Série

Erros Épicos na Netflix é uma comédia sobre quem acredita que ser boa pessoa é uma habilidade

Dan Levy volta à TV com um pastor gay, uma irmã perdida e a máfia de New Jersey: a família como teatro de verdades adiadas
Veronica Loop

Dan Levy retorna à televisão seis anos depois de Schitt’s Creek com uma farsa criminal em oito episodios em que dois irmãos de New Jersey são chantageados e acabam involuntariamente dentro do crime organizado. O que Erros Épicos (Big Mistakes) diz de verdade sobre identidade construída, autoridade moral e as conversas de família que nunca chegam a acontecer merece uma análise que vai muito além do gênero.

Existe um tipo de comédia que não precisa de desfecho porque a situação já é a piada. Um pastor comete um furto de joias. Não como reviravolta dramática — como condição estrutural. Cada cena em que aparece o personagem de Nicky em Erros Épicos é simultaneamente uma cena sobre crime e uma cena sobre um homem que construiu toda a sua existência em torno da ideia de ser uma pessoa moralmente boa, alguém que sabe se comportar melhor do que os outros. O crime organizado não se importa com isso nem um pouco. E é exatamente nessa indiferença absoluta da realidade em relação à autoimagem de um personagem que o motor cômico da série toma velocidade.

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O público brasileiro conhece bem esse terreno, só que chegou a ele por um caminho diferente. Em O Auto da Compadecida, João Grilo e Chicó são dois homens completamente inaptos para o mundo que tentam navegar, sobrevivendo pela astúcia e pelo acidente, arrastados por situações muito maiores do que eles. A comédia ali nasce não da superioridade intelectual dos personagens, mas da sua inventividade desesperada — do jeito que improviso se torna método quando não há outro recurso. Nicky e Morgan não são João Grilo e Chicó: são mais ricos, mais escolarizados, mais urbanos, e o cenário é New Jersey, não o sertão nordestino. Mas o mecanismo é o mesmo. Dois pessoas absolutamente incapazes de lidar com a situação em que se encontram, usando como único recurso a improvisação e o vínculo entre si. A diferença é que em Suassuna o humor nasce da esperteza diante da adversidade; em Dan Levy, nasce da completa incapacidade de abandonar quem se é quando as circunstâncias exigiriam outra pessoa.

Dan Levy interpreta Nicky: pastor gay assumido perante sua congregação, mas obrigado a se apresentar como celibatário, escondendo a relação com Tareq, interpretado por Jacob Gutierrez, tanto dos fiéis quanto da família. Prega clareza moral. Vive de disfarce. A cena descrita na imprensa especializada — Nicky na cama com Tareq, que pergunta por que alguém invocaria Deus contra um amor como o deles, ao que Nicky responde que “Deus é perfeito, mas não as pessoas que o interpretam” — não é uma fala cômica. É uma fala dramática alojada dentro de uma farsa criminal. Que a série escolha tratá-la com essa seriedade, consultando inclusive um pastor gay de verdade para autenticar o personagem, diz algo essencial sobre o que ela está fazendo de fato: usa a mecânica do gênero cômico para tratar de uma questão que não é cômica de jeito nenhum, a da verdade que se adia indefinidamente.

Taylor Ortega interpreta Morgan com uma mecânica paralela e oposta. Onde Nicky suprime, Morgan comenta. Ela usa a linguagem da observação irônica como escudo contra a própria vida — como se estivesse descrevendo a situação de outra pessoa. Uma sequência do trailer demonstra isso com precisão: Morgan descreve seu próprio sequestro na linguagem das redes sociais, como se estivesse resenando um conteúdo. O perigo é real. O personagem faz a crítica cinematográfica da própria situação. Esse tipo de distanciamento irônico aplicado à ameaça direta encontra eco no humor brasileiro mais afiado: a personagem que não consegue parar de se observar mesmo quando deveria agir, que usa a consciência de si como proteção contra a urgência do momento.

Laurie Metcalf interpreta Linda, a mãe dos dois irmãos. Seu dom específico — confirmado em décadas de trabalho no teatro e no cinema, de Roseanne a Lady Bird a Hacks — é a capacidade de entregar as falas mais devastadoras com absoluta sinceridade. Linda não é uma caricatura de mãe sufocante. É uma mulher que tem razão em tudo que observa e erra em quase todo o resto, e faz isso com um amor tão total e implacável que amor e pressão se tornam indistinguíveis. Levy contou que Metcalf recebeu o roteiro numa quarta-feira e respondeu sim na quinta. A cena que a convenceu contém, já no primeiro episódio, três falas em maiúsculas à beira do leito de morte da avó.

A comparação mais útil para o público brasileiro não é com Barry na HBO, mas com a tradição nacional da mãe como centro gravitacional da comédia familiar — de Dona Hermínia em Minha Mãe é uma Peça à matriarca d’A Grande Família. Metcalf é uma atriz de outro país e outro gênero, mas o princípio é o mesmo: a personagem que ama com tanta força que esse amor se torna ele próprio um obstáculo, e que é simultaneamente o problema e a solução emocional da história. Linda opera com a mesma lógica de Dona Hermínia: ela não está errada sobre seus filhos. Ela está errada sobre si mesma.

A trilha sonora da série merece atenção especial. Levy convidou Peaches, a musicista canadense de eletro-clash, para assinar a música da série — um universo sonoro angular, sintético, carregado de uma ansiedade controlada que não tem absolutamente nada a ver com uma comédia familiar em New Jersey. Não é um erro de produção. É um sinal formal: a série é mais estranha e mais perigosa do que seu gênero sugere. A música mantém a ameaça num nível que o calor familiar, por si só, dissolveria completamente.

A cocriadora Rachel Sennott traz uma sensibilidade afiada, forjada em Shiva Baby, Bottoms e I Love LA: personagens que se auto-observam com tanta precisão que a autoconsciência vira sua maior limitação, que usam a ironia como modo de existir para evitar se comprometer de verdade com a própria vida. Morgan é um personagem de Sennott dentro de uma série de Levy. Essa tensão entre duas tradições cômicas diferentes — uma que quer que a distância irônica permaneça sem resolução, outra que quer que a família chegue a algum tipo de verdade — é a pergunta criativa central que a série carrega em aberto.

Big Mistakes Netflix
BIG MISTAKES. (L to R) Dan Levy as Nicky, Boran Kuzum as Yusuf, and Taylor Ortega as Morgan in Episode 102 of BIG MISTAKES. Cr. Spencer Pazer/Netflix © 2025

Erros Épicos (Big Mistakes) está disponível na Netflix desde 9 de abril de 2026, com todos os oito episódios lançados simultaneamente. A série foi criada por Dan Levy e Rachel Sennott no âmbito do acordo global de Levy com a Netflix por meio de sua produtora Not a Real Production Company. Levy é também showrunner e lidera o elenco ao lado de Taylor Ortega, Laurie Metcalf, Abby Quinn, Boran Kuzum, Jack Innanen e Elizabeth Perkins. A direção dos dois primeiros episódios é de Dean Holland. As filmagens ocorreram em New Jersey e em Porto Rico a partir de agosto de 2025.

O que a série realmente está rindo — e o que o riso protege todo mundo de ter que dizer em voz alta — é o seguinte: Nicky não começou a mentir no dia em que a máfia apareceu. Ele já mentia antes, com mais elegância e com a cumplicidade silenciosa de todos ao seu redor. O crime organizado não é a origem do seu problema. É simplesmente a primeira instituição que parou de fingir que não estava vendo.

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