O Corvo: visual arrebatador, mas ritmo lento

As ruas de Praga, encharcadas pela chuva, brilham sob o neon de uma cidade em ruínas. Um homem se ergue dos mortos, com as asas abertas contra o céu noturno. Essa é a imagem de abertura de O Corvo, de Rupert Sanders, um filme que exibe sem pudor suas influências góticas. Baseado na cultuada série de quadrinhos de James O’Barr, o reboot traz Bill Skarsgård no papel de Eric, um homem ressuscitado para vingar o próprio assassinato e o de sua namorada, Shelly, interpretada por FKA twigs. A premissa tem tudo para render uma história de vingança sombria e estilosa, mas a adaptação de Sanders não consegue escapar da longa sombra deixada pelo filme anterior.

O Corvo foi um marco, uma mistura de terror, ação e romance que capturou o espírito dos anos 1990 com sua estética suja e seu núcleo emocional. É uma referência difícil de superar, e a versão de Sanders tropeça quase de imediato. A primeira metade do filme se arrasta e demora demais para cumprir a promessa da cena de abertura. Em vez de mergulhar de cabeça na fantasia de vingança que anuncia, O Corvo se perde em explicações e preparativos, apresentando uma longa lista de personagens e pontos da trama que pouco fazem além de esticar a duração.

Um dos poucos pontos altos desse trecho, que de resto é bastante monótono, é a cena da ópera. A sequência impressiona visualmente e combina terror e ação com uma sensibilidade gótica, mostrando a habilidade de Sanders para criar imagens marcantes. A trilha sonora, com faixas de artistas como Ozzy Osbourne e Gary Numan, acrescenta uma pegada industrial que combina com a estética sombria do filme. A cena quase faz a espera valer a pena, mas não basta para salvar o restante da primeira metade.

As atuações em O Corvo são irregulares. Skarsgård, conhecido por sua interpretação arrepiante de Pennywise em It, imprime a Eric uma intensidade parecida. Ainda assim, falta carisma e profundidade à sua atuação para sustentar o filme. A trajetória de Eric, de amante enlutado a espectro vingativo, soa vazia: uma sucessão de olhares sombrios e explosões de violência que nunca se transforma em um personagem plenamente desenvolvido. Skarsgård fica limitado por um roteiro que não consegue equilibrar os temas do amor, da perda e da redenção com seus elementos mais exploratórios.

FKA twigs, por sua vez, imprime uma intensidade crua a Shelly. Sua atuação é um dos destaques do filme, com uma presença fantasmagórica que permanece muito depois da morte prematura de sua personagem. Mas, assim como Skarsgård, ela é prejudicada por um roteiro que não dá à personagem a profundidade e o desenvolvimento que merece.

O elenco coadjuvante não se sai muito melhor. Danny Huston exagera na interpretação de Vincent Roeg, o principal antagonista do filme, mas seu desempenho é mais caricato do que ameaçador. Josette Simon, Laura Birn, Sami Bouajila, Karel Dobrý e Jordan Bolger também têm atuações pouco memoráveis, com personagens reduzidos a figuras sem personalidade a serviço da trama.

O maior pecado do filme é o tom inconsistente. O Corvo (2024) oscila entre o terror gótico, a fantasia sobrenatural e o suspense de ação e vingança, sem nunca encontrar uma identidade coesa. Essa mudança brusca de tom é agravada por um roteiro que não consegue equilibrar os temas do amor, da perda e da redenção com seus elementos mais exploratórios.

Apesar dos problemas, O Corvo (2024) também tem momentos brilhantes. O estilo visual é inegavelmente marcante, com Sanders combinando efeitos práticos e computação gráfica para criar um mundo de pesadelo. Quando finalmente aparecem, as sequências de ação são coreografadas com brutal eficiência e prestam homenagem à estética crua do filme original.

Esses momentos, porém, não bastam para livrar O Corvo (2024) de seu destino: uma decepção que erra o alvo. O filme tem os elementos básicos de uma grande obra, mas Sanders e sua equipe não conseguem dar vida a eles de um jeito que faça jus ao material de origem ou se sustente por seus próprios méritos. A recepção negativa e o fracasso nas bilheterias são merecidos e atestam os muitos problemas do longa.

O Corvo (2024) é um filme para os fãs mais ardorosos da série original, dispostos a atravessar os trechos monótonos e o tom irregular em busca de algum momento precioso.