Lisbeth Thalberg
A prestigiada galeria NANZUKA tem o prazer de apresentar a exposição colaborativa intitulada “GUTAI x POP UNDERGROUND”, organizada em conjunto com a renomada galeria Yoshiaki Inoue no espaço CADAN Yurakucho. A exposição tem a curadoria meticulosa do estimado Akihito Inoue.
Jiro Yoshihara, o fundador pioneiro e a força orientadora do movimento artístico Gutai do pós-guerra, emitiu uma diretriz ousada para os artistas mais jovens sob sua influência: “Não imitem os outros; em vez disso, criem o que nunca foi feito antes”. Suas palavras visionárias imbuíram esses artistas com a coragem e a convicção de criar suas próprias formas únicas de expressão, buscando assim jornadas artísticas distintas. Ao se libertarem das restrições de influências externas, esses artistas puderam ouvir suas vozes interiores e manifestá-las em seus trabalhos.
A NANZUKA adota uma abordagem expansiva, defendendo artistas que obtiveram reconhecimento principalmente fora da esfera da arte japonesa e oferecendo a eles uma plataforma no cenário global. Com rigor acadêmico, a NANZUKA une as energias criativas que abrangem a arte contemporânea, a cultura pop e os domínios interconectados, como design, ilustração, arte de rua, mangá, moda e música.
A exposição “GUTAI x POP UNDERGROUND” é uma colaboração fascinante entre seis artistas do movimento Gutai e oito artistas emergentes da NANZUKA. A exposição investiga o profundo impacto que a individualidade e a criatividade dos membros do Gutai tiveram sobre os artistas contemporâneos, e como esses artistas contemporâneos continuam a ampliar os horizontes da expressão artística. A exposição é enriquecida pela coleção Gutai da Galeria Yoshiaki Inoue, que apresenta obras seminais de Jiro Yoshihara, celebrado por seus icônicos motivos circulares; Sadamasa Motonaga, cujo fascínio pelos mistérios da natureza o levou a derramar tinta diretamente nas telas, criando abstrações que lembram fluxos de rios e divisão celular; Shozo Shimamoto, conhecido por algumas das obras mais radicais de Gutai, incluindo performances em que ele arremessava garrafas cheias de tinta contra telas e criava “buracos” perfurando telas cobertas de jornal; Kazuo Shiraga, cuja insatisfação com a pintura tradicional levou à sua técnica exclusiva de pintura com os pés, na qual ele se suspendia em uma corda e pintava telas colocadas no chão usando os pés; Takesada Matsutani, que passou mais de meio século despejando cola de vinil em telas e depois escurecendo-as com lápis; e Etsuko Nakatsuji, ex-designer de anúncios que se tornou uma artista prolífica, trabalhando com pintura, escultura e gravura, muitas vezes usando a forma humana como motivo central.
Na galeria NANZUKA, a exposição apresenta trabalhos de Tetsuya Nakamura, um artista formado em laca na Universidade de Artes de Tóquio, cujas diversas formas exploram como a informação visual pode influenciar os seres vivos; Hiroki Tsukuda, conhecido por suas composições geométricas que colagem paisagens urbanas, arquitetura e elementos naturais e simbólicos, tudo com um toque futurista; Ryuichi Ohira, que revisita as propriedades intrínsecas dos materiais para criar “formas indefinidas” que expressam o impulso humano primordial e irracional de criar; Makoto Taniguchi, que busca capturar seu próprio senso de realidade, concentrando-se nos elementos intangíveis, porém concretos, que existem além de binários como criador e espectador, imagem e material, e real e virtual; Kenichiro Fukumoto, que encontra inspiração em plantas, esporos, células e fósseis, criando pinturas a óleo, desenhos e esculturas que misturam entalhe em madeira e cerâmica; Kotaro Abe, que mistura de forma inovadora pigmentos e meios com ingredientes alimentícios do cotidiano, como gergelim preto e farinha de tapioca, para criar sua “pintura” exclusiva; Yoshiki Muramatsu, influenciado por um amplo espectro da cultura contemporânea e do pós-guerra, criando ilustrações, folhetos, pôsteres, fotografias, vídeos e animações; e Ryunosuke Okazaki, um artista cujo trabalho explora rituais e atos de oração, e que também brilha como designer de moda sem se prender a estruturas convencionais.
Essa atraente exposição não apenas destaca a importância histórica do movimento Gutai, mas também ressalta o cenário vibrante e em evolução da arte contemporânea.
