O Festival Internacional de Fotografia de Hong Kong (HKIPF) retorna com a principal exposição Mega Family: Imagining Home no Hong Kong Arts Centre. Com curadoria conjunta de Blues Wong e Carol Chow, a exposição ecoa as explorações anteriores do Festival sobre o tema “lar” nas exposições 300 Families em 2013 e 1000 Families em 2016. Patrocinada pela FUJIFILM HK, Mega Family: Imagining Home convida 15 fotógrafos locais de diferentes gerações para mostrar seu trabalho em Hong Kong desde 2020, refletindo sobre a redefinição de lar e família na era pós-pandemia e servindo como uma documentação visual das mudanças sociais vividas sob o novo normal.
Diferentemente dos anos anteriores, que contavam com exposições satélite e colaborações com artistas estrangeiros, o HKIPF deste ano concentra-se na cultura local através desta única exposição temática. Mega Family: Imagining Home busca explorar as paisagens físicas, culturais e até mentais em constante evolução na Hong Kong pós-pandemia, examinando como os significados de “lar” e “família” se transformam com as mudanças no ambiente, em meio a um cenário social dinâmico.
“Esperamos que, ao focar na cultura local, esta exposição possa apresentar as histórias multifacetadas de Hong Kong,” afirma o co-curador Blues Wong. “Após a pandemia, o conceito de lar deixou de ser singular; foi reinterpretado como uma entidade dinâmica, repleta de fluxos e intersecções diversas. Aguardamos que o público encontre ressonância aqui e se conecte com essas histórias.” A co-curadora Carol Chow acrescenta: “A imaginação do lar não é estática; ela evolui continuamente com o tempo e a experiência, e é exatamente esse núcleo que esperamos explorar na exposição.”
As obras dos 15 fotógrafos locais tecem uma narrativa não linear e contínua sobre Hong Kong. Cada fotógrafo oferece uma perspectiva única sobre os diferentes aspectos de “família” e “terra natal”, ao mesmo tempo em que mostram a evolução do meio fotográfico. Desde manipulações e mídias mistas até experimentações com inteligência artificial, as obras exemplificam o potencial rizomático da fotografia para narrar, responder e imaginar a realidade.
Dessa forma, Mega Family: Imagining Home promete ser uma reflexão profunda e abrangente sobre como os conceitos de lar e família se redefinem em tempos de mudanças rápidas e intensas, oferecendo ao público uma oportunidade única de se conectar com essas transformações através do olhar atento de talentosos fotógrafos locais.
Obras de arte em destaque
A introdução a seguir está organizada em ordem alfabética pelo nome artístico e sobrenome dos fotógrafos em inglês.
anothermountainman (Stanley Wong): i see ikebana. it is ikebana.
O artista, fotógrafo e designer anothermountainman criou uma série cativante de fotografias de ikebana. Após um exame mais detalhado, os espectadores descobrirão que os temas não são flores reais, mas compostos de vários materiais não vegetais, incluindo laços de plástico, agulhas de tricô, pedaços de papel e tubos de extração de kits de teste rápido de antígeno COVID-19. Em sua declaração de artista, ele expressa sucintamente sua visão, reproduzindo um texto do Zen Budismo: “veja as flores do coração, aprecie as flores. sinta o lar no coração, abrace… e fique em casa”. Isso resume perfeitamente o significado de lar – não apenas um espaço físico, mas um profundo senso de pertencimento.
Michelle Chan: A Taste of Home (2024)
Uma artista relacional que trabalha principalmente com fotografia, Michelle Chan usa a câmera e imagens manipuladas para gerar conexões e conversas com as pessoas. A série fotográfica A Taste of Home (2024) é uma extensão dos trabalhos anteriores DayDayCook e Grandma Grandpa Cook 2. Nessa série, Chan explora as raízes da relação entre a família extensa de seu marido e a comida, traçando a história das receitas de família de sua cidade natal em Shanwei, China.
Chan Oi Yan: /imagine prompt Home
Até mesmo os membros da família que vivem sob o mesmo teto podem ter diferentes interpretações de um “lar ideal”. A fotógrafa Chan Oi Yan teve uma conversa casual com sua família para imaginar como seria sua residência de longa data após uma reforma. Depois de reunir as ideias de todos os quatro membros da família, ela sintetizou essas visões em uma diretriz singular, inserindo seus pensamentos coletivos na inteligência artificial para gerar imagens. Essas imagens, impressas instantaneamente, se disfarçam de capturas espontâneas do momento presente. A exposição final entrelaça imagens instantâneas geradas por IA com aquelas tiradas na realidade. A ilusão na realidade e a realidade na ilusão estão, portanto, interligadas.
Almond Chu: HOME PARADOX
O artista fotográfico Almond Chu explora temas de identidade, integração com o ambiente e muito mais por meio de uma lente de ficção científica. Em sua série, os alienígenas que buscam um lugar habitável são gradualmente assimilados ao ambiente da Terra, evoluindo até se tornarem idênticos uns aos outros. Isso simboliza a perda da individualidade e da diversidade no processo de adaptação à vida, provocando reflexões sobre a relação entre o eu e a comunidade. Quando os alienígenas descobrem outro planeta habitável que restauraria sua diversidade, eles também enfrentam o sacrifício que a realocação causaria.
Joseph Fung: Wai Yin Association – A Mega Family (Associação Wai Yin – Uma Mega Família)
O veterano artista fotográfico e educador Joseph Fung fotografou membros da organização beneficente Wai Yin Association, com foco especial em dois ex-presidentes. Com 40 anos de legado filantrópico, a associação e cada um de seus membros demonstraram um compromisso inabalável em apoiar as organizações beneficentes mais respeitadas de Hong Kong. A associação acredita firmemente que os setores público e privado podem trabalhar juntos com sucesso para o bem maior da sociedade. Seu ideal compartilhado de “fazer a diferença para um amanhã melhor” os posiciona como pioneiros e inspiradores da responsabilidade social na comunidade de Hong Kong, alinhando-se à ideia de “Mega Family” e ao conceito de lar.
Justin Hui: Searching for Poon (Procurando por Poon)
Na obra Searching for Poon, o artista e arquiteto Justin Hui reconstrói a jornada de sua avó da China continental para Hong Kong por meio de uma coleção de imagens dela, juntando fragmentos de sua vida. À medida que a memória dela se desvanece gradualmente, Hui se torna o arquiteto de suas lembranças.
Lau Chi Chung: The Dayspring of Eternity (A nascente da eternidade): Que o sonhador cair da noite permaneça para sempre…
Lau Chi Chung, um artista visual e colecionador de livros didáticos antigos, é fascinado por histórias relacionadas à história e à cultura vernacular de Hong Kong. Para esta exposição, Lau visualiza memórias do distrito de North Point das décadas de 1940 e 1950. O distrito viu a instalação de imigrantes xangaineses e fujianeses, que trouxeram consigo suas riquezas, estilos de vida e visões culturais, transformando North Point em um bairro vibrante. Por meio de imagens que retratam o passado da área, como parques de diversões, o State Theatre e os portões de metal das casas dos moradores, o artista ilustra metaforicamente que a eternidade não existe.
Jimmy Lee:︰￭﹞(O riso carrega o calor que compartilhamos agora)
Inspirado pela música-tema ‘No Regrets Loving You in This Life’ da série de TV A Kindred Spirit, esse conjunto de obras reenquadra o olhar do espectador diretamente no próprio olho. Capturando as paisagens de Hong Kong projetadas nas retinas de seu povo, o artista Jimmy Lee reinterpreta a fachada de Hong Kong por meio do conceito de imagens imaginadas e reais.
Kevin Ling: Wash Out
A prática de Kevin Ling abrange várias mídias, incluindo land art, escultura, vídeo e instalação. Na obra Wash Out, o artista compara a terra a uma tela, onde os traços acumulados no solo antigo se assemelham à tinta deixada lentamente pelo tempo. Isso transforma o solo sob seus pés em uma vasta tela encharcada de tinta. Usando a água como meio, o artista lava os rastros na superfície, deixando espaços em branco e, ao mesmo tempo, redefinindo o solo com uma nova pintura.
Thomas Lin: Sunshine of Yesterday (Luz do sol de ontem)
A arte de Thomas Lin está enraizada em seu interesse por narrativas históricas e fotografia. Suas obras exibidas nesta exposição são inspiradas no período em torno de 1839, marcando dois cruzamentos históricos significativos: a invenção da fotografia e o nascimento de Hong Kong. Em meio a um vasto oceano de dados, Lin se baseia em fragmentos do quebra-cabeça da história para descobrir percepções dentro de ideias coletivas. Em seguida, ele permite que essas percepções “reapareçam”, dando-lhes formas que coincidem com aquela época, combinando tecnologias contemporâneas com as primeiras técnicas fotográficas.
So Hing Keung: Reaparecimento da luz de Buda
À medida que envelhece, o fotógrafo So Hing Kueng se vê olhando para Hong Kong através de uma lente embaçada pelo tempo, onde a essência de seu local de nascimento se torna cada vez mais esquiva. À luz das muitas mudanças pelas quais a cidade passou ao longo dos anos, ele decidiu embarcar em uma jornada introspectiva para reaprender e redescobrir sua cidade natal. Por meio de uma série de trabalhos fotográficos que capturam várias cenas de Hong Kong, So espera expressar suas emoções e perspectivas sobre seu lar hoje.
Wong Chi Lam: 20422 Quilômetros
Wong Chilam é uma fotógrafa de Hong Kong que atualmente está fazendo mestrado em psicoterapia artística no Reino Unido. Seus trabalhos se concentram no lar e na família de seu parceiro, Arthur, que tem origem multicultural, explorando a complexa relação entre lar e identidade. Ela descreve o lar como um círculo em expansão e em movimento, em que o centro do círculo representa sua totalidade durante a infância. À medida que crescia e avançava ao longo do diâmetro que se estendia continuamente, ela começou a incorporar vários elementos em seu conceito de “lar”. Em sua série, Wong reflete sobre a sobreposição de dois círculos – o lar dela e o lar de Arthur – contemplando se essa conexão, no contexto de diferentes culturas e origens, faz com que o lar pareça mais completo ou os distancia ainda mais. Cada retorno ao lar significa uma despedida de outro lar. O processo de buscar um lar é tanto uma jornada de cura quanto uma exploração e reflexão sobre o próprio sentimento de perda.
Paul Yeung: Desfile
Ex-fotojornalista e editor de fotos, Paul Yeung capturou os tons vibrantes e em constante mudança da vida na cidade e o movimento das multidões desfilando em sua série fotográfica. A fotografia oferece a rara dádiva de capturar esse momento “que já aconteceu”, preservando-o brevemente antes de desaparecer no passado.
Yu Ho Yeung: Caçadores de águias das montanhas Altai
Os trabalhos do fotógrafo freelancer Yu Ho Yeung mostram o estilo de vida nômade tradicional dos cazaques e sua cultura única de caça às águias. Atualmente, existem apenas duzentos ou trezentos caçadores de águias no mundo, e suas habilidades, transmitidas de geração em geração, estão enfrentando grandes diferenças geracionais nas expectativas em relação à vida. Ao retratar a vida dos caçadores, o fotógrafo leva os espectadores a refletir sobre suas próprias raízes e cultura, bem como sobre as transformações do lar e as visões da nova geração para o futuro.
Vincent Yu: 21 dias
Nascido e criado em Hong Kong, Vincent Yu trabalha como fotojornalista cobrindo os principais eventos noticiosos da região Ásia-Pacífico desde 1985. Como fotojornalista profissional e observador atento do desenvolvimento da cidade, ele adquiriu uma sensibilidade especial para capturar momentos e oportunidades. Durante a pandemia de 2021, ele retornou a Hong Kong com sua filha do exterior e passou por uma quarentena de três semanas em um hotel. Foi o período mais longo que ele passou sozinho com sua filha, o que se transformou em uma jornada mágica juntos. Ele decidiu documentar essa experiência única com sua câmera. A experiência alterou seu conceito de “lar” em Hong Kong.
Programas colaterais
Neste verão, a HKIPF colaborou com esses 15 fotógrafos para produzir 15 vídeos tendo como pano de fundo o Victoria Harbour e a icônica Star Ferry, documentando a interação entre os fotógrafos e o porto. Na balsa balançando, os fotógrafos capturaram o cenário de ambos os lados do porto, contemplando o significado de “lar”. Desde marcos históricos importantes, como o Centro Cultural de Hong Kong e a Torre do Relógio, até os imponentes arranha-céus, os aviões que sobrevoam a cidade e os marinheiros que puxam a balsa silenciosamente de volta ao cais, cada quadro conta uma história da cidade. À medida que os sons da buzina da balsa se misturam com o bater das ondas e a tagarelice das multidões, os fotógrafos surgem discretamente no movimentado píer, como se nos lembrassem de que é para lá que as vidas convergem. O trailer foi carregado no canal da HKIPF no YouTube (clique aqui para assistir).
Além da exposição principal, a HKIPF 2024 também organizou uma série de palestras de artistas com o objetivo de proporcionar aos visitantes percepções artísticas mais profundas. A primeira palestra será realizada em 9 de novembro, com o tema Mega Family: Imagining Home, com a participação dos artistas anothermountainman, Joseph Fung, Jimmy Lee e So Hing Keung, que compartilharão suas interpretações do tema e os conceitos e inspirações por trás de suas obras.
Ao mesmo tempo, uma exposição especial, intitulada Chuen Lung Gruppetto, será realizada no Koon Man Space de 16 de novembro de 2024 a 28 de fevereiro de 2025. Com curadoria de Leon Suen, a exposição investiga a história e a cultura do vilarejo de Chuen Lung por meio de uma seleção de fotografias com seus moradores. O termo “gruppetto” refere-se a um ornamento musical caracterizado por um arranjo rítmico que segue convenções em vez de regras rígidas, o que o torna uma técnica desafiadora de se dominar. Chuen Lung, um antigo vilarejo Hakka situado no sopé da montanha mais alta de Hong Kong, foi colonizado por migrantes do condado de Longchuan, em Guangdong, há cerca de 600 anos. Eles transformaram a terra árida em um vilarejo próspero, com seu legado transmitido por gerações. As fotografias exibidas nesta exposição foram extraídas dos álbuns pessoais dos moradores, mostrando imagens históricas da vida em Chuen Lung. Embora não pareçam acadêmicas ou sistemáticas à primeira vista, elas possuem uma qualidade intrínseca que, após uma inspeção mais detalhada, revela sutilmente o espírito duradouro da aldeia e ecoa a essência do gruppetto.
No dia da abertura, o Koon Man Space colaborará com o Y Space para apresentar apresentações de dança ao ar livre em vários locais de Chuen Lung. Essas apresentações específicas para cada local, acompanhadas de histórias contadas pelo aldeão Tsang Kim Man e pelo pesquisador Pak Chai, mostrarão a história e as narrativas de Chuen Lung em um formato de várias camadas. Esse programa de abertura também faz parte do i-Dance (HK) Festival 2024 – The Mountain.
Detalhes da exposição
Festival Internacional de Fotografia de Hong Kong 2024
Mega Família: Imaginando o Lar
2024.11.08-12.08
11:00-20:00 (segunda a domingo)
4-5/F, Pao Galleries, Hong Kong Arts Centre, 2 Harbour Road, Wan Chai, Hong Kong
