Oblivion—uma ópera de 70 minutos em um único ato, escrita e composta pelo compositor-libretista John Aylward—venceu a categoria Melhor Filme Musical no Cannes World Film Festival – Remember the Future, competição independente sediada em Cannes que combina seleções mensais e premiações anuais. A cobertura de diversos veículos especializados confirma a vitória e o crescimento do projeto no circuito de festivais.
Embora não esteja vinculado ao Festival de Cannes principal, o Remember the Future funciona como um programa híbrido que destaca obras internacionais de ficção, documentário e criações guiadas pela música; opera em um modelo mensal/anual e é reconhecido pelo mercado. Para uma narrativa conduzida pela música como Oblivion, esse formato acelera a descoberta além dos circuitos operísticos tradicionais.
Concebido a partir do Purgatório de Dante, o filme de Aylward apresenta dois Andarilhos e uma figura amarrada—possivelmente de sangue real—num “depois” liminar em que a memória é moeda de troca e o testemunho, suspeito. A paisagem sonora estreita o foco para quatro vozes e um ensemble enxuto—viola, violoncelo, contrabaixo, guitarra elétrica e eletrônica—produzindo uma paleta granulada de trocas parlando, quebras texturais e ostinati que cintilam sobre os sul ponticello das cordas graves e as caudas de delay da guitarra. Os valores de produção privilegiam a clareza em vez da massa sonora: detalhe de microfonação próxima, controle do decaimento da reverb e uma masterização que preserva a dinâmica em nível de frase, em vez de achatar o ataque e o release do discurso musical. Materiais do selo e o encarte do álbum ressaltam o caráter “hipnotizante e misterioso” da partitura e seu entrelaçamento de fala e canto.
A versão para o cinema surgiu como um desvio deliberado da encenação tradicional. Aylward trabalhou com o produtor Graham Swon (Ravenser Odd Productions) e a diretora Laine Rettmer para filmar na Costa Leste dos EUA em um cronograma intensivo de 12 dias; depois, uniu o áudio de estúdio pré-gravado à imagem na pós-produção—uma abordagem que aperta a sincronia sem sacrificar o fôlego e o rubato que se perderiam com som puramente de locação. Em quadro, a fotografia de Alice Millar enquadra a gramática da performance—linhas de olhar e cortes “surfam” o final das frases musicais—mantendo a síncope em nível de frase.
O elenco acompanha a edição comercial da New Focus Recordings: Nina Guo (soprano), Lukas Papenfusscline (tenor) e os barítonos Tyler Boque e Cailin Marcel Manson, com Laura Williamson (viola), Issei Herr (violoncelo), Greg Chudzik (contrabaixo), Daniel Lippel (guitarra elétrica), John Aylward (eletrônica) e Stratis Minakakis como diretor musical. Documentação do selo e do encarte confirma o time artístico e os créditos de gravação.
Como fonograma, Oblivion se beneficia de edição, mixagem e masterização que trazem à frente os detalhes transitórios—harmônicos pinçados e ruídos de cavalete na guitarra elétrica, ataques “resinosos” do arco nas cordas graves—e de um faixa dinâmica generosa que permite a recitação em sussurro crescer em crescendi de conjunto sem clipping. O encarte especifica as sessões e a equipe de pós, reforçando um sound design meticulosamente construído, mais do que uma simples “captação” de performance.
Créditos e disponibilidade. Oblivion é produzido pela Ravenser Odd Productions, dirigido por Laine Rettmer, com Alice Millar como diretora de fotografia. A gravação comercial foi lançada pela New Focus Recordings (catálogo FCR370), com distribuição digital. Trechos e informações adicionais estão disponíveis no site oficial do compositor e na página do selo.
