O aroma de molhos cozinhando em fogo baixo, o calor de uma cozinha movimentada e a promessa de conexões sinceras: estes são os confortos familiares que o novo filme da Netflix, “Nonnas”, pretende oferecer. O filme, estrelado por Vince Vaughn e Susan Sarandon, apela a um desejo coletivo por narrativas repletas de família, comida e o consolo de segundas chances. Apresenta-se como o equivalente cinematográfico de uma preciosa receita de família, prometendo alimento para a alma. No entanto, como qualquer prato, seu sucesso reside no equilíbrio de seus ingredientes. “Nonnas” tenta fundir o calor genuíno de sua inspiração na vida real e um elenco veterano estelar com os ritmos familiares do cinema para se sentir bem. A questão é se consegue fundir esses elementos com sucesso ou se sua adesão a uma receita doce, às vezes formulista, deixa um sabor levemente previsível. A chegada do filme sublinha seu enfoque temático nas matriarcas, nos laços familiares e no conforto nostálgico. Outra comédia familiar sem muito a dizer? Casualmente, está preparada e cozinhada para o Dia das Mães (nos Estados Unidos).
A Receita: Da História Real para a Tela – A Gênese da Enoteca Maria e sua Adaptação Cinematográfica
A inspiração de “Nonnas” é a comovente história real de Jody “Joe” Scaravella. Em 2007, recuperando-se da perda de sua mãe, Maria, e de sua avó, Scaravella buscou uma maneira de honrar sua memória e o profundo consolo que sua cozinha sempre havia proporcionado. Sua solução foi a Enoteca Maria, uma singular aventura de restaurante em Staten Island, Nova York, inicialmente atendida por avós italianas, ou “nonnas”, cada uma cozinhando preciosos pratos regionais como se fossem para suas próprias famílias. A verdadeira Enoteca Maria, no entanto, evoluiu além de seu conceito inicial centrado na Itália. Em julho de 2015, Scaravella introduziu o programa “Nonna do Mundo”, convidando avós de diversas origens culturais —incluindo Paquistão, Azerbaijão, Uzbequistão, Peru, Japão, Grécia e Egito— a compartilhar suas tradições culinárias. Este celebrado multiculturalismo tornou-se uma marca registrada do restaurante. A adaptação cinematográfica navega por essa evolução com um enfoque sutil. A roteirista Liz Maccie, casada com o diretor Stephen Chbosky, falou sobre sua criação ítalo-americana, classificando o filme como uma “carta de amor à sua família”. Essa lente pessoal, embora empreste autenticidade e coração, também pode priorizar uma narrativa imigrante mais tradicionalmente reconhecida dentro do cinema americano. A jornada do restaurante da vida real para o filme da Netflix envolveu Maccie coescrevendo o roteiro com o verdadeiro Jody Scaravella, garantindo que sua história pessoal e suas motivações fossem entrelaçadas na narrativa. As produtoras Madison Wells e Matador Content asseguraram os direitos da vida de Scaravella para desenvolver o projeto. Sua participação direta e presença no set, como observou a produtora Gigi Pritzker, que relembrou Scaravella gerenciando diligentemente o livro de reservas de seu restaurante mesmo durante as filmagens, provavelmente fundamentou o aspecto de “história real comovente” do filme, particularmente a jornada emocional de Joe. A autenticidade do ambiente foi ainda mais realçada utilizando o agora fechado restaurante Spiritos em Elizabeth, Nova Jersey, como locação para a Enoteca Maria, com filmagens adicionais em Bayonne e Paterson, Nova Jersey.
O Chef Principal e sua Cozinha: Vince Vaughn e as Nonnas – Atuações e Dinâmicas de Personagens
Vince Vaughn assume o papel de Joe Scaravella, oferecendo uma atuação amplamente destacada como um desvio de seus personagens cômicos mais espalhafatosos. Vaughn encarna Joe como um “grande molenga”, um homem que luta com uma profunda dor após a perda de sua mãe e avó, que impulsivamente decide abrir um restaurante apesar de não ter experiência prévia na indústria. O próprio Vaughn conectou-se profundamente com os temas do filme sobre família, perda e a busca por conexão, e teve a oportunidade de conhecer o verdadeiro Joe Scaravella, uma experiência que considerou impressionante. Susan Sarandon interpreta Gia, a chef de confeitaria do restaurante, que também é dona de um salão de beleza e dá transformações às outras nonnas. A personagem de Gia também é um catalisador para uma conexão mais profunda. O verdadeiro coração culinário e emocional do filme, no entanto, reside no conjunto de atrizes que interpretam as “nonnas”. Suas interações, que vão desde discussões enérgicas (incluindo uma guerra de comida) até a criação de laços (mais pelas transformações do que pela comida), são fundamentais para o encanto do filme. Através de seu trabalho na Enoteca Maria, essas mulheres encontram um novo sentido de propósito e forjam uma família escolhida. O elenco de apoio inclui Linda Cardellini como Olivia, o antigo par de formatura de Joe com quem ele se reencontra. Cardellini se destaca por uma cena comovente em que fala sobre seu falecido marido. Joe Manganiello interpreta Bruno, o melhor amigo e apoio de Joe, um empreiteiro que ajuda a montar o restaurante. Drea de Matteo interpreta Stella, a esposa de Bruno, que oferece apoio moral e alguns momentos cômicos, embora seu papel também seja visto por alguns como limitado. Embora Joe Scaravella seja o catalisador da história, a verdadeira gravidade emocional e a conexão com o público do filme podem residir nessas mulheres mais velhas. Além disso, a escolha de atrizes tão icônicas como Sarandon, Bracco, Shire e Vaccaro —uma “fileira de assassinas de lendas”, como Chbosky as chamou— foi uma estratégia clara para imbuir o filme de nostalgia e seriedade. Embora seu encanto coletivo seja inegável, o roteiro nem sempre parece fornecer a profundidade necessária para aproveitar ao máximo seus formidáveis talentos.
Direção, Roteiro e Ambiente – Criando a Experiência ‘Nonnas’
O diretor Stephen Chbosky, aclamado por “As Vantagens de Ser Invisível” e “Extraordinário”, traz sua sensibilidade para a narração comovente para “Nonnas”. Este projeto marca um retorno a um estilo mais simples após seu trabalho em “Querido Evan Hansen”. Chbosky buscou alcançar um equilíbrio entre coração e humor, enfatizando temas de comunidade, refeições compartilhadas e fomento da conexão. Seu casamento com a roteirista Liz Maccie e sua imersão na família ítalo-americana dela forneceram uma rica fonte de experiência pessoal que informou a sensação autêntica e os detalhes íntimos do filme; ele descreveu o filme como semelhante a um “filme caseiro” para eles. Ele fomentou um ambiente propício para atuações sólidas, permitindo notavelmente a improvisação entre Lorraine Bracco e Brenda Vaccaro, e facilitando a poderosa cena do salão liderada por Susan Sarandon. O roteiro de Liz Maccie, coescrito com o verdadeiro Jody Scaravella, está profundamente impregnado de sua própria criação ítalo-americana, onde “a comida era outro idioma para minha família”. Essa conexão pessoal é uma fonte importante da seriedade do filme. Visualmente, “Nonnas” se beneficia do trabalho do diretor de fotografia Florian Ballhaus, que colaborou previamente com Chbosky em “As Vantagens de Ser Invisível”. Ballhaus é elogiado por capturar a Staten Island da classe trabalhadora com beleza e autenticidade, evitando truques, e por fazer as criações culinárias parecerem “deliciosas” e quase “sagradas”. As refeições na tela ganharam vida graças ao estilista de alimentos Jason Forella, ex-aluno do Institute of Culinary Education. Forella planejou meticulosamente os cardápios e trabalhou em estreita colaboração com o elenco, o que resultou em encantadoras anedotas no set: a intensa concentração de Vince Vaughn durante uma cena de preparo de massa, Talia Shire compartilhando a técnica de sua mãe de usar uma garrafa de vinho como rolo de macarrão (um detalhe incorporado ao filme), Susan Sarandon provando sorrateiramente o chantilly, e Joe Manganiello e Drea De Matteo consumindo grandes quantidades de tiramisu para uma cena. Forella descreveu a atmosfera do set como semelhante a uma animada reunião festiva, cheia de cozinha, comida e risadas. A produtora Gigi Pritzker relatou obstáculos significativos, incluindo greves da indústria e incêndios florestais que provocaram uma qualidade do ar insalubre, tudo sob um apertado cronograma de filmagem com pouca margem de erro. Assegurar o apoio para um filme familiar independente, de gênero não específico e para se sentir bem também se revelou um obstáculo inicial.
O Prato Principal: Temas sobre a Mesa – Explorando o Núcleo Emocional de ‘Nonnas’
“Nonnas” serve com generosidade vários temas ressonantes, centrados principalmente na experiência humana da perda, da conexão e do poder duradouro da tradição. Em essência, o filme é uma comovente exploração do luto e do ato de honrar a memória. A decisão de Joe Scaravella de abrir a Enoteca Maria é uma resposta direta à morte de sua mãe e avó, um tributo ao seu amor e ao patrimônio culinário que lhe transmitiram. O filme ilustra maravilhosamente como a comida pode servir como um vínculo tangível com aqueles que perdemos, mantendo vivo seu espírito através de receitas preciosas e refeições compartilhadas. Esta representação oferece um modelo ativo de luto, onde a criação e a comunidade se tornam potentes antídotos contra a perda, contrastando com representações mais passivas do luto. O tema da família – tanto biológica quanto escolhida – é primordial. A narrativa venera as receitas familiares e as tradições transmitidas de geração em geração. Mais significativamente, celebra a formação de uma nova família escolhida entre Joe e as “nonnas”, enfatizando que os laços familiares podem ser forjados além dos laços de sangue. Enquanto celebra a tradição, o filme também explora sutilmente sua evolução, particularmente à medida que as mulheres encontram novos papéis e agência fora da domesticidade convencional, sugerindo como as tradições podem se adaptar dentro de novos contextos sociais. A tradição e o patrimônio cultural, especificamente a cultura ítalo-americana, são retratados vividamente através de receitas, linguagem e dinâmicas familiares. Se o filme realmente toca no aspecto de “Nonnas do Mundo” da verdadeira Enoteca Maria, também sublinha suavemente como a comida pode transcender as barreiras culturais, fomentando a compreensão e a conexão. “Nonnas” é também uma história de segundas chances e propósito renovado. Joe, à deriva após sua perda e preso em um trabalho sem futuro, encontra uma nova direção na vida. Da mesma forma, as nonnas –muitas vezes viúvas, aposentadas ou pessoas que se sentem desconectadas– descobrem uma vitalidade fresca, comunidade e um sentido de pertencimento na cozinha do restaurante. Sustentando todos esses temas está o poder da comida para conectar e curar. A comida é representada como uma “linguagem de amor”, um meio de comunicação que transcende as palavras. O ato de cozinhar e compartilhar refeições torna-se um conduto para construir laços, expressar afeto e superar diferenças, nutrindo em última instância não apenas o corpo, mas também o espírito.
‘Nonnas’ é uma Estrela Michelin ou uma Refeição Fracassada?
“Nonnas” serve, em última análise, um prato cinematográfico familiar, reconfortante e inegavelmente sincero. Seus pontos fortes residem no calor genuíno que emana, no encanto coletivo de seu elenco experiente, na atuação refrescantemente sutil de Vince Vaughn e na culinária italiana amorosamente representada que praticamente salta da tela. Ele cumpre com sucesso sua ambição de ser “comida reconfortante cinematográfica”. No entanto, o filme não está isento de imperfeições culinárias. Sua dependência de uma fórmula narrativa previsível, o uso ocasional de clichês batidos e, o mais significativo, o possível subdesenvolvimento das histórias individuais das mulheres o impedem de alcançar a verdadeira grandeza gastronômica. Embora a jornada de Joe Scaravella seja a moldura, muitos espectadores podem sair desejando uma amostra mais substancial das vidas e legados das mulheres cativantes que são, segundo todos os indícios, o ingrediente especial. É provável que o filme encontre um público receptivo entre aqueles que buscam um filme edificante e emocionalmente direto, particularmente os espectadores que apreciam histórias centradas na família, comida e cultura ítalo-americana. Em uma avaliação final, “Nonnas” é um filme que conhece seu público e cumpre em grande medida sua promessa de calor e conforto. Embora possa não oferecer uma inovação culinária ou narrativa revolucionária, seus ingredientes principais de coração, atuações sólidas e a linguagem universal da comida e da família criam uma experiência agradável, embora algo previsível. A coda da vida real mencionada pelos críticos pode oferecer aos espectadores um bem-vindo vislumbre da realidade mais rica e diversa da Enoteca Maria. De fato, o impacto mais duradouro do filme poderia ser menos sobre seus próprios méritos artísticos e mais sobre seu papel na popularização da inspiradora história real de Joe Scaravella e seu singular restaurante, despertando potencialmente a curiosidade e o apreço pela verdadeira Enoteca Maria e sua contínua celebração das avós globais e do amor cozinhado em cada prato.
Onde assistir “Nonnas”
