A NANZUKA tem o prazer de anunciar “Navigation”, a tão esperada exposição individual do renomado artista Chris Johanson, no NANZUKA UNDERGROUND. Esse evento significativo marca a exposição inaugural de Johanson com a galeria e sua primeira exposição individual no Japão. Paralelamente, uma exposição simultânea de duas pessoas intitulada “Sky In The Pot, Pot In The Sky, Unanswered Questions, Why Why Why?” apresentará trabalhos de Johanson e sua parceira Johanna Jackson na cozinha 3110NZ by LDH.
Nascido em 1968 em San Jose, Califórnia, Chris Johanson reside atualmente em Los Angeles. Seus anos de formação foram imersos em skate, desenho, publicação de zines, apresentações musicais e criação de pôsteres de bandas. Na década de 1990, ele surgiu como uma figura proeminente no movimento artístico Mission School, colaborando com artistas como Barry McGee e Alicia McCarthy. Esse coletivo baseado em São Francisco compartilhava um profundo interesse pela cultura de rua, incluindo skate, surfe, grafite e arte popular. A aclamação de Johanson se estende internacionalmente, com exposições notáveis como “Since 2000: Printmaking Now” no Museu de Arte Moderna de Nova York (2023) e “Within The River of Time Is My Mind” no Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles (2013).
A arte de Johanson aborda temas fundamentais como simplicidade, o primitivo, esforços humanos, conexão, emoção, memória e a essência da vida. Seu processo criativo, semelhante a experimentos de pensamento filosófico, é caracterizado por práticas repetitivas que geram obras de arte excepcionalmente profundas.
Nesta exposição, Johanson apresenta uma peça nascida de um workshop que realizou com alunos de uma escola onde seu amigo leciona. Juntos, eles pintaram uma paisagem urbana em uma placa reciclada criada a partir de uma seção de uma rampa de skate. O uso de materiais reciclados é fundamental para Johanson, que enfatiza as narrativas e as relações por trás dos objetos. Essa filosofia de “reutilização” vai além dos materiais; ela inclui revisitar e reexaminar suas memórias e estilos artísticos passados. O trabalho resultante, pintado com uma abstração infantil, usa superfícies ricamente coloridas para reinterpretar o estilo de Johanson dos anos 1990.
Explorar a relação entre a sensação inconsciente e o pensamento espontâneo também é crucial para o processo criativo de Johanson. Suas pinturas em tecido reciclado apresentam cenas fantásticas e de cores vivas, nas quais formas aerodinâmicas que lembram plantas, insetos e pássaros se sobrepõem a figuras humanas. Essas peças, pintadas sem uma imagem predefinida de conclusão, incorporam a estética da mudança, refletindo a aleatoriedade da natureza e a incerteza humana.
A exposição, concebida como uma instalação, apresenta uma série de trabalhos criados ao longo de vários meses. “Navigation” (Navegação) é centrada em uma pessoa remando uma canoa, expressando eloquentemente a fragilidade, a preciosidade e o mistério da vida humana por meio da representação de canoas, do mar, das pessoas e de seu ambiente. Complementando a instalação, há tecidos e uma mesa que combina madeira e cerâmica, criada pela parceira de Johanson, Johanna Jackson.
Na 3110NZ by LDH kitchen, a exposição para duas pessoas exibirá os trabalhos em cerâmica de Johanna Jackson, incluindo potes, xícaras, esculturas e insetos do tamanho da palma da mão, centrados no tema “Individual Collective Document of Living”. A exposição tem como objetivo transformar o espaço em um ponto culminante de seus esforços criativos, criando uma síntese orgânica entre as esculturas de Jackson e as pinturas e desenhos coloridos de Johanson.
Uma recepção de abertura, com a presença de Chris Johanson, será realizada no dia 13 de setembro (sexta-feira), das 18:00 às 20:00, no NANZUKA UNDERGROUND. Essa exposição promete oferecer uma experiência profunda e imersiva, convidando os espectadores a navegar pelo mundo intrincado e vibrante da arte de Chris Johanson.