O Desert Botanical Garden apresenta FRAMERATE: Desert Pulse, nova instalação do estúdio britânico ScanLAB Projects que registra, ao longo de doze meses, transformações cotidianas e quase imperceptíveis em Phoenix e no amplo Deserto de Sonora. Com técnicas de escaneamento 3D desenvolvidas internamente, o projeto articula arte, observação ambiental e paisagens sonoras para tornar visíveis processos que, à escala humana, costumam passar despercebidos. O Jardim enquadra a encomenda como documentação e experiência pública: um registro em evolução do pulso do deserto e um convite a olhar com paciência para um ecossistema frágil.
A instalação se desdobra entre cactos e trilhas com quatro telas monumentais e espacializadas ao ar livre, complementadas por uma apresentação multitelas na RAF Exhibit Gallery. As trilhas sonoras de Pascal Wyse ancoram um vocabulário visual que combina nuvens de pontos, fotografia, sequências em time-lapse e áudio espacializado. O visitante encontra um mosaico de fenômenos — de ciclos de floração e deslocamentos de sedimentos a fases de regeneração — traduzidos em imagem e som. A proposta privilegia a observação em vez do efeito, convidando a perceber os ritmos incrementais com que uma paisagem escreve o passar do tempo.
Desert Pulse amplia a série FRAMERATE do ScanLAB. Nesta iteração, o estúdio emprega um método proprietário de escaneamento 3D em time-lapse, baseado em tecnologia LiDAR, para registrar os mesmos locais em intervalos regulares ao longo de um ano. O conjunto de dados resultante, captado em condições consistentes e a partir de pontos de vista repetíveis, revela microvariações na estrutura do terreno e na atividade superficial que a fotografia convencional ou a observação de curto prazo não alcançam. Ao retornar periodicamente a pontos de Phoenix e do Deserto de Sonora, a equipe compõe um relato “quadro a quadro” da mudança lenta e cumulativa, tornado legível em escala expositiva.
A escala do projeto é significativa. O Jardim apresenta Desert Pulse como a edição mais ambiciosa da série até agora, estendida a uma rede de sítios desérticos e mostrada em dispositivos de dimensão arquitetônica. Produção e logística integram o enredo: a equipe de campo utiliza veículos elétricos Rivian R1T para alcançar quinze locais por dia, alinhando o trabalho de captura a uma agenda de sustentabilidade compartilhada pelo Jardim e pelo estúdio. A parceria enfatiza redução de emissões e responsabilidade ambiental de longo prazo, incorporando escolhas operacionais à própria lógica do trabalho.
A sustentabilidade é tratada de forma explícita no percurso expositivo. Uma apresentação complementar, “Making Desert Pulse”, detalha como ScanLAB e o Jardim monitoraram e mitigaram a pegada do projeto nas fases de captura, instalação e exibição. Os organizadores projetam 140,64 tCO2e de emissões totais e afirmam que, com medidas de redução e compensação, a obra terá certificação de neutralidade de carbono. Ao tornar transparente seu processo de produção, o projeto estende sua ética documental à própria pegada e metodologia.
A programação pública amplia o foco em observação e território. Paralelamente à mostra, o Jardim oferece atividades voltadas a narrativas comunitárias, field sketching e journaling, destaques para artistas emergentes, estudos fotográficos do tempo no deserto e séries de conversas. Ciclos como “Barflies Presents: Rooted: Voices of Our Community”, “Nature Journaling: Sketching through Time”, “Desert Studio: Emerging Artists Series”, “Seeing Time Series: A Photographer’s Journey through Change in the Sonoran Desert”, “Desert Views: A Conversation Series” e as noites “Pulse Parties” abrem múltiplas portas de entrada. Todos partem da mesma pergunta que move a instalação: como observar e discutir mudanças graduais, porém decisivas.
O ScanLAB Projects — dirigido por Matt Shaw e William Trossell — é reconhecido internacionalmente por levar ferramentas de visão computacional ao terreno estético e documental. A prática do estúdio se apoia em um vocabulário singular de nuvem de pontos e no interesse contínuo por como a tecnologia pode tornar visíveis a beleza, a vulnerabilidade e a resiliência dos ambientes. Projetos anteriores vão da documentação de antigos campos de concentração e do recuo do gelo ártico à criação de arquivos espaciais de lugares culturais como o escritório de Stephen Hawking — um inventário em curso de espaços e processos expostos ao risco de perda ou de leitura equivocada. O fio condutor é traduzir dinâmicas complexas, muitas vezes invisíveis, em formas legíveis pelo grande público.
A equipe é deliberadamente interdisciplinar e reúne arquitetos, artesãos, fotógrafos, engenheiros, documentaristas e desenvolvedores de software. Colaborações com coreógrafos, músicos, escritores, tecnólogos, cientistas do clima e parceiros acadêmicos permitem ao estúdio transitar entre o museu e outras esferas públicas — performance, jornalismo e mediação ambiental. As obras foram apresentadas na Royal Academy (Reino Unido), no LACMA (Estados Unidos), na Bienal de Veneza (Itália), no Louisiana Museum of Modern Art (Dinamarca), no Barbican (Reino Unido), na The Photographers’ Gallery (Reino Unido), na STRP Biennial (Países Baixos), no Espacio Fundación Telefónica (Espanha), no Southbank Centre (Reino Unido), no Science Museum (Reino Unido), no New Museum (Estados Unidos), no CPH:DOX (Dinamarca), no SXSW (Estados Unidos), no Berliner Ensemble (Alemanha) e no Tribeca (Estados Unidos). Entre os colaboradores estão Danny Boyle, Greenpeace, Apple, MIT, Forensic Architecture e a University of Cambridge.
O Desert Botanical Garden oferece um cenário singular para um projeto dedicado a ecologias desérticas. A instituição reúne cinco trilhas temáticas e uma coleção viva de cerca de 50 mil plantas, com ênfase contínua no Deserto de Sonora. Além de iniciativas de conservação e pesquisa, o Jardim promove exposições, eventos sazonais e programas educativos para públicos diversos. Colocar FRAMERATE: Desert Pulse entre saguaros e chollas, e não em um cubo branco convencional, reforça a ideia de que sujeito e sítio são indissociáveis. Apresentar a obra no coração de uma coleção viva convida a relacionar as temporalidades das imagens com as plantas e o terreno ao redor.
As informações para visitação são objetivas. O Jardim informa que ingressos e detalhes gerais estão disponíveis em seu site, e destaca o interesse do projeto para quem acompanha arte e design, para públicos atentos ao cambio ambiental e à visualização de dados, e para moradores que buscam novas leituras de um território familiar. A arquitetura expositiva — telas distribuídas ao ar livre e um núcleo de fruição em espaço interno — favorece retornos e experiências distintas, em sintonia com o método cumulativo do trabalho.
Em última instância, FRAMERATE: Desert Pulse propõe um modo de ver: não uma única vista panorâmica do deserto, mas uma sequência — um livro-razão de pequenas perdas e ganhos inscritos no tempo. Ao apresentar esse livro-razão à escala da experiência humana, o Jardim e o ScanLAB Projects mostram o Deserto de Sonora como um lugar de mudança constante, legível e merecedor de atenção continuada, incorporando ao mesmo tempo a própria fabricação da obra à conversa sobre impacto e responsabilidade com o território.
Local e datas: Desert Botanical Garden, 1201 N Galvin Pkwy, Phoenix, AZ 85008 — 11 de outubro de 2025 a 10 de maio de 2026.
