A interseção entre movimento e arquitetura auditiva ocupará o palco central na Sydney Opera House, à medida que a Gary Lang NT Dance Company se prepara para estrear uma obra profundamente íntima. Produzida pela BlakDance, The Other Side of Me (O Outro Lado de Mim) não é meramente uma performance visual, mas uma paisagem sonora complexa que navega pela identidade fraturada de um sobrevivente das Gerações Roubadas (Stolen Generations). Ao fundir as antigas tradições orais da Terra de Arnhem com a composição contemporânea, a produção oferece uma exploração visceral de um homem preso entre duas culturas, duas famílias e dois continentes.
Uma narrativa de dissonância e harmonia
No núcleo desta produção reside uma história real angustiante: a narrativa de um menino aborígene removido de sua família e criado em um vilarejo inglês. Esse deslocamento geográfico e cultural reflete-se no arranjo estrutural da produção. Coreografada pelo célebre artista Larrakia, Gary Lang — cujo trabalho é frequentemente aclamado por sua estética única de “balé indígena” — a peça funciona como um dueto que materializa o diálogo interno do protagonista. A narrativa é conduzida tanto pelo ouvido quanto pelo olhar, explorando as prisões mentais construídas pelo trauma e pelo sistema de justiça criminal. Lang observa que, embora a obra esteja ancorada em uma história específica, ela ressoa com temas universais de confinamento e a busca pela liberdade pessoal, criando uma tensão e relaxamento familiares a qualquer estudante da forma musical.
A composição: mesclando Manikay com paisagens sonoras modernas
De uma perspectiva musicológica, a produção ostenta um pedigree colaborativo impressionante que preenche a lacuna entre a instrumentação tradicional das Primeiras Nações e o design de som teatral moderno. A partitura é composta por Sam Pankhurst, conhecido por sua habilidade em navegar por estruturas harmônicas complexas e composições de gênero fluido. No entanto, o timbre da peça é definido pela inclusão de Banula Marika, um premiado cantor Yolŋu e guardião da tradição do clã Rirratjingu. Marika contribui com o Manikay — ciclos de canções tradicionais que servem tanto como dispositivo narrativo quanto como âncora espiritual dentro da obra. Essas vocalizações, ricas em história ancestral, são justapostas ao design de som atmosférico de Arian Pearson, criando uma textura polifônica onde a reverberação do passado colide com a realidade imediata do presente. Essa estratificação acústica simula a existência dual do protagonista, utilizando a íntima resposta de frequência do espaço cênico The Studio para envolver o público na desorientação do personagem.
Acústica cultural e dramaturgia
Os valores de produção estendem-se para além da partitura, sendo profundamente informados por consultoria cultural para garantir que a tonalidade — tanto emocional quanto sônica — permaneça autêntica. O arco narrativo foi refinado com a contribuição da consultora cultural Josie Cranshaw e a experiência vivida pelo sobrinho de Lang, Jesse Norris, que forneceu a dramaturgia cultural referente à representação de homens das Primeiras Nações no sistema judiciário. Essa colaboração, que também envolve a Universidade de Northumbria no Reino Unido, lança luz sobre as cicatrizes acústicas da colonização, criando uma faixa dinâmica que transita de momentos de introspecção silenciosa a sequências de alta intensidade. Michael Hutchings, Chefe de Programação das Primeiras Nações, enfatiza a importância de trazer essa história para Tubowgule, um local de contação de histórias que precede a Opera House em dezenas de milhares de anos.
Detalhes do evento e ingressos
Esta colaboração internacional e intercultural embarcará posteriormente em uma turnê por sete centros da costa leste australiana. A temporada em Sydney está agendada de 6 a 9 de maio de 2026 no The Studio, Sydney Opera House. As pré-vendas começam às 9h de terça-feira, 25 de novembro de 2025, e a venda para o público geral abre às 9h de sexta-feira, 28 de novembro de 2025.
