O mais recente filme original coreano da Netflix, Amor Enrolado, chega como uma notável adição ao gênero de comédia romântica, aproveitando um cenário meticulosamente recriado de 1998 para explorar as duradouras ansiedades da juventude. Intitulado 고백의 역사 (Gobaegui yeoksa, literalmente “História de uma Confissão”) em seu coreano nativo, o conceito central do filme é enganosamente simples: na cidade costeira de Busan, Park Se-ri, de dezenove anos, se convence de que seu complexo de toda a vida — um cabelo severamente cacheado — é o principal obstáculo para uma confissão de amor bem-sucedida. Essa premissa, no entanto, serve como um canal para uma narrativa mais profunda, um potencial sugerido por sua linhagem de produção. O filme é produzido pela Bombaram Film, o estúdio por trás do socialmente ressonante Kim Jiyoung, Nascida em 1982, sugerindo uma inclinação para histórias com comentários culturais substanciais. No comando do longa-metragem de 119 minutos está Namkoong Sun, uma diretora cuja carreira foi forjada no crisol do circuito de cinema independente. Seus trabalhos anteriores, incluindo os aclamados pela crítica Ten Months e Time to Be Strong, distinguem-se por suas análises sóbrias e matizadas de temas formidáveis como pressões patriarcais, interrupções de carreira devido à gravidez e o trauma psicológico que aflige ex-ídolos do K-pop. Sua transição para um romance adolescente aparentemente efervescente não é uma diluição de sua voz autoral, mas uma transposição estratégica. O filme utiliza o formato acessível e popular de uma comédia romântica nostálgica como veículo para os interesses temáticos recorrentes da diretora na autoaceitação e na pressão social, empacotando uma sensibilidade crítica independente para uma audiência global.
O Enredo: Confissões, Complicações e Cachos
Com roteiro de Ji Chun-hee e Wang Doo-ri, a arquitetura narrativa do filme é impulsionada pela missão singular de Park Se-ri: confessar seus sentimentos a Kim Hyeon, o garoto mais popular da escola. Esse objetivo se baseia em sua crença de que ela deve primeiro domar seu cabelo perpetuamente crespo, uma característica que ela considera uma falha fatal. O catalisador para a ação e a complicação chega na forma de Han Yoon-seok, um estudante transferido de Seul cujo cinismo inicial esconde um passado secreto. Os planos de Se-ri se cristalizam na “Operação Amor”, um esquema elaborado com seus amigos Baek Seong-rae e Go In-jeong para arquitetar a confissão perfeita. Yoon-seok é atraído para essa empreitada, não menos porque sua mãe administra um salão de beleza que supostamente tem os únicos tratamentos de alisamento de cabelo de ponta em Busan. À medida que o grupo executa seu plano, a narrativa se desenrola através de uma série de cenas cômicas e muitas vezes desajeitadas. No entanto, sob a superfície desta missão, uma química autêntica e sutil começa a se formar entre Se-ri e Yoon-seok, construindo um intrigante triângulo amoroso. O filme emprega deliberadamente essa estrutura de “operação”, um tropo comum em comédias adolescentes, para desconstruir a natureza ritualística do cortejo adolescente. O ato da confissão não é tratado como um transbordamento espontâneo de emoção, mas como uma campanha quase militar, meticulosamente planejada e carregada de altas apostas percebidas. Se-ri, descrita como experiente em confissões fracassadas, aborda esta última tentativa com precisão tática, refletindo a imensa pressão social que transforma a vulnerabilidade em um desafio estratégico. Quando questionada sobre o que fará se a confissão falhar, Se-ri oferece uma perspectiva surpreendentemente madura: “O tempo que passamos juntos ainda permanecerá, não é?”. Esse sentimento revela o foco mais profundo do filme no processo de conexão em detrimento do resultado do romance.
Retratos de Personagens e Atuações
O filme é ancorado por um trio de atuações centrais que brincam e subvertem as expectativas do público. Como Park Se-ri, Shin Eun-soo entrega uma performance de notável vivacidade, uma partida notável dos personagens mais contidos e melancólicos que ela retratou em obras como Summer Strike e Melancia Cintilante. Ela incorpora a “energia puramente positiva” de Se-ri, uma qualidade que Shin afirmou ser próxima de sua própria personalidade quando está entre amigos. A diretora Namkoong Sun elogiou a atriz por sua capacidade de expressar emoção com todo o corpo e por sua preparação meticulosa, que incluiu trabalhar com um treinador de dialeto várias vezes por semana e obter ajuda de seus colegas de elenco nativos de Busan para dominar o sotaque regional. Gong Myung, conhecido por papéis versáteis no sucesso de bilheteria Extreme Job e no drama de fantasia Céu Vermelho, interpreta Han Yoon-seok. Ele traça a evolução do personagem de um forasteiro cínico para um confidente gentil e emocional, uma atuação que ele descreveu como seu “retrato mais juvenil” até hoje. A persona estabelecida de Gong, de um calor jovial, fornece um núcleo emocional estável para o filme, contra o qual as complexidades dos outros personagens são contrastadas. Interpretando o objeto de afeto idealizado, Kim Hyeon, está Cha Woo-min. Um ator que construiu uma presença formidável na tela através de papéis intensos e antagônicos em Classe dos Heróis Fracos e A Noite Chegou, sua escalação aqui é um contraponto deliberado ao seu tipo estabelecido. Essa escolha imbui o aparentemente unidimensional “galã da escola” com uma tensão subjacente, adicionando um ar enigmático ao personagem e questionando a superfície plácida das hierarquias do ensino médio. O elenco de apoio, incluindo Yoon Sang-hyeon como o amigo leal Baek Seong-rae e Kang Mi-na como Go In-jeong, fornece uma textura cômica e emocional crucial. Reforçando ainda mais a linhagem temática do filme está uma suposta participação especial de Gong Yoo e Jung Yu-mi, as estrelas do filme seminal da produtora Bombaram Film, Kim Jiyoung, Nascida em 1982.
Visão da Direção e Profundidade Temática
Em Amor Enrolado, Namkoong Sun infunde habilmente um gênero comercial com a gravidade temática característica de seu trabalho independente. A metáfora central do filme é o cabelo de Se-ri, que a diretora identifica como a “espinha dorsal da trama e sua mensagem central”. Os cachos perpetuamente crespos e incontroláveis servem como um potente símbolo dos aspectos do eu que desafiam as normas sociais, incorporando a luta adolescente com a insegurança e o doloroso desejo de aceitação. O arco narrativo, portanto, é menos sobre uma conquista romântica e mais sobre uma jornada interna em direção ao amor-próprio, levantando a questão crítica de se alguém realmente precisa mudar para ser digno de afeto. Este tema de superar a vergonha para encontrar o amor-próprio ressoa com outras produções coreanas contemporâneas de sucesso. Namkoong Sun aplica sua “perspectiva singularmente terna” aos pequenos e relacionáveis momentos da vida adolescente, validando o peso emocional do que, de outra forma, poderia ser descartado como preocupações frívolas. Sua direção emprega uma forma de realismo empático dentro de uma estrutura estilizada e nostálgica, recusando-se a tratar a sinceridade da confissão adolescente de forma leviana e, em vez disso, explorando seu peso emocional. O cenário de 1998 não é meramente uma escolha estética, mas um veículo narrativo cuidadosamente construído. Ao remover as pressões contemporâneas das mídias sociais e da vigilância digital, o filme cria um espaço seguro e alegórico para explorar com sinceridade as ansiedades atemporais e universais da adolescência.
A Estética de 1998: Um Estudo sobre a Nostalgia Cultural
O design de produção e a cinematografia do filme trabalham em conjunto para ressuscitar o ambiente cultural específico de Busan em 1998. O mundo visual é povoado por artefatos específicos da época que evocam um poderoso senso de “charme vintage”: fitas cassete, filmadoras volumosas, câmeras de filme de 35 mm, pagers e histórias em quadrinhos populares da época. O figurino, desde penteados retrô até os uniformes escolares largos, ancora ainda mais o filme em seu tempo escolhido. Essa escolha estética está profundamente conectada à intenção temática da diretora. Namkoong Sun, ela mesma uma estudante do ensino médio durante esse período, selecionou 1998 para capturar o que ela descreve como o “estranho otimismo cultural” da era, uma época em que a primeira geração de grupos de ídolos de K-pop estava surgindo e uma sensação de novas possibilidades parecia palpável para os jovens. No entanto, essa representação constitui uma forma de nostalgia curada e “reflexiva”. O foco do filme na vibração cultural omite conspicuamente o profundo trauma nacional da Crise Financeira do FMI, que atingiu seu auge em 1998. Isso não é um descuido histórico, mas uma escolha artística deliberada. Em vez de tentar uma reconstrução histórica completa, o filme se engaja em uma nostalgia que “habita o anseio” por um sentimento particular do passado. Ele lembra o passado não como foi em sua totalidade, mas como um espaço “imaginado” para explorar a resiliência e o otimismo de sua cultura jovem como um antídoto emocional para as sombras tanto daquela era quanto do presente.
Uma Evolução do Gênero
Em última análise, Amor Enrolado tem sucesso em sua ambiciosa síntese de profundidade diretorial e acessibilidade de gênero. O filme usa seu cenário nostálgico e sua estrutura de comédia romântica para entregar uma mensagem comovente e duradoura sobre as complexidades do amor-próprio. A jornada de Se-ri para desembaraçar seu cabelo está intrinsecamente ligada à sua jornada para desembaraçar suas próprias inseguranças, um processo facilitado pelas atuações charmosas e emocionalmente ressonantes de seu elenco. Embora alguns possam achar que a plausibilidade da narrativa se afrouxa em seu ato final, o coração do filme não reside nos grandes gestos românticos, mas no ato silencioso, aterrorizante e, em última análise, libertador de uma confissão sincera. Em uma era de imediatismo digital, esse foco em uma vulnerabilidade analógica parece tanto nostálgico quanto radical. O filme se destaca como uma evolução madura da comédia romântica sul-coreana, um gênero que, desde a década de 1990, tem se afastado cada vez mais do melodrama tradicional para explorar histórias mais complexas e centradas nos personagens. É uma celebração silenciosa, mas poderosa, da coragem necessária para ser vulnerável e da paz profunda que vem de se aceitar, com cachos e tudo.
O filme foi lançado globalmente e exclusivamente na Netflix em 29 de agosto de 2025.
