolizando a ironia e representando contradições, servindo como alegorias para a dissonância surreal vivida na vida real. NOH Sangho (n. 1986) construiu uma obra artística única em torno de pinturas que usam imagens flutuantes no mundo on-line como material. Novos trabalhos de sua série representativa The Great Chapbook (2024) e Holy (2024) serão exibidos no estande. AN Gyungsu (n. 1975) pinta paisagens suburbanas esquecidas, às quais ele se refere como “paisagens flutuantes”. Suas pinceladas delicadas capturam objetos, memórias e sensações relegadas à periferia, preservando-as na tela com clareza atemporal. Yuki SAEGUSA (n. 1987) é uma artista que faz experimentos com vários materiais e mídias, concentrando-se em uma série de pinturas a óleo e têmpera. Suas obras misturam elementos da pintura tradicional de paisagens japonesas, conhecida como Sansuga, da arte flamenga do norte da Europa e de imagens de anime, criando paisagens fictícias detalhadas, meticulosamente representadas e baseadas em suas experiências cotidianas, memórias e imaginação.

Com um total de 683 palavras, este texto reformulado e aprimorado tem como objetivo resumir a essência da apresentação da ARARIO GALLERY na KIAF Seoul 2024, ao mesmo tempo em que fornece uma visão mais profunda das técnicas revolucionárias e visões artísticas únicas dos escultores e pintores apresentados.