Galeria Berry Campbell, em Nova York, apresenta as abstrações líricas de Lynne Drexler

A galeria nova-iorquina Berry Campbell anunciou uma exposição focada em um capítulo fundamental, embora menos conhecido, da carreira da pintora do Expressionismo Abstrato, Lynne Drexler. Intitulada Lynne Drexler: A Painted Aria, a mostra explorará um período de meados da década de 1970, quando sua profunda devoção à música tornou-se inseparável de sua arte, resultando em uma poderosa série de telas impulsionadas por sua paixão pela ópera.

Uma sinfonia de cor e som

Em meados da década de 1970, Lynne Drexler mergulhou no mundo da ópera, frequentando espetáculos no Metropolitan Opera até três vezes por semana. Profundamente comovida pelas composições grandiosas de Wagner e pela força emocional de Beethoven, ela iniciou a prática de transformar o som diretamente em arte. Drexler costumava desenhar em uma mesa na casa de ópera enquanto a música se desenrolava ao seu redor, capturando o que ela descreveu como “a grandiosidade, a glória da música”.

Seu trabalho desse período pulsa com um ritmo e movimento distintos, à medida que ela traduzia o drama e a intensidade da música em cores e formas vibrantes. Essa abordagem, que a historiadora de arte Gail Levin identifica como a criação de “analogias musicais na pintura”, tem raízes na formação inicial de Drexler com o influente artista Hans Hofmann. As telas frequentemente evocam uma sensação de sinestesia, com cores e formas que parecem vibrar em resposta ao som, uma qualidade que a alinha com artistas que ela admirava, como Wassily Kandinsky e Vincent Van Gogh.

Este intenso período de criação artística também foi moldado por adversidades pessoais. Um episódio de daltonismo de seis meses no final de 1969 forçou Drexler a reavaliar sua prática, inspirando uma mudança para composições tonais que redefiniram a estrutura e o movimento em suas pinturas. Para Drexler, a ópera não era apenas uma inspiração estética, mas uma “tábua de salvação emocional”. A grandiosidade da música forneceu-lhe uma linguagem artística triunfante através da qual ela podia processar desafios pessoais. Como observa Levin no catálogo da exposição, essas telas são “um testemunho de sua forte vontade de se expressar e de superar os eventos catastróficos que quase inviabilizaram sua jornada”.

A jornada da artista

Nascida em 1928 perto de Newport News, Virgínia, Lynne Drexler estudou inicialmente teatro, graduando-se no Richmond Professional Institute em 1949. Após uma doença, ela frequentou cursos de arte no College of William & Mary, onde foi incentivada por mentores a se mudar para Nova York. Ela o fez em 1956, matriculando-se para estudar com Hans Hofmann. Mais tarde, estudou no Hunter College com Robert Motherwell, que fortaleceu sua confiança de que poderia seguir uma carreira como artista profissional.

No final da década de 1950, Drexler já expunha seus trabalhos e havia estabelecido seu estilo característico: aglomerados densos de pinceladas em forma de manchas em tons vibrantes e contrastantes, criando um dinamismo que permitia que a cor triunfasse sobre a geometria. Ela era um membro ativo da cena artística de Greenwich Village, frequentando a Cedar Tavern e os eventos do 8th Street Artist Club. Sua primeira exposição individual foi realizada em fevereiro de 1961 na Tanager Gallery, um espaço administrado por artistas e cofundado por figuras como Lois Dodd e Alex Katz.

Em 1962, Drexler casou-se com o colega artista John Hultberg e passou a lua de mel na Ilha Monhegan, no Maine, um lugar que se tornaria de profunda importância para sua vida e sua arte. Ela começou a incorporar as formas e cores rústicas da ilha em suas pinturas, trabalhando de memória durante os invernos em seu ateliê em Nova York. À medida que a cena artística de Nova York tendia para a Pop Art, Drexler sentiu-se cada vez mais alienada e expôs apenas esporadicamente nas décadas seguintes à sua primeira mostra. Ela e Hultberg acabaram comprando a casa em Monhegan e, no início dos anos 1980, Drexler morava lá em tempo integral. Nas duas últimas décadas de sua vida, sua arte tornou-se mais figurativa, retratando seu entorno costeiro, naturezas-mortas e séries com bonecas e máscaras. Drexler faleceu de câncer em 1999.

Contexto da exposição e da galeria

Esta exposição dá continuidade à apresentação da Berry Campbell de 2022, Lynne Drexler: The First Decade, que abordou seu trabalho de 1959 a 1969. A Painted Aria agora muda o foco para o capítulo subsequente e transformador de sua carreira.

Inaugurada em 2013 por Christine Berry e Martha Campbell, a galeria tem um programa focado na pintura americana do pós-guerra, com uma ênfase especial em dar reconhecimento a artistas sub-representados, particularmente as mulheres do Expressionismo Abstrato. A galeria é conhecida por sua abordagem baseada em pesquisa para destacar artistas negligenciados por causa da idade, raça, gênero ou geografia.

A exposição Lynne Drexler: A Painted Aria estará em cartaz de 9 de outubro a 15 de novembro de 2025. A abertura está agendada para quinta-feira, 9 de outubro de 2025, das 18h às 20h. A mostra contará com aproximadamente vinte obras da década de 1970, incluindo seis telas de grande formato.

A exposição será acompanhada por um catálogo com um ensaio da Dra. Gail Levin. Em conjunto com a exposição, a Berry Campbell também receberá a Metropolitan Opera para uma noite de apresentações na galeria; mais detalhes serão anunciados em breve.

A galeria está localizada em 524 W 26th Street, Nova York, NY 10001. O horário de funcionamento é de terça a sábado, das 10h às 18h, e com hora marcada. Para informações adicionais, visite o site da galeria em www.berrycampbell.com.