A exposição concentra-se na jornada artística de Clark desde meados da década de 1950 até o início dos anos 1970, um período especialmente volátil na história do Brasil, quando modos radicais de prática artística também emergiram. Clark foi uma figura central no movimento Neo-concreto brasileiro (1959 – 1961) juntamente com colegas artistas, Amilcar de Castro, Ferreira Gullar, Hélio Oiticica e Lygia Pape (entre outros), frustrados com o que viam como as limitações da ‘arte concreta’ e seu ênfase na abstração geométrica não figurativa. Os artistas Neo-concretos, por outro lado, começaram a pressionar por uma maior experimentação, expressão, cor e sensibilidade poética em suas práticas, bem como a propor uma mudança na forma como o público poderia participar das obras de arte.
“Eu e Você” revela como a experimentação formal inicial de Clark e o crescente interesse na filosofia da experiência e no potencial terapêutico da arte levaram a um fechamento gradual da lacuna entre a obra e o espectador.
A exposição começa com uma série de pinturas, estudos e trabalhos em papel. Eles demonstram como suas investigações sobre os elementos constitutivos da pintura resultaram em uma abordagem cada vez mais intuitiva para a composição. Nesse período, ela também se dedicou a encontrar novas maneiras de o público (que mais tarde seria referido como ‘participantes’) interagir fisicamente com suas obras de arte, continuando seu interesse na relação entre objeto e espectador, interno e externo, eu e o mundo.
A exposição também apresenta exemplos dos Bichos de Clark – obras revolucionárias nascidas de suas pesquisas em superfícies ou planos bidimensionais. Consistindo de formas geométricas unidas por dobradiças em suas múltiplas interseções, os Bichos foram projetados para serem manipulados pelo espectador, tornando-os um participante ativo em uma forma escultórica sempre em mudança. Modelos replicados dos Bichos e outras obras participativas estão incluídos na exposição, permitindo que os visitantes ativem essas obras por meio do toque, interação ou uso – como a artista originalmente pretendia.
Ao longo da década de 1960, o trabalho de Clark priorizou cada vez mais a experiência corporificada em relação ao status simbólico do objeto. Seus materiais incluíam sacolas plásticas, papel, cola, pedras, sacos elásticos e redes de frutas que ela reutilizava, convidando e incentivando uma variedade de experiências e proposições.
A última parte de “Eu e Você” apresenta alguns dos trabalhos em grupo participativos de Clark, desenvolvidos durante seu tempo em Paris após os protestos de maio de 1968. Tendo fugido do ambiente político cada vez mais repressivo no Brasil, seu trabalho na França, alimentado pelo espírito revolucionário da época e do local, procurou transpor as próprias fronteiras da arte explorando a dinâmica de grupos. Essas obras serão ativadas através de uma série de performances, ocorrendo todos os sábados durante a execução da exposição.
Um programa integrado de palestras públicas, caminhadas e outros eventos participativos fornecerão mais contexto para o trabalho e a prática de Lygia Clark.
Lygia Clark: Eu e Você é co-organizada pelo estudioso de arte anglo-brasileiro Michael Asbury; a artista e educadora Sonia Boyce; e a diretora da Galeria Whitechapel, Gilane Tawadros, em estreita colaboração com a Associação Cultural Lygia Clark.
A exposição é apresentada em diálogo com Sonia Boyce: Uma Relação Incômoda (exibida nas Galerias 7, 8 & 9). Boyce exibe corpos específicos de trabalho que refletem e exemplificam interesses compartilhados na prática participativa alternativa e na experimentação de formas, algo especialmente relevante hoje quando as preocupações com o cuidado e a participação na arte são tão intensificadas.
Sobre Lygia Clark
Lygia Clark (1920 – 1988, Brasil) desempenhou um papel central na vanguarda neo-concreta brasileira no final da década de 1950. Durante viagens prolongadas à Europa, ela participou da crescente e dinâmica cena artística londrina dos anos 1960, representou seu país na Bienal de Veneza de 1968 e propôs ações participativas com estudantes na Sorbonne, em Paris, nos anos 1970, antes de retornar ao Brasil em 1977. Apesar de ter tido uma carreira transnacional, foi apenas postumamente que seu trabalho começou a receber reconhecimento internacional mais amplo após uma grande exposição retrospectiva que viajou para importantes instituições artísticas europeias em meados dos anos 1990. Outras retrospectivas internacionais seguiram, incluindo: Lygia Clark: O Abandono da Arte no MoMA em Nova York em 2014 e mais recentemente, Lygia Clark: Projeto para um Planeta, Pinacoteca do Estado, São Paulo, 2023.
