Corta-fogo e o medo contemporâneo de ser deixado para trás em meio ao desastre

Em grande parte do mundo, a confiança nas instituições tornou-se condicional. Da saúde pública aos desastres ambientais, muitas famílias carregam em silêncio uma pergunta que antes parecia impensável: o que acontece se o sistema não for capaz de nos proteger?

Essa inquietação está no centro de Corta-fogo, o thriller psicológico em língua espanhola dirigido por David Victori. O filme acompanha Mara, interpretada por Belén Cuesta, enquanto um retiro familiar na mata se transforma em tragédia quando um incêndio se aproxima e seu filho pequeno desaparece. Quando os serviços de emergência suspendem as buscas e ordenam a evacuação, Mara se recusa a partir.

O incêndio é aterrorizante, mas o momento mais desestabilizador do filme é o recuo institucional. A decisão da Guarda Civil de priorizar a segurança coletiva em vez de uma única criança desaparecida é racional, até protocolar. Para Mara, no entanto, ela representa uma ruptura no contrato social. A proteção, ela descobre, tem limites.

Essa fratura moral transforma a narrativa de um thriller de sobrevivência em algo culturalmente mais carregado. A atitude de Mara não é enquadrada como espetáculo heroico, mas como um gesto cru, desesperado e profundamente contemporâneo. Ela ultrapassa os limites da obediência cívica não por rejeitar a autoridade em princípio, mas porque sua realidade imediata exige algo mais instintivo.

Firebreak - Netflix — CORTAFUEGO. Joaquin Furriel as Luis, Diana Gomez as Elena, Belén Cuesta as Magda in CORTAFUEGO. Cr. Niete/Netflix © 2024

Nos últimos anos, imagens de incêndios devastando o sul da Europa, a Califórnia e a Austrália tornaram-se perturbadoramente familiares. Desastres relacionados ao clima chegam acompanhados de alertas, protocolos e coletivas de imprensa, mas também de equipes sobrecarregadas e prioridades em constante mudança. Corta-fogo explora essa tensão, sugerindo que as catástrofes modernas empurram indivíduos para zonas éticas cinzentas, onde a lógica institucional e a obrigação pessoal entram em choque.

O ambiente doméstico intensifica essa pressão. A casa de veraneio da família, tradicionalmente um espaço de refúgio e memória, transforma-se em armadilha. Isolados e cercados pela fumaça, Mara e seus familiares enfrentam não apenas as chamas que avançam, mas também as consequências psicológicas de serem deixados à própria sorte.

Essa narrativa de abandono reflete um clima cultural mais amplo. Pesquisas realizadas entre diferentes gerações indicam ceticismo quanto à capacidade dos governos de administrar crises ambientais de forma eficaz. O público mais jovem, moldado pela ansiedade climática, tende a enxergar grandes desastres sob a ótica de falhas sistêmicas. Já espectadores mais velhos podem se conectar de maneira mais imediata com o pesadelo parental que sustenta a história. Corta-fogo une essas perspectivas ao ancorar seu comentário social em um medo universalmente compreendido: perder um filho em meio ao caos.

O personagem Santi, um guarda florestal local que se torna ao mesmo tempo aliado e motivo de suspeita, complica ainda mais a dinâmica de poder. Enquanto a autoridade formal se afasta, o destino da família passa a depender de um indivíduo que atua nas margens do sistema. Ele representa um tipo diferente de confiança, baseada na proximidade e no conhecimento local, e não no cargo oficial. Em momentos de crise, sugere o filme, a legitimidade pode se deslocar rapidamente.

O diretor David Victori encena a escalada do incêndio com uma intensidade frenética que espelha o colapso interno dos personagens. Ainda assim, o espetáculo nunca ofusca completamente o dilema ético. Cada novo acontecimento reforça a mesma pergunta incômoda: em que ponto a obediência se transforma em cumplicidade com a própria perda?

A ressonância do filme vai além de sua trama imediata. À medida que eventos climáticos extremos se tornam mais frequentes, as discussões sobre preparação costumam se concentrar em infraestrutura e tecnologia. Corta-fogo desmonta essas garantias. Não há drones salvadores nem coordenação impecável restaurando a ordem. Há fumaça, confusão e uma mãe tomando decisões que podem assombrá-la.

Nesse sentido, o filme integra um conjunto crescente de thrillers com inflexão ecológica que tratam o meio ambiente não como pano de fundo, mas como força ativa capaz de remodelar hierarquias sociais. A natureza não negocia; as instituições, por sua vez, precisam calcular. O espaço entre essas duas realidades é onde os indivíduos são forçados a agir.

Corta-fogo fala, em última instância, de uma mudança cultural na forma como o público processa o perigo. Histórias de sobrevivência já não se concentram apenas na resistência física, mas também na fragilidade dos sistemas que sustentam a vida cotidiana. O medo não é apenas que o fogo avance, mas que a ajuda deixe de chegar.

Para espectadores que navegam por um mundo definido por crises sobrepostas, essa ansiedade soa familiar. O impacto duradouro do filme pode residir menos em suas chamas e mais em sua proposição silenciosa e inquietante: quando o sistema recua, quem estamos preparados para nos tornar?

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