ojo|-|ólǫ́ de Eric-Paul Riege revisita o tecido Diné pelo prisma do arquivo museal

A Bell Gallery da Brown University e a Henry Art Gallery da University of Washington apresentam a maior exposição institucional do artista, desenvolvida em diálogo com coleções navajo.
14/08/2025 5:26 AM EDT
Opening reception of Indian Theater: Native Performance, Art, and Self-Determination since 1969, June 24th 2023. Hessel Museum of Art, Center for Curatorial Studies, Bard College, Annandale-on-Hudson, NY. Photo: Karl Rabe, 2023.
Bard CCS opening Saturday June 24, 2023, in Annandale-on-Hudson, NY. Photo by Karl Rabe

O artista Diné Eric-Paul Riege apresenta ojo|-|ólǫ́, uma exposição em duas sedes, coorganizada pela Bell Gallery da Brown University e pela Henry Art Gallery da University of Washington. Sob a co-curadoria de Thea Quiray Tagle e Nina Bozicnik, o projeto reúne têxtil, escultura, som, vídeo e performance para examinar como conhecimentos indígenas circulam entre o posto de comércio, o mercado e o museu.

Ancorada na formação de Riege como tecelão, a mostra dialoga diretamente com os acervos navajo do Haffenreffer Museum of Anthropology (Brown) e do Burke Museum of Natural History and Culture (University of Washington). Ao colocar obras novas em conversa com essas coleções, o artista analisa como arquivos institucionais moldam noções públicas de “autenticidade”, valor e autoria na arte e no artesanato nativos.

Installation view, Eric-Paul Riege, (my god, YE’ii [1-2]) (jaatłoh4Ye’iitsoh [1–6]) (a loom between
Me+U, dah ‘iistł’ǫ́), Bockley Gallery, 2021. Photo by Rik Sferra. Image courtesy of the artist and
Bockley Gallery
Installation view, Eric-Paul Riege, (my god, YE’ii [1-2]) (jaatłoh4Ye’iitsoh [1–6]) (a loom between Me+U, dah ‘iistł’ǫ́), Bockley Gallery, 2021. Photo by Rik Sferra. Image courtesy of the artist and Bockley Gallery

A vertente escultórica parte do estudo de Riege sobre padrões de tecelagem, pentes, têxteis, joias e bonecas voltadas ao mercado turístico, além de objetos que combinam iconografias cristã e católica à simbologia Diné. Em vez de replicar modelos de arquivo, as novas obras adotam irregularidades deliberadas e formas modulares que podem se transformar com o tempo, tratando a continuidade cultural como prática ativa, e não como herança fixa.

A performance permanece central na proposta. Riege desdobra os temas das esculturas em ações solo de longa duração que colocam em primeiro plano o conhecimento incorporado e a experiência do fazer. Essas intervenções abordam a visibilidade de artistas nativos no contexto institucional e acionam estratégias de recusa e opacidade que resguardam a autodeterminação.

A estrutura bicoastal da exposição ressalta histórias de dispersão e deslocamento que marcaram a produção cultural Diné e as relações de parentesco, bem como a circulação de objetos e ancestrais para a guarda museal. Nesse contexto, ojo|-|ólǫ́ propõe métodos de pesquisa e exibição responsáveis perante as comunidades de origem e questiona pressupostos presentes na prática antropológica de colecionar.

Uma publicação concebida pela Luminosity Labs acompanha o projeto, reunindo imagens, ensaios e contribuições da rede de colaboradores do artista. O apoio à apresentação em Brown é de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Terra Foundation for American Art, Becky Gochman P’27 e David Gochman ’87 P’27. A Bell Gallery fica no List Art Building, 64 College Street, Providence; quando há exposições, o horário é das 11h às 17h, com extensão às quintas e sextas-feiras.

Em cartaz na Bell Gallery: 3 de setembro a 7 de dezembro de 2025. Na Henry Art Gallery: 15 de março a 30 de agosto de 2026.

Eric-Paul Riege, +, 2021. Mixed fibers, dimensions variable. Installation view: Prospect.5:
Yesterday we said tomorrow, 2021-22. Contemporary Arts Center, New Orleans. Courtesy
Prospect New Orleans. Photo: Alex Mark
Eric-Paul Riege, +, 2021. Mixed fibers, dimensions variable. Installation view: Prospect.5: Yesterday we said tomorrow, 2021-22. Contemporary Arts Center, New Orleans. Courtesy Prospect New Orleans. Photo: Alex Mark

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