O espaço 125 Newbury, em Nova Iorque, irá apresentar “Kiki Smith: The Moon Watches the Earth” (Kiki Smith: A Lua Observa a Terra), uma exposição de obras novas e históricas da artista americana Kiki Smith. Esta apresentação marca a primeira mostra individual de Smith na cidade de Nova Iorque em seis anos. Com curadoria de Arne Glimcher, em estreita colaboração com a artista, a exposição coloca em diálogo obras que abrangem três décadas e meia da prática de Smith. A coleção de trabalhos foca-se nos temas da transitoriedade, da fragilidade e da alegria da personificação.
A exposição apresentará pela primeira vez uma série de novos bronzes, desenhos e gravuras produzidos nos últimos anos. Entre eles, encontram-se novos relevos de pássaros em bronze. Em várias destas obras, Smith evitou as suas habituais superfícies patinadas, optando pelo metal bruto e não acabado. Este método permite que todas as marcas do processo de fundição permaneçam visíveis, semelhantes a feridas. Estes novos bronzes são exibidos em diálogo com Wooden Moon (Lua de Madeira) (2022), uma monumental xilogravura a tinta e aguarela com 3,6 metros de largura, e uma nova série de desenhos de pássaros em papel de seda diáfano.
Justapostas a estas novas peças estão obras históricas significativas do final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Um componente central é uma instalação site-specific de grande escala, que não é exibida nos EUA há mais de 30 anos. Esta instalação, realizada durante a crise da SIDA, consiste em figuras de papel-machê suspensas no teto da galeria. Grandes painéis monocromáticos de papel vermelho pintado transformam a tonalidade da sala, contrastando com as “figuras pálidas cujas formas, semelhantes a conchas, parecem envelopes corporais suspensos no espaço”. Nota-se que a obra faz referência à noção de São Tomás de Aquino sobre a separação entre matéria e forma. É apresentada ao lado de outras obras anteriores em papel e bronze, incluindo a escultura Untitled (Meat Arm) (Sem Título (Braço de Carne)) (1992).
A exposição também apresenta várias obras em diversos meios de impressão. A gravura é descrita como central na prática de Smith. Os processos técnicos da impressão e da fundição são notados por ecoarem um ao outro como métodos de transferência. Nas suas obras fundidas, Smith começa por desenhar, fazendo incisões gráficas numa superfície de argila. Cobre então toda a superfície de argila com cera, criando um molde do desenho. Desde os anos 1980, Smith inspira-se no folclore, na mitologia, na história e no mundo natural. O desenho permanece há muito tempo no cerne da sua prática, mesmo no meio de uma vasta experimentação com materiais.
Kiki Smith (americana, n. 1954, Nuremberga, Alemanha) é reconhecida pela sua prática multidisciplinar que explora a personificação e o mundo natural. O seu trabalho aborda a mortalidade, a regeneração, o género e a interligação entre espiritualidade e natureza. Smith foi tema de inúmeras exposições individuais em todo o mundo, incluindo mais de vinte e cinco exposições em museus, e o seu trabalho foi apresentado em cinco Bienais de Veneza. Concluiu também várias instalações permanentes, incluindo a Rosácea no Museu da Eldridge Street (2010), cinco mosaicos para o terminal Grand Central Madison (2022) e a Capela do Manto de Maria em Freising, Alemanha (2023).
Smith é representada pela Pace Gallery desde 1994. A exposição celebra os quase quarenta anos de amizade entre a artista e Arne Glimcher. Glimcher, Fundador e Presidente da Pace Gallery, dirige o 125 Newbury, um espaço de projetos que fundou em 2022. Operando sob a égide da Pace, o espaço é guiado pelas seis décadas de experiência de Glimcher na realização de exposições e apresenta mostras que frequentemente destacam um aspeto específico ou um período focado da prática de um artista.
“Kiki Smith: The Moon Watches the Earth” estará patente de 7 de novembro de 2025 a 10 de janeiro de 2026, no 125 Newbury, localizado no 395 Broadway, em Nova Iorque.
