De ‘Os Produtores’ e ‘Anjos na América’ no palco à vitória no Emmy por ‘Only Murders in the Building’, um olhar sobre a carreira versátil e duradoura do célebre ator.
Nathan Lane se destaca como um dos atores americanos mais celebrados e versáteis de sua geração, um talento raro que comanda com igual maestria tanto os palcos da Broadway quanto as telas de cinema. Sua recente vitória no Emmy Award em 2022 por um cativante papel como convidado na série de sucesso do Hulu, Only Murders in the Building, serviu como um poderoso lembrete de que Lane, décadas após o início de sua ilustre carreira, permanece uma força vital e relevante no entretenimento. Ele continua a se envolver em projetos oportunos e aclamados pela crítica, desde o filme surreal Beau Tem Medo até a altamente aguardada série de comédia do Hulu de 2025, Mid-Century Modern.
A coleção de troféus de Lane diz muito sobre seu impacto em diferentes mídias: três Tony Awards por seu trabalho no palco, três Emmy Awards (um Primetime, dois Daytime), um Screen Actors Guild Award, sete Drama Desk Awards e até mesmo o prestigioso Laurence Olivier Award de Londres. Esta coleção não apenas sublinha o reconhecimento da crítica, mas também uma notável capacidade de se destacar tanto em performances cômicas icônicas quanto em papéis dramáticos profundamente comoventes, consolidando seu lugar como um mestre moderno do palco e da tela. Seu envolvimento consistente em projetos atuais de alto perfil no teatro, cinema e plataformas de streaming demonstra uma longevidade e adaptabilidade notáveis na carreira, em meio ao cenário de entretenimento em constante evolução, garantindo que ele permaneça consistentemente digno de notícia.
Das Raízes em Jersey City aos Sonhos da Broadway
Nascido Joseph Lane em 3 de fevereiro de 1956, em Jersey City, Nova Jersey, os primeiros anos do ator foram marcados por desafios significativos que provavelmente forjaram a resiliência evidente ao longo de sua carreira. Criado em uma família católica irlandesa-americana, ele era o mais novo de três meninos. Seu pai, Daniel, um motorista de caminhão com aspirações de ser cantor tenor, lutou contra o alcoolismo e morreu quando Lane tinha apenas onze anos. Sua mãe, Nora, uma secretária, enfrentou suas próprias batalhas contra uma depressão maníaca severa (hoje entendida como transtorno bipolar), que às vezes exigia hospitalização. Diante dessas dificuldades, o irmão mais velho de Lane, Daniel, assumiu a responsabilidade, tornando-se uma figura paterna de apoio.
Em meio a essa criação difícil, Lane encontrou uma paixão precoce pela atuação. Um papel em uma produção da sexta série supostamente despertou seu amor pela performance após arrancar sua primeira risada do público. Esse interesse foi nutrido na St. Peter’s Preparatory High School, uma instituição jesuíta em Jersey City, onde seu talento foi reconhecido, culminando em sua nomeação como Melhor Ator em sua turma de formatura de 1974. Ele ganhou uma bolsa de estudos de teatro para o St. Joseph’s College na Filadélfia, mas ao descobrir que a bolsa não cobriria todas as despesas de subsistência — uma quantia que sua família não podia pagar — ele tomou a decisão crucial de abandonar a faculdade e se mudar diretamente para Nova York no final dos anos 1970 para seguir a carreira de ator.
Ao tentar ingressar na Actors’ Equity Association, o sindicato profissional de atores de teatro, ele encontrou um obstáculo prático: outro Joseph Lane já estava registrado. Forçado a escolher um novo nome artístico, ele selecionou “Nathan”, inspirado em Nathan Detroit, o personagem icônico do clássico musical Eles e Elas (Guys and Dolls). Era um papel que ele admirava, já havia interpretado em teatro de jantar e, em um exemplo notável da vida imitando a arte, mais tarde interpretaria com grande aclamação na Broadway, ganhando sua primeira indicação ao Tony. Essa escolha destaca sua profunda conexão com o teatro musical desde o início de sua jornada profissional.
Seus primeiros anos em Nova York envolveram a experiência quintessencial do “ator em dificuldades”. Ele aceitou uma variedade de trabalhos temporários para se sustentar, incluindo telemarketing, realização de pesquisas e entrega de telegramas cantados. Ele também se aventurou na comédia stand-up, formando uma parceria de curta duração com Patrick Stack. Enquanto isso, ele buscava diligentemente papéis de atuação, encontrando trabalho em produções Off-Broadway e circuitos de teatro de jantar. Este período de persistência através de dificuldades financeiras e da incerteza inerente à profissão de ator demonstrou uma determinação significativa, provavelmente enraizada na resiliência desenvolvida durante sua juventude desafiadora.
Realeza da Broadway: Papéis Marcantes e Glória no Tony
Nathan Lane fez sua estreia oficial na Broadway em 1982, aparecendo como Roland Maule em uma remontagem de O Eterno Apaixonado (Present Laughter) de Noël Coward, dirigida por George C. Scott. O papel lhe rendeu seu primeiro reconhecimento significativo, uma indicação ao Drama Desk Award. Seu caminho inicial na Broadway incluiu empreendimentos menos bem-sucedidos, como o notoriamente caro fracasso de 1983, Merlin, estrelado pelo mágico Doug Henning (sobre o qual Lane mais tarde brincou: “O maior truque de mágica de Doug Henning foi fazer o público desaparecer”), e uma adaptação musical de curta duração de 1985 de O Vento nos Salgueiros (Wind in the Willows), onde interpretou o Sapo.
Enquanto navegava pelo cenário imprevisível da Broadway, Lane construiu uma reputação formidável Off-Broadway ao longo dos anos 1980 e início dos 1990. Ele colaborou frequentemente com o aclamado dramaturgo Terrence McNally, aparecendo em produções importantes como A Traviata de Lisboa (The Lisbon Traviata), Maus Hábitos (Bad Habits), Lábios Juntos, Dentes Separados (Lips Together, Teeth Apart) e, mais tarde, Amor! Coragem! Compaixão! (Love! Valour! Compassion!). Seu trabalho em locais de prestígio como o Manhattan Theatre Club, Second Stage Theatre e o Public Theater (incluindo Medida por Medida (Measure for Measure) no Shakespeare in the Park) lhe rendeu elogios da crítica, incluindo Drama Desk Awards e um cobiçado Obie Award por Excelência Sustentada de Performance em 1992.
Sua grande virada na Broadway chegou em 1992 com a remontagem de enorme sucesso de Eles e Elas (Guys and Dolls). Assumindo o papel de Nathan Detroit — o mesmo personagem que inspirou seu nome artístico — Lane entregou uma performance estelar ao lado de Faith Prince e Peter Gallagher. A produção foi um triunfo crítico e comercial, e Lane recebeu sua primeira indicação ao Tony Award de Melhor Ator em Musical, solidificando seu status como protagonista na Broadway. Ele também levou para casa os prêmios Drama Desk e Outer Critics Circle pelo papel.
Quatro anos depois, em 1996, Lane conquistou seu primeiro Tony Award. Ele estrelou como o astuto escravo Pseudolus em uma remontagem de grande sucesso da clássica comédia musical de Stephen Sondheim, Um Brioco Sorri para Mim (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum). Sua performance enérgica e hilária recebeu aclamação generalizada, rendendo-lhe o Tony de Melhor Ator em Musical, juntamente com vitórias repetidas nos prêmios Drama Desk e Outer Critics Circle.
A virada do milênio trouxe talvez seu papel mais icônico no palco: Max Bialystock na adaptação musical de Mel Brooks de seu próprio filme, Os Produtores (The Producers). Estreando em 2001, o espetáculo, co-estrelado por Matthew Broderick, tornou-se um fenômeno cultural e um dos maiores sucessos da história da Broadway. A interpretação de Lane do produtor conivente e exagerado foi universalmente elogiada. Isso lhe rendeu seu segundo Tony Award de Melhor Ator em Musical, outro Drama Desk Award, um Outer Critics Circle Award e, quando reprisou o papel no West End de Londres, o prestigioso Laurence Olivier Award de Melhor Ator em Musical. Sua parceria com Broderick tornou-se lendária, e suas temporadas de retorno ao espetáculo consistentemente impulsionavam as vendas de bilheteria.
Demonstrando sua notável amplitude, Lane enfrentou um dos papéis mais desafiadores do drama moderno na remontagem da Broadway de 2018 da épica obra de Tony Kushner, Anjos na América (Angels in America). Sua interpretação incisiva do advogado influente e não assumido Roy M. Cohn, devastado pela AIDS, mas desafiador até o fim, rendeu-lhe críticas entusiasmadas e seu terceiro Tony Award, desta vez de Melhor Ator Coadjuvante em Peça. Esta vitória consolidou seu status como um ator que alcançou o ápice do reconhecimento tanto na comédia musical quanto no drama sério, uma conquista rara. Sua capacidade de dominar tanto a comédia exuberante de Max Bialystock quanto a intensidade sombria de Roy Cohn demonstra uma extraordinária amplitude artística.
A prolífica carreira de Lane na Broadway inclui inúmeros outros papéis e prêmios notáveis. Ele estrelou como o comediante exigente Max Prince em Risos no 23º Andar (Laughter on the 23rd Floor) de Neil Simon, interpretou Gomez Addams no musical A Família Addams (The Addams Family), Estragon em Esperando Godot (Waiting for Godot) e Sheridan Whiteside em O Homem Que Veio Jantar (The Man Who Came to Dinner). Ele recebeu outras indicações ao Tony por seu papel principal em The Nance (interpretando um artista de burlesco não assumido dos anos 1930) e por seu papel coadjuvante na remontagem de A Primeira Página (The Front Page). Ele se reuniu com Matthew Broderick para uma remontagem bem-sucedida de Um Estranho Casal (The Odd Couple) e até adaptou o libreto para o musical revisado de Stephen Sondheim, As Rãs (The Frogs), no qual também estrelou. Suas frequentes colaborações com gigantes como Sondheim e McNally ressaltam a profunda confiança artística que esses escritores depositaram em sua capacidade única de lidar com comédia complexa, pathos e musicalidade.
Presença na Tela: Da Dublagem a Papéis Marcantes
Enquanto conquistava a Broadway, Nathan Lane simultaneamente construiu uma carreira significativa nas telas, alcançando status icônico através de trabalhos de voz e papéis memoráveis em live-action. Sua voz tornou-se instantaneamente reconhecível para milhões em todo o mundo como Timão, o suricato hiperativo e hilário no blockbuster animado da Disney, O Rei Leão (The Lion King, 1994). O enorme sucesso do filme levou Lane a reprisar o papel em sequências lançadas diretamente em vídeo como O Rei Leão 2: O Reino de Simba (The Lion King II: Simba’s Pride) e O Rei Leão 3: Hakuna Matata (The Lion King 1½), na série animada Timão & Pumba (Timon & Pumbaa), e até mesmo no curta-metragem de 2023 Era Uma Vez um Estúdio (Once Upon a Studio). Seu trabalho na série Timão & Pumba lhe rendeu seu primeiro Daytime Emmy Award em 1996.
A voz distinta de Lane provou ser muito procurada para animação. Ele ganhou um segundo Daytime Emmy por dublar Spot Helperman/Scott Leadready II na série O Cãozinho Esperto (Teacher’s Pet) (e sua adaptação para o cinema). Ele também dublou memoravelmente o gato cínico Snowbell nos filmes O Pequeno Stuart Little (Stuart Little) e emprestou seus talentos para longas-metragens animados como Titan A.E. e Astro Boy, bem como o recente Spellbound. Essa carreira paralela na dublagem ampliou significativamente sua fama, criando uma persona distinta amada por um público global, incluindo gerações de crianças, separada de seu trabalho no palco e em live-action.
Sua grande entrada na visibilidade do cinema mainstream veio com A Gaiola das Loucas (The Birdcage, 1996). Dirigido por Mike Nichols e co-estrelado por Robin Williams, este remake americano de La Cage aux Folles foi um sucesso estrondoso de crítica e público. A performance inesquecível de Lane como Albert Goldman, o parceiro flamboyant e perpetuamente dramático do personagem dono de cabaré de Williams, catapultou-o para um estrelato mais amplo. O papel mostrou seu brilhantismo cômico em maior escala, provando que seus talentos se traduziam poderosamente para o cinema e poderiam ancorar uma grande comédia de estúdio. Sua atuação lhe rendeu sua primeira indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme – Musical ou Comédia, um prêmio do Screen Actors Guild compartilhado com o elenco por Performance Extraordinária de um Elenco, e uma indicação individual ao SAG por Performance Extraordinária de um Ator Masculino em Papel Coadjuvante.
Após A Gaiola das Loucas, Lane assumiu papéis principais, como Ernie Smuntz na comédia pastelão Um Ratinho Encrenqueiro (Mouse Hunt, 1997). Em 2005, ele reprisou seu papel vencedor do Tony de Max Bialystock na adaptação cinematográfica de Os Produtores, novamente estrelando ao lado de Matthew Broderick. Embora o filme tenha recebido críticas mistas em comparação com a sensação do palco, a performance de Lane lhe rendeu uma segunda indicação ao Globo de Ouro.
Sua filmografia demonstra uma amplitude considerável além da comédia escrachada. Seu primeiro papel no cinema foi uma atuação dramática em Ironweed (1987). Ele apareceu em Frankie e Johnny (1991) de Garry Marshall, na comédia dramática da era da AIDS Jeffrey (1995), interpretou Vincent Crummles no elenco de O Herói da Família (Nicholas Nickleby, 2002, ganhando um prêmio do National Board of Review de Melhor Elenco), e teve papéis em filmes como O Primeiro Voto (Swing Vote, 2008), Espelho, Espelho Meu (Mirror Mirror, 2012), Adorável Professora (The English Teacher, 2013), Carrie Pilby (2016) e O Desaparecimento de Sidney Hall (The Vanishing of Sidney Hall, 2017). Mais recentemente, ele apareceu no desafiador Beau Tem Medo (Beau Is Afraid, 2023) de Ari Aster e na comédia musical da A24 Dicks: The Musical (2023).
Triunfos na Televisão: De Ladrão de Cena Convidado a Vencedor do Emmy
Nathan Lane também conquistou um nicho notavelmente bem-sucedido e aclamado na televisão, particularmente conhecido por suas impactantes aparições como convidado. Ele detém o recorde de maior número de indicações ao Primetime Emmy Award nas categorias de ator convidado, recebendo oito indicações tanto em comédia quanto em drama antes de finalmente garantir uma vitória. Esse tão esperado Emmy veio em 2022 como Melhor Ator Convidado em Série de Comédia por sua interpretação do complicado dono de delicatessen Teddy Dimas em Only Murders in the Building do Hulu, um papel que ele reprisou para uma nomeação subsequente em 2023.
Sua capacidade de causar um impacto significativo em tempo limitado de tela é evidente em seus papéis recorrentes. Ele recebeu três indicações ao Emmy por interpretar o extravagante e dramático planejador de casamentos Pepper Saltzman, que roubava a cena, na sitcom de sucesso da ABC Modern Family. Ele recebeu outra indicação ao Emmy, desta vez na categoria de drama, por sua atuação como o astuto administrador de falências Clarke Hayden em The Good Wife da CBS. Esses personagens recorrentes se tornaram favoritos dos fãs, mostrando seu talento para criar personalidades memoráveis que muitas vezes roubavam o show.
Sua jornada de indicações ao Emmy começou em 1995 por uma participação especial em Frasier e continuou com uma indicação em 1998 por Louco por Você (Mad About You). Além desses papéis indicados, Lane demonstrou profundidade dramática significativa na televisão, particularmente nos últimos anos. Ele interpretou o advogado de defesa F. Lee Bailey na aclamada minissérie da FX American Crime Story: O Povo contra O.J. Simpson (The People v. O. J. Simpson: American Crime Story, 2016) e assumiu o papel principal do Detetive Lewis Michener em Penny Dreadful: City of Angels da Showtime (2020). Ele encantou o público como o árbitro social histórico Ward McAllister em A Idade Dourada (The Gilded Age) da HBO (2022-2023) e recentemente interpretou o jornalista Dominick Dunne na série antológica da Netflix Monstros: O Conto de Lyle e Erik Menendez (Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story, 2024). Essa inclinação para figuras complexas, moralmente ambíguas ou historicamente significativas destaca sua versatilidade além da pura comédia na telinha.
Seus extensos créditos na televisão também incluem trabalhos iniciais em séries como Um dos Rapazes (One of the Boys, 1982), sitcoms de curta duração como Encore! Encore! (1998-1999) e Charlie Lawrence (2003), e aparições memoráveis como convidado em programas como Miami Vice, Sex and the City, Segura a Onda (Curb Your Enthusiasm), Um Maluco na TV (30 Rock), Lista Negra (The Blacklist) e um episódio de 2024 de Elsbeth.
A Técnica Lane: Timing, Versatilidade e Voz
O estilo de atuação de Nathan Lane é caracterizado por uma mistura única de timing cômico impecável, energia de alta octanagem e profunda versatilidade. Ele é amplamente considerado um gênio da comédia, capaz de entregar diálogos rápidos e executar comédia física com precisão. Sua presença de palco é frequentemente descrita como vibrante e grandiosa, possuindo uma energia que cativa o público, seja em um musical expansivo da Broadway ou em uma peça dramática íntima. Essa renomada energia parece ser um fio condutor consistente, tornando seus personagens cômicos hilários e suas interpretações dramáticas formidáveis, um elemento central provavelmente aprimorado por anos de necessidade de comandar espaços teatrais.
Crucialmente, Lane possui a rara habilidade de transitar perfeitamente entre a comédia ampla e gargalhante e momentos de pathos profundo e ressonante. O contraste entre a energia maníaca de Max Bialystock e a vulnerabilidade devastadora de Roy Cohn, ou o flamboyant Albert Goldman e o estoico Clarke Hayden, exemplifica essa extraordinária amplitude. O público familiarizado principalmente com seu trabalho cômico muitas vezes expressou surpresa com a profundidade e seriedade que ele traz aos papéis dramáticos, no entanto, essa dualidade esteve presente ao longo de sua carreira. Ele citou lendas da comédia como Jackie Gleason como inspirações, sugerindo as raízes de seu timing magistral e trabalho de personagem.
Sua voz distinta é outro instrumento chave em seu arsenal. Frequentemente reconhecida por seu tom mais agudo e qualidade expressiva, ela tem sido usada com grande efeito tanto para personagens animados icônicos como Timão e Snowbell quanto para moldar seus papéis em live-action e no palco. Ele a modula habilmente, desde as proclamações retumbantes necessárias para a comédia da Broadway até as entregas afiadas e espirituosas de personagens como Pepper Saltzman ou os tons ameaçadores necessários para figuras como Roy Cohn. É uma parte instantaneamente identificável e integral de seu kit de ferramentas de performance único.
Ainda no Centro do Palco: Empreendimentos Recentes e Futuros
A carreira de Nathan Lane não mostra sinais de desaceleração. Desde sua vitória no Emmy em 2022 por Only Murders in the Building (seguida por uma indicação em 2023 pelo mesmo papel), ele permaneceu muito ativo em várias plataformas. Ele continuou seu papel como Ward McAllister na segunda temporada de A Idade Dourada, apareceu no filme criticamente debatido Beau Tem Medo, estrelou o filme musical Dicks: The Musical, emprestou sua voz ao filme de animação Spellbound, interpretou Dominick Dunne na série antológica Monstros e fez uma aparição especial em Elsbeth.
Olhando para o futuro, Lane está escalado para estrelar a altamente aguardada série de comédia do Hulu Mid-Century Modern, programada para estrear em 2025. A série, criada pelos veteranos de Will & Grace, Max Mutchnick e David Kohan, e produzida executivamente por Ryan Murphy, Lane e o co-estrela Matt Bomer, inspira-se em As Supergatas (The Golden Girls). Ela segue três melhores amigos gays (Lane, Bomer e Nathan Lee Graham) que decidem morar juntos em Palm Springs após a morte de um amigo em comum. Lane interpreta Bunny Schneiderman, o mais rico do trio, que inicialmente mora com sua mãe, Sybil.
A série ganhou atenção mesmo antes de sua estreia devido ao falecimento inesperado da lendária atriz Linda Lavin, que interpretou Sybil, no final de 2024, após filmar vários episódios. Sua morte foi posteriormente incorporada à trama do show, adicionando uma camada de pungência ao projeto. O papel de Lane como produtor executivo em Mid-Century Modern também sinaliza uma potencial expansão de seu envolvimento criativo, sugerindo um investimento mais profundo na formatação de projetos além da atuação.
Vida Pessoal
Embora ferozmente dedicado à sua arte, Nathan Lane também compartilhou aspectos de sua vida pessoal. Ele se assumiu publicamente gay em uma entrevista de revista em 1999, um passo significativo para um ator importante na época. Em novembro de 2015, ele se casou com seu parceiro de longa data, o dramaturgo e produtor Devlin Elliott.
Suas contribuições foram reconhecidas com inúmeras honras de prestígio além dos prêmios de atuação. Ele recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood em 2006 e foi introduzido no American Theater Hall of Fame em 2008. Em 2024, o Drama Desk Awards concedeu-lhe o Prêmio Harold S. Prince pelo Conjunto da Obra.
O legado de Nathan Lane é o de um artista excepcionalmente talentoso que conquistou a Broadway, deixou marcas indeléveis no cinema e na televisão, e continua a desafiar a si mesmo e a encantar o público. Sua jornada desde uma infância desafiadora em Jersey City até se tornar uma estrela multi-premiada é um testemunho de seu talento, resiliência e dedicação. Como um ator abertamente gay que alcançou imenso sucesso interpretando uma vasta gama de personagens — gays e heterossexuais, cômicos e dramáticos — ele também ocupa um lugar significativo na evolução contínua da representatividade na indústria do entretenimento. Seja provocando risadas como um suricato hiperativo, comandando o palco como um produtor ardiloso ou partindo corações como um advogado atormentado, Nathan Lane permanece uma figura vital e amada cujo brilhantismo continua a resplandecer.
