“Separados pelas Estrelas” chega à Netflix com considerável expectativa e a distinção de ser o primeiro longa-metragem de animação original coreano da plataforma. Sua estreia simultânea em cinemas selecionados nos Estados Unidos ressalta a importância que a Netflix atribui a este ambicioso projeto. “Separados pelas Estrelas” é um comovente romance de ficção científica ambientado em uma Seul meticulosamente imaginada do ano 2050, que traça as órbitas celestiais e emocionais de uma aspirante a astronauta e um talentoso músico cujos sonhos são tão vastos quanto o cosmos que os separa.
A história
“Separados pelas Estrelas” convida os espectadores a Seul, 2050, uma cidade que brilha com avanços futuristas, mas que se baseia em aspirações humanas duradouras. A narrativa orbita em torno de Nan-young, uma astronauta cuja ambição de chegar a Marte está profundamente entrelaçada com o legado de sua mãe, a primeira astronauta coreana escolhida para uma missão a Marte, cuja própria jornada terminou em tragédia. Após a esmagadora decepção de falhar em seu teste final para o quarto Projeto de Expedição a Marte, o caminho de Nan-young parece nublado. É neste período de incerteza que ela conhece Jay, um músico de considerável talento que se afastou de suas próprias ambições artísticas e agora encontra um propósito tranquilo gerenciando uma loja de equipamentos de áudio antigos. O encontro deles é desencadeado por um comovente laço com o passado: o desejo de Nan-young de consertar um velho toca-discos, uma lembrança deixada por sua mãe. A partir dessa interação aparentemente simples, floresce um terno romance, que dá nova vida aos seus sonhos adormecidos. Jay, encorajado pelo apoio inabalável de Nan-young, começa a redescobrir sua paixão pela música, enquanto Nan-young encontra um renovado senso de esperança e conexão. O conflito central da história se acende quando Nan-young recebe inesperadamente uma segunda chance de viajar para Marte. Este sonho realizado tem um custo profundo: uma separação que abrange 225 milhões de quilômetros, forçando o casal a confrontar não apenas a imensa distância física, mas também o caminho indefinido e estrelado de seu futuro juntos. O filme explora reflexivamente como Nan-young e Jay navegam suas ambições individuais no contexto de seu amor compartilhado e da iminente, quase insuportável, separação. De maneira louvável, a narrativa evita os clichês românticos comuns de mal-entendidos prolongados, optando por retratar um relacionamento onde a comunicação e a coragem para enfrentar as inseguranças são primordiais. Essa abordagem permite uma exploração mais madura e ressonante do amor sob uma pressão extraordinária. A história justapõe engenhosamente a grande ambição, quase abstrata, da exploração espacial com a natureza íntima e tangível da conexão humana. O sonho de Nan-young é Marte, uma fronteira vasta e cientificamente desafiadora. O mundo de Jay, em contraste, é um de melodias, o cálido crepitar do vinil e a intrincada mecânica dos equipamentos de áudio antigos – um reino mais pessoal e sensorial. Sua história de amor se desenvolve não em laboratórios estéreis ou simuladores de naves espaciais, mas através de momentos compartilhados e terrenos: encontros explorando as ruas familiares, porém futuristas, de Seul, a tranquila intimidade de consertar um toca-discos. O principal obstáculo para sua felicidade é, literalmente, a impressionante imensidão do espaço que ameaça dividi-los. O próprio slogan do filme resume essa dicotomia: “Em Seul de 2050, uma astronauta que sonha com Marte e um músico com um sonho desfeito se encontram entre as estrelas, guiados por suas esperanças e seu amor mútuo.” Através deste enquadramento, “Separados pelas Estrelas” parece levantar uma questão profunda sobre a hierarquia das aspirações humanas. Seria a conquista social monumental das viagens espaciais inerentemente mais valiosa do que a conexão profunda e formativa entre dois indivíduos? O filme, embora respeite o fascínio das estrelas, parece argumentar ternamente a favor do poder insubstituível e vital desta última.
Personagens e interpretações
O núcleo emocional de “Separados pelas Estrelas” reside em seus dois protagonistas, Nan-young e Jay, que ganham vida através de interpretações de voz matizadas. Nan-young, dublada em coreano pela aclamada Kim Tae-ri e na dublagem em inglês por Maitreyi Ramakrishnan, é retratada como uma pessoa brilhante e intensamente motivada. Inicialmente, sua vida é singularmente focada em sua missão a Marte, uma busca impulsionada não apenas pela curiosidade científica, mas também por uma profunda necessidade de encerrar o capítulo sobre o destino de sua mãe. Seu arco narrativo consiste em navegar uma profunda decepção e, em seguida, lidar com a imensa complexidade de equilibrar uma oportunidade profissional única na vida com um amor pessoal igualmente profundo. Kim Tae-ri, célebre por seus papéis versáteis em produções como “A Criada” e “Mr. Sunshine: Um Raio de Sol”, teria abordado este papel de dublagem com cuidado meticuloso. Apesar de admitir algumas inseguranças sobre sua voz, ela se concentrou em alcançar uma profunda sincronicidade com a visão do diretor, com o objetivo de criar uma presença vocal para Nan-young que parecesse distinta de seus personagens anteriores na tela. Jay, dublado em coreano por Hong Kyung e em inglês por Justin H. Min, é um músico que permitiu que seus sonhos ficassem em segundo plano, encontrando um refúgio tranquilo no mundo tangível dos instrumentos de áudio retrô. Ele é apresentado como um personagem imperfeito, mas com o qual é fácil se identificar, que foge de fracassos musicais e inseguranças do passado. É a fé de Nan-young nele que ajuda a reacender sua paixão. Hong Kyung, que ganhou reconhecimento por suas atuações em “Inocência” e “Weak Hero Class 1”, expressou que foi atraído pela escrita “atraente” do roteiro e pela convincente interpretação visual da Seul de 2050 pela diretora Han Ji-won. A relação entre Nan-young e Jay é retratada com uma maturidade refrescante, reconhecendo a desordem emocional e a intimidade física que caracterizam as conexões adultas. Eles não são figuras idealizadas; em vez disso, suas forças individuais parecem surgir de suas vulnerabilidades, e eles encontram um equilíbrio convincente um no outro. As primeiras críticas destacaram a química natural e fluida entre os dubladores, o que torna o romance incipiente do casal particularmente atraente de se assistir. Adicionando outra camada a essa dinâmica, Kim Tae-ri e Hong Kyung se reúnem para este projeto após dois anos, o que poderia trazer uma afinidade estabelecida à sua interação vocal. Além do cenário futurista e das circunstâncias extraordinárias de uma astronauta e um músico talentoso, tanto Nan-young quanto Jay são definidos por vulnerabilidades humanas profundamente relacionáveis. O fracasso inicial de Nan-young em chegar à missão de Marte é um golpe significativo, especialmente porque ela é descrita como “brilhante e motivada, mas seu trabalho é sua vida”, o que sugere uma identidade fortemente investida na realização. Jay, por outro lado, “enterra seus sonhos” e “foge de seu sonho”, assombrado por críticas passadas à sua música. Seu crescimento individual não é unicamente produto da resolução pessoal, mas é catalisado significativamente pela fé e apoio inabaláveis um do outro. Nan-young incentiva a música de Jay, e o cuidado e interesse genuínos de Jay em Nan-young como pessoa, além de suas ambições, a ajudam a se abrir. Eles constantemente “se apoiam mutuamente”, e o filme mergulha nas “inseguranças que ambos os personagens enfrentam”. Esse embasamento em dinâmicas emocionais autênticas sugere que “Separados pelas Estrelas” postula que a verdadeira força e a busca pelos sonhos mais preciosos muitas vezes não são empreendimentos solitários, mas são nutridos e fortalecidos dentro do cadinho de relacionamentos solidários e compreensivos que reconhecem e abraçam a imperfeição humana.
Uma Seul retrofuturista
“Separados pelas Estrelas” é um banquete visual, apresentando uma estética “retro-cyberpunk” que é ao mesmo tempo inventiva e profundamente ressonante. A diretora Han Ji-won cria magistralmente uma Seul de 2050 que parece simultaneamente futurista e calorosamente familiar, misturando tecnologia de ponta com referências nostálgicas como toca-discos zumbindo e álbuns de vinil preciosos. Essa linguagem visual é o resultado do que Han descreve como uma “colisão deliberada do passado e do futuro”. O filme é frequentemente descrito como “magnificamente animado”, um testemunho de seu detalhe intrincado. Muita atenção é dada ao trabalho de linha individual – os sutis fios de cabelo soltos de um personagem, as linhas matizadas que traçam a emoção em um rosto – criando o que uma crítica chama de uma “visão estilizada, porém autêntica”. A animação integra perfeitamente técnicas 2D e 3D, empregando o 3D para elementos como as paisagens desoladas e belas de Marte ou para adicionar profundidade e escala a cenas urbanas específicas. A arte ambiental é particularmente notável por sua riqueza e qualidade de “habitado”. Cada quadro, seja representando uma extensa paisagem urbana ou um quarto íntimo, está repleto de detalhes que fornecem exposição e aprofundam a construção do mundo. A diretora Han Ji-won escolheu conscientemente destacar os contrastes arquitetônicos existentes de Seul, fazendo com que “o velho pareça mais velho e desgastado, e as coisas novas mais minimalistas”, em vez de simplesmente sobrepor designs futuristas. Imagens simbólicas são empregadas com um efeito surpreendente: um disco giratório se transforma em uma galáxia em redemoinho; flores explodem em deslumbrantes explosões de cor. A própria diretora observa que a “estética do toca-discos ligada ao cosmos” serve como uma ferramenta criativa e narrativa chave. A paleta de cores mutável do filme, que se move através de azuis, rosas, vermelhos, amarelos e verdes, realça ainda mais o teor emocional das cenas e estabelece atmosferas distintas. Este estilo visual “retro-cyberpunk” é muito mais do que um adorno superficial; funciona como uma potente metáfora visual para as preocupações temáticas centrais do filme. A presença persistente de tecnologia analógica e objetos antigos preciosos – o toca-discos da mãe de Nan-young, o equipamento de áudio antigo de Jay – em meio aos reluzentes avanços de 2050 serve para sublinhar a perenidade da emoção humana, da memória e das conexões tangíveis. A sensação meticulosamente elaborada de “habitado” deste futuro resiste ativamente aos tropos muitas vezes estéreis e impessoais da ficção científica, sugerindo um mundo que evoluiu sem apagar sua história. A fascinação da diretora Han Ji-won por “objetos antigos” e a ideia de que “as tendências retornam”, juntamente com o foco da animação nas “ações minuciosas” que fazem “o cotidiano parecer dinâmico”, enraíza o futurista no relacionável e familiar. Em essência, o design visual de “Separados pelas Estrelas” argumenta convincentemente que o futuro não apagará, e talvez não deva apagar, o passado nem as âncoras táteis e emocionais que continuam a definir a experiência humana. É um futuro que carrega sua história, suas mágoas e suas esperanças dentro de sua própria estética.
A visão de Han Ji-won
No comando de “Separados pelas Estrelas” está Han Ji-won, uma criadora pioneira de filmes de animação coreanos. Seus trabalhos anteriores como diretora incluem o filme de animação coreano com temática Girls’ Love de 2023, “Kkeutnaejineun Yeoreum” (The Summer), e o curta-metragem “Mabeobi Dolaoneun Nalui Bada” (The Sea on the Day When the Magic Returns) (2023). Sua filmografia indica um grande interesse em explorar “momentos subjetivos e emoções da geração mais jovem que vive na panela de pressão da sociedade sul-coreana”, uma sensibilidade que ela traz para esta produção em maior escala. Para “Separados pelas Estrelas”, Han Ji-won imaginou um universo onde objetos e formas de arte amados hoje em dia conservam seu fascínio para as gerações futuras. Isso foi inspirado por sua observação da natureza cíclica das tendências e um desejo inicial de contar uma história que pudesse abranger gerações, estabelecendo-se finalmente em uma narrativa onde “os tempos atuais que vivemos se tornaram o passado” para seus personagens. Sua abordagem artística enfatiza a profundidade emocional, com um foco particular nas “ações minuciosas” na animação. Ela cita o trabalho de cineastas como Mamoru Hosoda e o recente longa-metragem de animação “The First Slam Dunk” como inspirações, onde “o cotidiano parece dinâmico” e carregado de emoções. Um amor professo pela animação tradicional em 2D e a crença de que “a tecnologia da conveniência nunca acabará com o amor e o apreço pelas formas mais antigas de fazer as coisas” informam profundamente a otimista adoção de elementos analógicos pelo filme dentro de seu ambiente futurista. O orçamento comparativamente maior concedido a “Separados pelas Estrelas” em comparação com seus projetos independentes anteriores permitiu-lhe maior liberdade criativa para implementar esses experimentos artísticos. Essa visão distinta já colheu grandes elogios, especialmente do diretor Bong Joon-ho, que elogiou “Separados pelas Estrelas” como uma “obra-prima visual que te leva pelo universo”, destacando especificamente a “intrincada e fantástica narrativa visual” de Han Ji-won. Apesar do grande cenário de ficção científica de viagens interestelares e paisagens urbanas futuristas, o foco estabelecido de Han Ji-won em narrativas pessoais e emocionais e sua meticulosa atenção aos pequenos detalhes humanos sugerem uma sensibilidade de autor, centrada nos personagens. Sua fascinação pela animação tradicional em 2D, um meio tradicionalmente celebrado por seu expressivo trabalho de personagens, e sua matizada visão da Seul de 2050 – uma que prioriza os contrastes urbanos existentes e faz “o velho parecer mais velho” em vez de simplesmente adornar edifícios com “detalhes parecidos com naves espaciais” – reforçam ainda mais isso. Mesmo o reconhecimento de Bong Joon-ho por sua “intrincada e fantástica narrativa visual” parece reconhecer que essa maestria visual está a serviço de um núcleo emocional mais profundo. Han Ji-won parece estar utilizando o arcabouço do romance de ficção científica não simplesmente por seu potencial de espetáculo, mas como um cenário elevado e luminoso para explorar emoções profundamente humanas e relacionáveis. Isso a posiciona como uma voz distinta e convincente no mundo em expansão dos longas-metragens de animação internacionais.
O papel da música
A música em “Separados pelas Estrelas” não é um mero acompanhamento; é um “elemento central que impulsiona a narrativa”. Serve como uma ligação invisível, conectando Nan-young e Jay mesmo antes de seu fatídico encontro e, em seguida, ancorando-os quando os anos-luz ameaçam separá-los. Dada a identidade de Jay como músico, a trilha sonora assume naturalmente uma importância maior dentro da arquitetura emocional da história. Uma peça de destaque é o tema recorrente do casal, “Bon Voyage”. Notavelmente, uma versão desta faixa apresenta a voz distinta de Kim Taehyung (V do fenômeno global BTS), cuja “inspiração de crooner equilibra o ambiente futurista com a nostalgia analógica”, encapsulando perfeitamente a mistura estética do filme. Adicionando autenticidade e um toque pessoal, consta que os dubladores principais, Kim Tae-ri e Hong Kyung, participaram da escrita de algumas das letras da música que aparece no filme, uma colaboração que provavelmente ajudou a garantir que as canções capturassem eficazmente os “espaços mentais” e as jornadas emocionais de seus respectivos personagens. A abordagem musical do filme, particularmente a profunda conexão de Jay com equipamentos de áudio antigos e a “nostalgia analógica” evocada por temas como a interpretação de V de “Bon Voyage”, reflete maravilhosamente o tema visual geral “retro-cyberpunk”. O trabalho de Jay em uma “loja de equipamentos de áudio antigos” e a busca de Nan-young para consertar o “velho toca-discos que sua mãe lhe deixou” não são apenas recursos narrativos, mas símbolos de conexões duradouras com o passado. A própria trilha sonora, que mistura paisagens sonoras futuristas com o calor da “nostalgia analógica”, reforça isso. Isso ressoa profundamente com a visão da diretora Han Ji-won, que incorpora “objetos retrô” e se baseia na ideia de que “as tendências retornam”. Portanto, a música em “Separados pelas Estrelas” funciona como algo mais do que um simples cenário auditivo; é uma camada temática ativa, atuando como uma ponte temporal. Ela vincula os personagens a emoções passadas – os sonhos enterrados de Jay, as comoventes lembranças de Nan-young de sua mãe – e suas hesitantes esperanças para o futuro, sublinhando a capacidade atemporal da música de articular as facetas mais profundas da experiência humana através de paisagens tecnológicas em constante mudança.
‘Separados pelas Estrelas’ já disponível na Netflix
“Separados pelas Estrelas” chega como uma conquista luminosa e sincera, navegando com sucesso a ambiciosa extensão do romance de ficção científica enquanto marca um hito significativo como o primeiro longa-metragem de animação original coreano da Netflix. Suas forças são múltiplas: um estilo de animação visualmente impressionante que combina perfeitamente o charme retrô com a maravilha futurista, uma narrativa profundamente emocional ancorada em personagens relacionáveis e explorações temáticas que ressoam com preocupações humanas atemporais sobre o amor, os sonhos e a conexão. O filme sem dúvida atrairá uma ampla audiência, particularmente os fãs de dramas animados reflexivos, romances de ficção científica comoventes e o universo em constante expansão do cinema coreano. Aqueles que buscam uma experiência visualmente impressionante e emocionalmente envolvente encontrarão muito o que admirar. De fato, algumas reações iniciais estabeleceram comparações com as narrativas sinceras e de amantes desafortunados de cineastas como Makoto Shinkai (diretor de “Your Name.” e “O Tempo com Você”), o que sugere uma capacidade similar de comover profundamente o público.
Onde assistir “Separados pelas Estrelas”
