No 14º arrondissement de Paris, um distrito historicamente identificado com a comunidade artística, foi inaugurada uma nova galeria sob o nome L’Atelier des Rêves, desafiando as normas predominantes do mercado de arte contemporânea. O local distingue-se como um espaço híbrido, sintetizando artes visuais, artesanato e literatura em um ambiente imersivo singular.
Uma ruptura com os modelos de exposição convencionais marca a filosofia operacional da galeria. Distanciando-se de galerias padronizadas que muitas vezes priorizam o valor de mercado, escolas de pensamento específicas ou tendências atuais, a instituição defende um modo de narrativa “lento” e multidisciplinar. A estratégia curatorial centra-se em um “percurso narrativo”, concebido para facilitar uma experiência íntima e interna para o visitante, em vez de uma observação passiva de objetos estáticos. Este formato encoraja uma jornada pessoal fluida, onde a arte não se destina apenas a ser olhada, mas lida, ouvida e vivida. O próprio espaço é concebido como orgânico e evolutivo, evitando os formatos fixos típicos das exposições tradicionais.
A galeria enfatiza a interseção de disciplinas, adotando uma abordagem transversal que dissolve deliberadamente as fronteiras entre as categorias das belas-artes. O catálogo apresenta pinturas inspiradas na astrofísica e em galáxias sonhadas, justapostas a criações artesanais em resina que demonstram um meticuloso trabalho material. Uma característica definidora do estilo expositivo é a apresentação de “dípticos visuais e literários”, onde obras plásticas são emparelhadas com poemas específicos. Essa justaposição convida a uma leitura semiótica expandida da imagem, permitindo que a obra de arte ressoe com um pensamento narrativo ou filosófico. As peças em resina são apresentadas como alternativas artesanais ao objeto de arte tradicional, enfatizando um diálogo entre matéria e espírito.
As narrativas científicas para o público jovem também são centrais na missão da galeria. O L’Atelier des Rêves incorpora uma dimensão pedagógica distinta ao oferecer “Álbuns de Contos Poéticos” que utilizam fundamentos científicos — variando de processos biológicos a fenômenos ecológicos e elementos naturais — para ancorar narrativas imaginativas na realidade factual. Essa abordagem busca estimular a sensibilidade estética enquanto nutre a curiosidade intelectual. Além disso, coleções de “Poesia Musical” combinam texto com música original para explorar o ritmo e a musicalidade da linguagem, promovendo uma transmissão intuitiva das artes.
O projeto fundamenta-se na trajetória e procedência curatorial de seus fundadores, Laura Rucinska e Franck Bénteau. Rucinska, uma artista polimorfa proveniente de uma linhagem de artistas poloneses, traz uma experiência que abrange desde o desenho e a cenografia até a poesia. Bénteau, artesão-criador, contribui com uma exigente perícia técnica na realização de peças únicas. Com base em mais de 25 anos de experiência atendendo a uma clientela profissional com altas expectativas, os fundadores aplicaram seu rigor formal a esta nova iniciativa voltada ao público.
No que tange à acessibilidade e divulgação, o projeto visa democratizar o acesso à arte, indo além do exclusivo círculo parisiense por meio de parcerias culturais, atividades de mediação e uma presença digital reforçada. A galeria posiciona-se como um espaço em escala humana dedicado ao compartilhamento, hospedando eventos ocasionais como performances, leituras e oficinas de iniciação artística.
