Steve Locke: "the fire next time" (o fogo da próxima vez) - MASS MoCA

A exposição do artista nova-iorquino Steve Locke, the fire next time, é uma meditação sobre formas de violência exclusivamente americanas dirigidas a pessoas negras e queer. Em sua prática interdisciplinar, Locke aborda questões de identidade, desejo, raça, violência e memória, revelando tanta ternura e humor quanto brutalidade. Ao longo de sua carreira de décadas, Locke trabalhou principalmente com pintura. Preocupado principalmente com a forma como atribuímos significado ao retrato enquanto exploramos as relações entre os homens, nos últimos anos Locke introduziu um engajamento mais pessoal, político e crítico com as histórias de racismo e anti-negritude, o cânone ocidental da história da arte e a sociedade americana. the fire next time leva o título de um livro de James Baldwin, publicado pela primeira vez em 1963, em meio ao crescente movimento pelos direitos civis. A exposição de Locke inclui uma instalação escultural encomendada pelo MASS MoCA; uma nova série de pinturas independentes; #Killers (2017 em andamento), uma série de retratos desenhados à mão de assassinos em massa americanos e assassinos acusados ou absolvidos; e uma instalação site-specific baseada em dados, A Partial List of Unarmed African-Americans Who Were Killed By Police or Who Died in Police Custody During My Sabbatical from Massachusetts College of Art and Design, 2014-2015 (2016), entre outras obras novas e recentes.

Steve Locke (n.1963) nasceu em Cleveland, OH, e vive e trabalha em Hudson Valley, NY. Abrangendo pintura, desenho, escultura e instalação, a prática de Locke se envolve criticamente com o cânone ocidental para questionar as conexões entre desejo, identidade e violência. Locke recebeu seu MFA do Massachusetts College of Art and Design em 2001. Ampliando seu compromisso com a prática da pintura, ele começou a buscar formas alternativas de ampliar o engajamento público em torno de sua arte, fazendo parcerias com instituições, municípios e até mesmo com o Serviço Postal dos EUA para atingir novos públicos.

O trabalho de Locke foi tema de inúmeras exposições individuais, incluindothe daily practice of painting, Moss Arts Center at Virginia Tech, Blacksburg, VA (2022); in the name of love, The Gallatin Galleries, New York University, NY (2019); Three Deliberate Grays for Freddie (A Memorial for Freddie Gray), com curadoria de Pieranna Cavalchini, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, MA (2018); Love Letter to a Library, Biblioteca Pública de Boston, MA (2018); The School of Love, Bard College at Simon’s Rock, Great Barrington, MA (2018); there is no one left to blame, com curadoria de Helen Molesworth, Museum of Contemporary Art, Boston, MA (2013), viajou para o Museum of Contemporary Art Detroit, MI (2014); e Rapture, com curadoria de Erin Dziedzic, Hall Street Gallery, Savannah College of Art and Design, GA (2008). Ele participou de muitas exposições coletivas, incluindo Feedback, com curadoria de Helen Molesworth, The School, Jack Shainman Gallery, Kinderhook, NY (2021); The BIG Picture: Giant Photographs and Powerful Portfolios, Fitchburg Art Museum, MA (2020); e Recruiting for Utopia: Print and the Imagination, Fruitlands Museum, Harvard, MA (2020). O trabalho de Locke está nas coleções do Black Mountain College Museum + Arts Center, Asheville, NC; Brooklyn Academy of Music, NY; Colby College Museum of Art, Waterville, ME; Institute of Contemporary Art Boston, MA; Mead Art Museum, Amherst College, MA; Museum of Fine Arts, Boston, MA; National Gallery of Art, Washington, DC; Peabody Essex Museum, Salem, MA; e Tufts University Art Galleries, Medford, MA. Recebeu muitos subsídios e prêmios, incluindo o Rappaport Prize do deCordova Sculpture Park and Museum (2022); Guggenheim Fellowship da John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2020); Pollock-Krasner Foundation Grant (2014); LEF Contemporary Work Fund Grant (2009); e Art Matters Foundation Award (2007).