Na primavera de 2026, a Tate Britain apresentará a primeira grande exposição retrospectiva dedicada ao artista britânico Hurvin Anderson. Reunindo cerca de 80 obras, a mostra percorrerá toda a carreira do artista, desde seus estudos formativos até uma sala dedicada a pinturas inéditas. A exposição visa contextualizar a posição de Anderson como um dos pintores contemporâneos mais importantes de sua geração, destacando seu profundo engajamento com as tradições da pintura paisagística britânica e seu uso atmosférico da composição para explorar marcadores de identidade.
O eixo central da retrospectiva é a tecelagem temática que Anderson constrói entre o Reino Unido e o Caribe, um reflexo de suas próprias experiências de pertencimento e diáspora. Nascido em Birmingham de pais da geração Windrush — seu pai emigrou da Jamaica em 1961 — Anderson foi o primeiro membro de sua família a nascer na Inglaterra. Sua obra evoca frequentemente uma sensação de deslocamento, ou o que o artista descreve como o estado de “estar em um lugar, mas pensando em outro”. A estrutura da exposição reflete essa fluidez, movendo-se para frente e para trás através de sua prática de trinta anos, em vez de seguir uma cronologia estritamente linear.
As primeiras obras da apresentação investigam a memória e as estruturas familiares através da confluência entre passado e presente. Utilizando fotografias de família para reconstruir “memórias transitórias”, Anderson cria sistemas de apoio imaginados em pinturas como Bev (1995), um retrato duplo que retrata sua irmã simultaneamente como criança e como mulher, e Hollywood Boulevard (1997), que retrata o artista quando menino ao lado de seu pai.
Uma parte significativa da retrospectiva examina a evolução da linguagem visual de Anderson através da série Ball Watching (1997-2003). Derivadas de uma fotografia de amigos no Handsworth Park, em Birmingham, essas obras sobrepõem uma estética tropical a um cenário inglês reconhecível, abordando a falta de confiabilidade da memória e a tensão em torno da herança cultural. Para fornecer um contexto histórico sobre a adolescência de Anderson nas décadas de 1970 e 1980, o ensaio fílmico de 1986 do Black Audio Film Collective, Handsworth Songs, será exibido fora do espaço expositivo.
A reimaginação de espaços públicos com significado cultural específico ocupa um lugar de destaque na mostra. Suas séries Barbershop (2006-2023) e Peter’s (2007-9) fazem referência às barbearias domésticas improvisadas estabelecidas por imigrantes caribenhos nos anos 50 e 60, que funcionavam como locais vitais para reuniões sociais e iniciativa econômica. Entre as principais obras expostas estarão Peter’s Sitters II (2009), composições iniciais como Jersey (2008) e trabalhos recentes, incluindo Skiffle e Shear Cut (ambas de 2023).
A exposição também interroga temas de separação e o olhar. Após uma residência em Trinidad em 2002, Anderson produziu a série Welcome, que retrata bares caribenhos vistos através de grades de segurança que impõem uma distância física e emocional. Essa exploração da exclusão continua em Country Club: Chicken Wire (2008), onde uma cerca hexagonal separa o espectador da cena, aludindo aos legados da segregação racial e social. Em uma mudança para uma indagação política direta, a pintura Is It OK To Be Black? (2015-6) apresenta imagens semi-abstratas de figuras como Martin Luther King Jr. e Malcolm X, subvertendo o papel do espectador ao colocá-lo na posição do modelo.
Uma inclusão significativa na mostra é a estreia no Reino Unido da obra monumental Passenger Opportunity (2024-5). Inspirada nos murais de 1985 de Carl Abrahams no Aeroporto Internacional Norman Manley, na Jamaica, essa peça de 24 painéis foi reconcebida para refletir novas narrativas históricas sobre a emigração da Jamaica para a Grã-Bretanha entre as décadas de 1940 e 1970. A galeria também apresentará obras da série de hotéis jamaicanos do artista, incluindo Grace Jones (2020) e Ashanti Blood (2021), que retratam locais turísticos abandonados e reconquistados pela natureza.
A exposição está programada para estar aberta ao público de 26 de março a 23 de agosto de 2026.
