Você já marcou um encontro por um aplicativo de namoro alguma vez? Já ficou nervoso por não saber muito bem o que esperar? Bem, nossa protagonista do filme de hoje ficou muito nervosa, e é que ela começa a receber mensagens no celular cada vez mais desconcertantes.
Drop: Ameaça Anônima aproveita diretamente essa inquietação contemporânea, transformando um encontro para um jantar de luxo em uma angustiante situação de reféns de alto risco, orquestrada inteiramente através da interface aparentemente inócua de um telefone.
O filme apresenta um pesadelo assustadoramente plausível, onde a tecnologia projetada para unir as pessoas se torna um aterrador instrumento de coerção e vigilância, forçando sua protagonista a um jogo impossível onde cada notificação pode significar vida ou morte.
Lançado com classificação PG-13 (equivalente a 12 ou 14 anos no Brasil, dependendo da análise), Drop: Ameaça Anônima marca um retorno ao gênero do thriller puro para Christopher Landon, um cineasta célebre por misturar habilmente terror e comédia em sucessos como A Morte Te Dá Parabéns e Freaky: No Corpo de um Assassino. Encabeçando o elenco está Meghann Fahy, cuja estrela ascendeu rapidamente após seu papel indicado ao Emmy em The White Lotus, assumindo o exigente papel central de Violet Gates. O filme também representa uma notável parceria de produção, reunindo as potências do gênero Blumhouse Productions e Platinum Dunes, conhecidas por colaborar em franquias lucrativas como Uma Noite de Crime.
Drop: Ameaça Anônima sabe combinar habilmente o thriller ao mais puro estilo Brian De Palma ou Hitchcock com a modernidade tecnológica. Uma direção palpitante que leva o suspense in crescendo, com planos estilizados, uma montagem excelente e uma boa direção.
Um encontro que dá errado, mas muito errado
Violet Gates, interpretada por Meghann Fahy, é uma terapeuta de Chicago que navega a vida como mãe solteira de seu pequeno filho, Toby (Jacob Robinson), após a morte de seu marido. Crucialmente, seu passado é assombrado pelo trauma; seu falecido marido, Blake, era abusivo. Violet se prepara para um primeiro encontro em muito tempo, deixando Toby aos cuidados de sua irmã, Jen (Violett Beane).
O cenário para esta noite crucial é o Palate, um exclusivo restaurante na cobertura de um arranha-céu que oferece vistas impressionantes do horizonte da cidade, embora os elegantes interiores e as vistas tenham sido criados, na verdade, em estúdios de som na Irlanda. Seu par é Henry Campbell (Brandon Sklenar), um fotógrafo com quem ela se conectou através de um aplicativo de namoro, cujo charme e boa aparência na vida real superam inicialmente seu perfil, oferecendo a Violet um vislumbre de alívio esperançoso.
O telefone de Violet começa a vibrar com mensagens anônimas indesejadas entregues através do “DigiDrop”, o substituto do filme para a função AirDrop da Apple. Inicialmente, essas intrusões são desconcertantes, até absurdamente modernas, memes de assédio na maioria das vezes.
No entanto, o assédio digital escala rapidamente. Instruída a verificar a transmissão de segurança de sua casa remotamente, Violet presencia a imagem aterradora de um intruso mascarado dentro de sua casa. As mensagens se tornam mortalmente sérias: cumpra as demandas cada vez mais sinistras do atormentador invisível, ou seu filho e sua irmã serão mortos.
Landon no Comando: Emoção, Estilo e Jogo de Gêneros
Christopher Landon, ao assumir a direção de Drop: Ameaça Anônima, desviou-se conscientemente dos estilos abertos de comédia de terror que definiram A Morte Te Dá Parabéns e Freaky: No Corpo de um Assassino. Ele expressou o desejo de abordar um novo desafio, voltando a um quadro de thriller mais “clássico” e “realista”, reminiscente de seu trabalho anterior como roteirista em Paranoia. O filme resultante é frequentemente descrito como notavelmente eficiente, uma “jornada emocionante” que estabelece sua premissa e persegue seu objetivo de gerar suspense sem desvios desnecessários.
A direção de Landon é marcada por uma clara reverência aos mestres do suspense. Há referências por toda parte a clássicos do suspense, ao próprio Brian De Palma, a Hitchcock ou mesmo a Wes Craven (que tem um filme com uma premissa muito semelhante).
Cinematograficamente, o diretor sabe muito bem o que faz: um festival de primeiros planos, movimentos de câmera, planos holandeses constantes (oblíquos)… tudo isso elegantemente iluminado e com uma montagem preciosa.
Mas nem tudo é homenagem, porque Christopher Landon sabe modernizar tudo com as mensagens que a protagonista recebe através de seu celular, palavras que inundam as cenas por toda parte.
Meghann Fahy Domina a Tela
Em meio às reviravoltas e ao terror tecnológico de Drop: Ameaça Anônima, um elemento recebe elogios quase universais: a atuação central de Meghann Fahy como Violet Gates. Este papel serve como uma vitrine significativa na tela grande para a atriz após sua atuação amplamente elogiada e indicada ao Emmy na segunda temporada de The White Lotus da HBO.
Fahy tem a tarefa de incorporar uma complexa tapeçaria de emoções. Ela retrata convincentemente os nervos iniciais do primeiro encontro de Violet, o pânico e o terror que escalam rapidamente à medida que as ameaças se desenrolam, o trauma profundamente enraizado que informa suas reações e os momentos de engenhosidade desesperada e resiliência incipiente que emergem sob pressão.
O Elenco (de suspeitos para ser o vilão do filme)
Enquanto Meghann Fahy carrega o peso emocional de Drop: Ameaça Anônima, ela está cercada por um elenco de apoio capaz, encarregado de povoar o cenário claustrofóbico do restaurante e servir como possíveis suspeitos no mistério central. Brandon Sklenar assume o papel de Henry Campbell, o par inicialmente encantador de Violet que se vê involuntariamente arrastado para um cenário mortal. Sklenar, ganhando reconhecimento por seu trabalho em 1923 e É Assim que Acaba, traz uma presença amável para Henry.
O elenco de apoio forma uma galeria de possíveis culpados, adicionando camadas ao aspecto de “quem matou?” da trama. Figuras-chave incluem Violett Beane como a irmã de Violet, Jen, cuja segurança se torna uma preocupação principal; o estreante Jacob Robinson como o vulnerável filho Toby; Reed Diamond como Richard, outro cliente que suporta um encontro aparentemente ruim; Jeffery Self como Matt, o garçom memoravelmente sociável e otimista; Gabrielle Ryan como Cara, a observadora garçonete; Ed Weeks como Phil, o pianista azarado; e Travis Nelson como Connor. Outros clientes, como um homem que olha persistentemente para a mesa de Violet (Ben Pelletier), povoam ainda mais o grupo de suspeitos.
Criando a Claustrofobia: Visuais, Som e Cenário
A atmosfera intensa e sufocante de Drop: Ameaça Anônima é elaborada meticulosamente através de seus elementos técnicos, trabalhando em conjunto para imergir o público no estado psicológico de Violet. O trabalho do diretor de fotografia Marc Spicer é crucial para alcançar esse efeito. O filme apoia-se fortemente em primeiros planos, particularmente em Meghann Fahy, mantendo sua agitação emocional em primeiro plano e forjando uma forte conexão entre a protagonista e o espectador. Essa abordagem íntima é contrastada com tomadas mais amplas que capturam o design elegante do restaurante e o brilhante horizonte exterior, criando uma tensão visual entre o cenário luxuoso e o horror que se desenrola em seu interior. O uso estratégico do movimento de câmera, incluindo planos longos para construir suspense em momentos mais tranquilos e cortes mais rápidos durante as sequências de ação, modula ainda mais o ritmo e a intensidade do filme.
A edição do filme, a cargo do frequente colaborador de Landon, Ben Baudhuin, contribui significativamente para o tom geral. Embora elogiada por sua elegância durante os momentos de alta tensão.
O design de som desempenha um papel igualmente vital. A trilha sonora de Bear McCreary, outro colaborador habitual de Landon, é constantemente destacada por sua eficácia em amplificar a tensão extrema e atrair o público mais profundamente para a experiência aterradora de Violet. A música de McCreary sublinha o pânico crescente e a natureza de corrida contra o tempo da difícil situação de Violet.
Um elemento visual distinto é a abordagem criativa do filme para mostrar as ameaçadoras mensagens de texto. Em vez de depender de inserções estáticas de telefones ou simples sobreposições de tela, os textos são integrados dinamicamente ao ambiente do restaurante, aparecendo em paredes, mesas ou até mesmo interagindo momentaneamente com os personagens.
Finalmente, o próprio cenário físico é um jogador chave. A equipe de produção construiu um elaborado set de restaurante de 1.100 metros quadrados, totalmente operacional, sobre plataformas na Irlanda. Este ambiente detalhado, completo com comida real e uma atmosfera movimentada, fornece um pano de fundo convincente e visualmente rico para o thriller contido. As sutis escolhas de design, como um corredor que leva ao salão de jantar descrito como semelhante ao “ventre de uma besta”, realçam ainda mais o peso simbólico e a sensação opressiva do espaço.
Bastidores: Blumhouse Encontra Platinum Dunes
O roteiro de Drop: Ameaça Anônima foi escrito pela dupla de roteiristas Jillian Jacobs e Chris Roach. Esta equipe havia colaborado previamente com a Blumhouse em outros projetos de gênero, incluindo Verdade ou Desafio e A Ilha da Fantasia, o que indica uma familiaridade com a marca da produtora de terror e thriller.
A produção do filme representa uma colaboração significativa entre duas forças principais no cinema de gênero contemporâneo: a Blumhouse Productions, liderada por Jason Blum, e a Platinum Dunes, co-fundada por Michael Bay e representada aqui pelos produtores Bay, Brad Fuller e Cameron Fuller. Sam Lerner atuou como produtor executivo. Essa parceria reuniu produtores conhecidos por seu trabalho bem-sucedido na franquia Uma Noite de Crime, sinalizando uma potente combinação de experiência no gênero.
O projeto se concretizou relativamente rápido. Christopher Landon assinou para dirigir após sua saída de Pânico 7, proporcionando-lhe um rápido retorno à direção dentro do gênero. O roteiro em si foi levado à Platinum Dunes pelo produtor Cameron Fuller.
Nossa opinião
Se você gosta de movimentos de câmera, efeitos de montagem e, um pouco, de um certo exibicionismo técnico, vai gostar, e bastante.
Se você prefere um cinema mais focado na atuação, que se aprofunda nos personagens… talvez não seja o seu filme.
No entanto, pode ser que as duas vertentes de fãs concordem: o final pode não agradar a nenhum deles.
De qualquer forma, uma delícia estética magnificamente dirigida.
Aproveitem.
