Mais de meio século depois que Riyoko Ikeda escreveu pela primeira vez seu revolucionário mangá, Rosa de Versalhes, o opulento mundo da França pré-revolucionária, a intriga da corte e personagens inovadores retornam à tela. Uma nova adaptação cinematográfica animada, produzida pelo aclamado estúdio MAPPA, chegou aos cinemas japoneses no início deste ano e agora está pronta para sua estreia mundial, via streaming na Netflix. Este lançamento representa o renascimento de um clássico amado em seu 50º aniversário e a retomada dessa personagem fantástica, a icônica heroína Lady Oscar.
Um Legado Renascido: O Poder Duradouro de Rosa de Versalhes
Serializado pela primeira vez na Weekly Margaret de 1972 a 1973, Rosa de Versalhes de Riyoko Ikeda foi mais do que um simples mangá; foi um terremoto cultural. Vendendo mais de 20 milhões de cópias apenas no Japão, desencadeou um fenômeno social. A história acompanha principalmente duas mulheres navegando pelas traiçoeiras correntes que levam à Revolução Francesa e durante ela: a histórica Rainha Maria Antonieta e a fictícia Oscar François de Jarjayes, uma nobre criada como homem para comandar a Guarda Real. Ikeda, ela mesma envolvida no movimento da Nova Esquerda do Japão e identificando-se como socialista e feminista, infundiu na série temas complexos raramente vistos em mangás shōjo (quadrinhos voltados para meninas jovens) na época. Rosa de Versalhes mergulhou na agitação política, luta de classes, injustiça social, ideias feministas emergentes e explorações complicadas de identidade de gênero e sexualidade, tudo envolto em um arrebatador romance histórico. Misturou figuras e eventos históricos reais — baseando-se amplamente na biografia de Maria Antonieta de Stefan Zweig — com personagens originais convincentes. Essa profundidade narrativa e riqueza temática mudaram fundamentalmente a percepção do mangá shōjo de um gênero principalmente infantil para um capaz de atrair adolescentes e jovens adultos com uma narração sofisticada. Sua representação do romance heterossexual adulto entre iguais, particularmente a relação posterior entre Oscar e seu amigo de infância André, foi inovadora para o gênero, mesmo enquanto navegava pelas complexidades de retratar tal igualdade dentro das convenções estabelecidas. A série não evitou as duras realidades da época, contrastando a vida decadente em Versalhes com o sofrimento do povo comum, uma perspectiva cada vez mais adotada pela própria Oscar à medida que a história avança. A influência do mangá se estendeu muito além da impressão. Inspirou uma bem-sucedida série de anime de 40 episódios em 1979 (frequentemente conhecida internacionalmente como Lady Oscar), um filme live-action de 1979 dirigido por Jacques Demy e musicais teatrais perenes da companhia exclusivamente feminina Takarazuka Revue, que permanecem populares até hoje. A própria Ikeda retornou ao mundo com spin-offs e sequências, consolidando ainda mais seu legado.
A Figura de Oscar François de Jarjayes
Oscar é uma mulher criada como homem por seu pai general, que desejava um herdeiro masculino. Ela se torna uma comandante habilidosa, navegando pelo mundo dominado por homens do exército e da corte real. Embora se encaixe no arquétipo da “donzela guerreira” – uma mulher que se destaca em um papel masculino, muitas vezes para manter a ordem patriarcal – Oscar transcende suas limitações. Sua jornada envolve não apenas destreza militar e lealdade, mas uma profunda luta interna com identidade, dever, amor e consciência social. Ela luta contra as expectativas sociais, seus próprios sentimentos e as injustiças que testemunha, escolhendo finalmente ficar do lado da revolução. Essa complexidade, sua apresentação andrógina que cativou os leitores, e sua aceitação final de si mesma a tornam uma figura muito mais matizada do que a donzela guerreira tradicional, que tipicamente renuncia à sua persona masculina para restaurar a ordem. A “desintegração” de Oscar não está ligada à restauração da velha ordem, mas ao desmoronamento dessa mesma ordem e seu abraço a uma revolução pessoal e política.
Entra em Cena o MAPPA: Uma Visão Moderna para uma História Clássica
Trazer esta história complexa e amada de volta à animação cabe ao Studio MAPPA, um nome sinônimo de alguns dos maiores sucessos de anime dos últimos anos. Conhecido por animar séries de grande sucesso como Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man e a temporada final de Ataque dos Titãs, o MAPPA construiu uma reputação de animação dinâmica e de alta qualidade. A animação do MAPPA é frequentemente caracterizada por seu detalhe, inclinando-se para proporções e ambientes realistas, às vezes incorporando uma estética crua adequada para narrativas mais sombrias. O estúdio utiliza frequentemente linhas finas e limpas, mesmo ao adaptar mangás com estilos de arte mais rústicos, e emprega pós-processamento sofisticado para iluminação e efeitos, além de integrar técnicas de animação 2D e 3D. Sua visão declarada envolve desafiar novas formas de expressão em diversos gêneros sem aderir a um estilo particular, com o objetivo de criar obras que ressoem profundamente com os fãs. Este perfil torna o MAPPA uma escolha intrigante para Rosa de Versalhes. Sua experiência em lidar com narrativas complexas, ação intensa (relevante para os aspectos revolucionários) e temas maduros parece bem adaptada à profundidade do material original. No entanto, o estilo visual tipicamente moderno, às vezes intenso, do estúdio apresenta um contraste potencial com a estética clássica, muitas vezes ornamentada, do shōjo do mangá original de Ikeda e da adaptação para anime de 1979.
O Filme de 2025: Trama, Produção e Equipe
O novo filme revisita a narrativa central, convergindo as vidas de Oscar François de Jarjayes, Maria Antonieta, André Grandier (amigo de infância e servo de Oscar) e Hans Axel von Fersen (um conde sueco e interesse amoroso de Maria) com o pano de fundo do Versalhes do final do século XVIII e a iminente Revolução Francesa. Nos bastidores, uma equipe talentosa dá vida a esta visão. Ai Yoshimura, conhecida por dirigir séries como Ao Haru Ride e Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru., dirige o projeto. O roteiro é escrito por Tomoko Konparu (Uta no☆Prince-sama♪, Kimi ni Todoke: From Me to You). Mariko Oka (Jigoku Shoujo, Nurarihyon no Mago) cuida do design de personagens, adaptando o visual icônico de Ikeda. A trilha sonora conta com o talento combinado de Hiroyuki Sawano (Ataque dos Titãs, Promare) e Kohta Yamamoto (86 -Eighty Six-, Ooku: The Inner Chambers), com Sawano também atuando como produtor musical. O poderoso tema principal, “Versailles”, é escrito e interpretado pela cantora Ayaka, e a narração fica a cargo de Hitomi Kuroki, uma fã notável e ex-intérprete da Takarazuka Revue. O elenco de vozes japonês é liderado por Miyuki Sawashiro como Oscar e Aya Hirano como Maria Antonieta, apoiados por Toshiyuki Toyonaga como André e Kazuki Kato como Fersen. Um grande elenco de apoio inclui veteranos como Banjō Ginga, Mayumi Tanaka, Fumi Hirano, Akio Ōtsuka e Sumi Shimamoto, ao lado de talentos mais jovens como Shunsuke Takeuchi, Takuya Eguchi, Miyu Irino, Kenshō Ono e Saori Hayami. Para o lançamento internacional, a dublagem em inglês conta com Caitlin Glass como Oscar, ao lado de Megan Shipman, Karen Strassman, Ryan Colt Levy e outros. Esta confluência de talento de primeira linha — desde o potente estúdio MAPPA e o renomado compositor Sawano até as célebres dubladoras principais Sawashiro e Hirano — sinaliza uma produção de alto perfil que busca um impacto significativo, tratando o retorno de Rosa de Versalhes como um grande evento cinematográfico.
Onde assistir “Rosa de Versalhes”
