A David Winton Bell Gallery da Brown University apresenta a exposição de Franklin Williams

Pink Tea, 1972. Acrylic and twine on canvas. — *Pink Tea*, 1972. Acrylic and twine on canvas.

Providence, RI, 27 de agosto de 2024 | A David Winton Bell Gallery (carinhosamente conhecida como The Bell) da Brown University tem o prazer de apresentar a próxima exposição Franklin Williams: It’s About Love, que ficará em cartaz de 19 de setembro a 8 de dezembro de 2024. Essa importante exposição representa a primeira grande retrospectiva institucional na Costa Leste para o artista octogenário Franklin Williams (n. 1940). Intitulada It’s About Love, a exposição oferece uma exploração esclarecedora do corpo de trabalho multimídia dinâmico e ricamente texturizado de Williams, que ele criou meticulosamente ao longo de seis décadas de intensa prática em estúdio. Apresentando uma coleção de 40 peças, a exposição contará com uma variedade de obras de arte, de esculturas a telas multimídia complexas e trabalhos em papel, cada um repleto de cores vivas, texturas complexas e formas orgânicas. Frequentemente considerado um precursor e contemporâneo do Pattern and Decoration Movement dos anos 70, bem como de outros movimentos artísticos da Costa Oeste, como California Funk e Nut Art, o trabalho de Williams escapa a uma classificação fácil. Por meio de pinturas e desenhos que incorporam bordados, crochês e outras artes em fibra aprendidas com sua família durante sua criação na zona rural de Utah, as criações profundamente pessoais de Williams empregam motivos e formas ricos em simbolismo. Sua arte mantém um equilíbrio delicado entre figuração e abstração, rigor e capricho, ao mesmo tempo em que aborda temas de amor familiar e romântico, morte, tristeza e luxúria com uma mistura de humor e ternura.

Essa pesquisa abrangente está ancorada em um exame dos sessenta anos que Williams dedicou a uma prática diária e meditativa no estúdio. Desde 1970, Williams reside e trabalha em sua casa em Petaluma, Califórnia, ao lado de sua esposa Carol Williams, sua colaboradora e gerente de estúdio. Seu estúdio, uma extensão de sua casa, é adornado em estilo de salão com heranças ancestrais que influenciam profundamente sua prática. Suas próprias pinturas e desenhos são cercados por colchas feitas à mão, móveis e obras de arte criadas por sua mãe, seu pai e seu tio paterno. Criado em um lar repleto de arte e poesia, o surgimento de Williams como artista visual foi profundamente moldado por sua educação e tem alimentado consistentemente sua abordagem autobiográfica ao longo de suas décadas de criação artística. Seus pais, reconhecendo seu potencial artístico, apesar de suas dificuldades acadêmicas devido ao daltonismo e à dislexia não diagnosticados, ofereceram-lhe um estúdio e apoio inabalável. Artista autodidata que aprendeu a ler aos 30 e poucos anos, enquanto lecionava em tempo integral no San Francisco Art Institute e no California College of the Arts, Williams navega em um ethos autossuficiente que desconfia do mundo da arte internacional, mas também desfrutou de uma carreira pedagógica profundamente generosa como professor querido na Bay Area. “Ainda trabalho o mais profundamente possível em meu interior, onde agora ouço meu próprio coração, ouço o assobio do meu corpo e, às vezes, não preciso de nada além do que sou”, afirma Franklin Williams.

Three Blue Fingers, 1969. Acrylic, yarn and crochet thread on canvas stuffed with cotton batting, plastic, and wood. — *Three Blue Fingers,* 1969. Acrylic, yarn and crochet thread on canvas stuffed with cotton batting, plastic, and wood.

Apesar das variações de tamanho, escala e paleta ao longo dos anos, a obra de arte de Williams mantém consistentemente um uso vibrante, até mesmo excêntrico, das cores, influenciado por seu daltonismo (CVD), que altera sua percepção das cores de forma diferente do reconhecimento normativo. Suas telas são impregnadas de intensa emoção. As alegrias da paternidade e o profundo amor que ele tem por sua esposa são evidentes em suas obras diarísticas. Carol serve como musa para grande parte de sua figuração, e quase todos os corpos de leitura feminina em pinturas como Twins (Part 1 & 2) (1976) e Standing Figure (c. 1990s) são inspirados por ela. Essas peças carregadas de erotismo são devocionais, entrelaçando amor e sexualidade em formas humanas e órgãos corporais de cores vivas, criando retratos íntimos do casamento e momentos de luto. Várias obras da exposição refletem períodos intensos de dor, como a perda de uma filha pequena em Baby Girl #2 (1970) e Baby Girl #4 (1971); a morte do pai de Williams em Last Gate (1982); e a morte iminente de sua mãe em Cutting Apron Strings (1982).

Por outro lado, a exposição também inclui retratos de família alegres como Pink Tea (1972) e celebrações das viagens internacionais que pontuaram sua vida em Petaluma, como visto em Secret Sweet Slovakia (2020) e Portrait 5 (2015). O envolvimento lúdico de Williams com materiais, temas e cores permaneceu constante desde suas primeiras esculturas macias até suas pinturas e desenhos mais recentes, incluindo Fez Feeds Lovable Beauty (2020) e Sensuous Submission (2021). Para Williams, fazer arte é um dom extraordinário, um processo quase místico que canaliza o que ele descreve como “beleza, mistério e mito” em forma visual, capturando os altos e baixos de uma vida profundamente imersa no amor.

Mais como este

Hannah Starkey: Uma Visão Íntima do Cotidiano Feminino

No MIT List Visual Arts Center, “Flare-Up” de Goldin+Senneby faz da imunidade uma lente para compreender ecologia e poder

Galeria ARARIO apresenta retrospectiva abrangente do artista coreano Unbo Kim Ki Chang

Nova instalação de Basel Abbas e Ruanne Abou-Rahme estreará na Universidade Brown

Serpentine apresenta exposição abrangente de Giuseppe Penone no Reino Unido

“Navigation”, de Chris Johanson, será lançado no NANZUKA UNDERGROUND

Providence, RI, 27 august 2024 | Galeria David Winton Bell (The Bell) de la Universitatea Brown este încântată să anunțe o viitoare expoziție intitulată Franklin Williams: It’s About Love, care va fi deschisă publicului în perioada 19 septembrie – 8 decembrie 2024. Această expoziție marchează prima retrospectivă instituțională de pe Coasta de Est dedicată artistului octogenar Franklin Williams (n. 1940). Intitulată It’s About Love, această retrospectivă promite să ofere noi perspective asupra lucrărilor multimedia dinamice și texturate ale lui Williams, pe care acesta le-a creat cu minuțiozitate pe parcursul a șase decenii. Expoziția va cuprinde 40 de lucrări de artă distincte, inclusiv sculpturi, pânze multimedia complexe și lucrări pe hârtie, fiecare pulsând cu culori vibrante, texturi bogate și forme organice.

Adesea aclamat atât ca precursor, cât și ca contemporan al mișcării Pattern and Decoration din anii 1970, precum și al altor mișcări artistice de pe Coasta de Vest, cum ar fi California Funk și Nut Art, creațiile lui Williams eludează clasificarea directă. Practica sa împletește pictura și desenul cu lucrul cu acul, croșetarea și alte arte ale fibrelor – abilități pe care le-a dobândit de la familia sa în timpul copilăriei sale în Utah rural. Arta sa profund personală este impregnată cu motive și forme simbolice, menținând un echilibru delicat între figurație și abstracție, rigoare și fantezie. Lucrările lui Williams explorează teme precum dragostea familială și romantică, moartea, tristețea și dorința, adesea cu un fond de umor și tandrețe.

Expoziția este ancorată într-o explorare a celor șaizeci de ani pe care Williams i-a dedicat practicii sale meditative zilnice în atelier. Din 1970, el locuiește și lucrează în Petaluma, California, împreună cu soția sa, Carol Williams, care îi este și colaboratoare și manager de studio. Studioul său se extinde perfect în casa lor, pereții fiind împodobiți în stil salon cu obiecte de familie ancestrale care îi influențează semnificativ practica. Înconjurat de propriile sale picturi și desene, mediul de lucru al lui Williams este îmbogățit de cuverturile, mobilierul și operele de artă realizate manual de mama, tatăl și unchiul său patern. Faptul că a crescut într-o familie plină de artă și poezie i-a influențat profund evoluția ca artist vizual, alimentându-i abordarea autobiografică de-a lungul carierei sale.

În ciuda dificultăților academice cauzate de deficiența de vedere a culorilor (CVD) și de dislexie nediagnosticate, părinții lui Williams i-au recunoscut talentul în creștere și i-au pus la dispoziție un studio, încurajându-i căutările artistice. Un autodidact, Williams a învățat să citească la mijlocul anilor 30, în timp ce preda cu normă întreagă la San Francisco Art Institute și California College of the Arts. El întruchipează un etos de autodidact care este atât sceptic față de lumea internațională a artei, cât și profund generos în cariera sa pedagogică de profesor apreciat în Bay Area. “Încă lucrez cât de adânc pot în interior, până acolo unde, acum, îmi aud propria inimă și fluieratul din corpul meu, iar uneori nu am nevoie de nimic altceva decât de ceea ce sunt”, spune Franklin Williams.

De-a lungul anilor, deși dimensiunile, scara și paleta operelor de artă ale lui Williams au variat, acestea au păstrat în mod constant o utilizare vibrantă, chiar excentrică a culorilor, modelată de deficiența sa de vedere a culorilor, care provoacă variații în percepția culorilor în afara intervalului normativ. Pânzele sale sunt impregnate de emoții intense, dezvăluind plăcerile paternității și dragostea profundă pe care o are pentru soția sa, Carol. Multe dintre lucrările sale sunt diaristice, Carol inspirându-i o mare parte din figurație și aproape toate corpurile feminine din picturi precum Twins (Part 1 & 2) (1976) și Standing Figure (c. 1990s). Aceste lucrări încărcate erotic sunt devoționale, împletind dragostea și sexualitatea în forme umane și organe corporale viu colorate, devenind portrete ale intimității, căsătoriei și momentelor de doliu. Unele lucrări, precum Baby Girl #2 (1970) și Baby Girl #4 (1971), marchează perioade de durere intensă, precum pierderea unei fetițe. Altele, precum Last Gate (1982) și Cutting Apron Strings (1982), reflectă moartea tatălui lui Williams și, respectiv, moartea iminentă a mamei sale.

În schimb, există portrete de familie pline de bucurie, exemplificate în Pink Tea (1972), și sărbătoriri ale călătoriilor internaționale, care au punctat viața lor în Petaluma, precum Secret Sweet Slovakia (2020) și Portrait 5 (2015). Angajamentul jucăuș al lui Williams cu materialele, subiectul și culoarea durează de la primele sale sculpturi moi incluse în expoziție până la cele mai recente picturi și desene, precum Fez Feeds Lovable Beauty (2020) și Sensuous Submission (2021). Pentru Williams, creația artistică este un dar extraordinar – un proces aproape mistic care canalizează “frumusețea, misterul și mitul” într-o formă vizuală, capturând maximele și minimele emoționale ale unei vieți pline de iubire.

A David Winton Bell Gallery da Brown University apresenta a exposição de Franklin Williams

Mais como este

Hannah Starkey: Uma Visão Íntima do Cotidiano Feminino

No MIT List Visual Arts Center, “Flare-Up” de Goldin+Senneby faz da imunidade uma lente para compreender ecologia e poder

Galeria ARARIO apresenta retrospectiva abrangente do artista coreano Unbo Kim Ki Chang

Nova instalação de Basel Abbas e Ruanne Abou-Rahme estreará na Universidade Brown

Serpentine apresenta exposição abrangente de Giuseppe Penone no Reino Unido

“Navigation”, de Chris Johanson, será lançado no NANZUKA UNDERGROUND

Discussão

Galeria David Winton Bell de la Universitatea Brown prezintă o expoziție a lui Franklin Williams

Mais como este

“land marks” na Pace Gallery reúne 17 artistas em um diálogo sobre identidade, espaço e lugar

JoAnne Artman Gallery apresentará “The Things We Keep” de Mary Finlayson

Obra de Basquiat Alcança Valor Recorde em Leilão de Arte em Hong Kong

A Coleção Frick apresenta a primeira exposição de Nova York dedicada à retratística de Thomas Gainsborough

Lauren Fensterstock: Reflexões Luminosas na Claire Oliver Gallery

Inovação e Profundidade: PKM Gallery na Frieze London 2024

Discussão