No cenário da animação americana contemporânea, um campo amplamente domesticado pelo entretenimento familiar para todos os públicos, O Dia da Castração de Genndy Tartakovsky surge como uma proposta surpreendente e selvagem. O filme apresenta uma premissa enganosamente simples e de alto conceito: Bull, um cão comum e bom em todos os sentidos, descobre que tem 24 horas até ser castrado. Este incidente desencadeia uma aventura frenética e de última hora com sua matilha de amigos caninos, estruturada como uma noite de loucuras. No entanto, sob sua superfície de comédia de humilhação para maiores, existe uma obra de surpreendente densidade temática. A narrativa é menos sobre o pânico carnal de um cão e mais sobre uma profunda crise existencial. O próprio Tartakovsky comparou a ansiedade de Bull a uma potente analogia com a história bíblica de Sansão, cuja força estava intrinsecamente ligada ao seu cabelo; para Bull, seus testículos representam um foco semelhante de identidade, uma fonte do que ele percebe como seu eu essencial. A perda iminente deles não é apenas uma ameaça física, mas um desafio cataclísmico à sua própria existência. O filme opera sob um princípio de síntese tonal radical, uma qualidade que um personagem dentro da própria diegese do filme descreve como “doce e horrível, tudo ao mesmo tempo”. É uma obra que funde intencionalmente o grotesco com o sentimental, argumentando que a profundidade emocional é encontrada não ao higienizar as realidades confusas da vida, mas ao confrontá-las em toda a sua complexidade crua, vulnerável e, muitas vezes, hilária.
A rebelião desenhada à mão de um visionário
A declaração mais definitiva do filme não é articulada através de seu diálogo, mas através de sua própria forma. Como o primeiro longa-metragem de animação tradicional da Sony Pictures Animation, um estúdio sinônimo de blockbusters gerados por computador, O Dia da Castração é uma anomalia estética e industrial — um autoproclamado “unicórnio”. A animação, uma colaboração com os especialistas da Renegade Animation e do estúdio brasileiro Lightstar Studios, é uma aula magna sobre o potencial expressivo de um meio que muitos consideravam uma arte perdida nos longas-metragens americanos. Tartakovsky, um autor cujo estilo singular moldou a animação moderna através de obras como O Laboratório de Dexter e Primal, evita o verniz polido da computação gráfica contemporânea. Em vez disso, ele abraça uma linguagem visual que é tátil, exagerada e descaradamente “cartunesca”, reminiscente de uma versão mais adulta de The Ren & Stimpy Show. A linhagem artística do filme é um pastiche deliberado, canalizando a fisicalidade cinética e o slapstick de mestres como Tex Avery e Chuck Jones. Essa abordagem permite reações com olhos esbugalhados e rostos esticados que pareceriam grotescas se renderizadas com precisão fotorrealista; os primeiros esboços em 3D foram considerados “demais” por essa mesma razão. Tartakovsky evitou deliberadamente a “extremificação” comum na animação infantil moderna, focando-se nos princípios clássicos de ritmo e encenação limpa. Seu processo, inspirado em diretores de anime, envolveu a criação pessoal de storyboards em miniatura para fornecer um plano claro para sua equipe global. A escolha da animação 2D, portanto, não é meramente estilística, mas ideológica. O meio se torna a mensagem, sua qualidade “bruta” e desenhada à mão sendo a expressão formal perfeita para uma história sobre autenticidade versus perfeição fabricada.
A incômoda síntese de vulgaridade e vulnerabilidade
O Dia da Castração é implacável em seu compromisso com sua premissa para maiores, empregando uma enxurrada de humor lascivo e escatológico que se mostrou polarizador. Embora alguns críticos tenham considerado o diálogo deficiente, sentindo-o às vezes como piadas de uma “edição amassada e antiga da National Lampoon”, a comédia física do filme é consistentemente elogiada como seu maior trunfo. Essa vulgaridade, que Tartakovsky descreve como “picante, mas… não nojenta”, serve como a base inquietante para um núcleo emocional surpreendentemente substancial. Diferente de filmes como Festa da Salsicha, que se apoiam fortemente no valor do choque, O Dia da Castração fundamenta seu humor nos personagens. O romance central entre Bull e sua vizinha, a elegante cadela de exposição Honey, é retratado com calor genuíno, e a narrativa explora temas de amizade e aceitação com uma sinceridade que é ao mesmo tempo cativante e, para alguns, dissonante. Essa sinceridade emocional é aprofundada por uma crítica afiada ao elitismo do mundo das exposições de cães e por uma trama notavelmente terna e progressista envolvendo Frankie, um dobermann intersexo com a voz de River Gallo, que aborda diretamente temas de autoaceitação. A sequência climática mais ultrajante do filme, uma cena que o diretor chamou de “teste de fogo” inegociável, funciona como a tese para todo este experimento artístico. É aqui que o humor mais baixo da narrativa é usado como o mecanismo direto para entregar sua recompensa temática mais significativa: a catarse do personagem e uma redenção final e arduamente conquistada. O sucesso do filme depende da aceitação de que o profano pode ser um caminho direto para o profundo.
A química do elenco canino
A arquitetura emocional do filme é sustentada pela química palpável de sua matilha central, cuja camaradagem fornece a âncora necessária para os voos cômicos mais extremos da narrativa. O elenco é liderado por Adam DeVine como Bull, um personagem que ele descreveu sentir-se “nascido para interpretar”, capturando a ansiedade reprimida e a doçura subjacente do cão. Idris Elba entrega uma atuação de destaque como Rocco, um boxer seguro de si cuja aparência durona esconde uma alma sensível, desconstruindo tropos da masculinidade estoica. A Honey de Kathryn Hahn é um elemento crucial no equilíbrio tonal do filme. Por sugestão da própria atriz, a personagem foi escrita para ser tão picante e crua quanto seus colegas masculinos, uma escolha que infunde no filme uma energia feminina vital e impede que Honey se torne um prêmio romântico passivo. Em vez disso, ela participa ativamente e subverte o humor transgressor do filme, enquanto questiona os próprios padrões de perfeição que definem sua existência. A matilha de apoio, incluindo o beagle neurótico Lucky de Bobby Moynihan, o dachshund obcecado por influenciadores Fetch de Fred Armisen, e o arrogante antagonista Borzoi Sterling de Beck Bennett, são mais do que meros alívios cômicos; são sondas arquetípicas nos temas de identidade e conformidade do filme. A dinâmica calorosa do grupo, baseada nas amizades de longa data do próprio Tartakovsky, garante que, mesmo em meio ao caos, o núcleo emocional do filme permaneça intacto.
A sobrevivência de um unicórnio de Hollywood
A história da criação do filme é uma metanarrativa convincente que espelha seus temas na tela. Um projeto de paixão concebido pela primeira vez em 2009, O Dia da Castração definhou em desenvolvimento por mais de uma década, repetidamente colocado em segundo plano na Sony enquanto Tartakovsky dirigia a bilionária franquia Hotel Transilvânia do estúdio. Quando finalmente concluído, o filme enfrentou uma crise de distribuição quase fatal. Originalmente uma coprodução a ser lançada pela Warner Bros. através da New Line Cinema, o filme finalizado foi descartado sem cerimônias como parte de uma estratégia corporativa mais ampla de corte de custos. Por um tempo, o filme, que Tartakovsky descreve como um “unicórnio” por ser original, para maiores e em 2D, foi uma obra completa sem um lar. Seu resgate final veio de um lugar inesperado: depois de ser preterido pela divisão de filmes da Netflix, que prioriza conteúdo familiar, foi defendido e adquirido pela divisão de séries de animação para adultos da plataforma. Essa jornada, uma luta prolongada contra a aversão institucional e comercial ao risco, é paralela à própria história de Bull, um adorável vira-lata lutando por seu lugar em um mundo de puros-sangues com pedigree. A própria existência do filme é um testemunho da persistência artística em um sistema que raramente a recompensa.
O filme teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy e foi lançado globalmente na Netflix em 13 de agosto de 2025.
