Sapatilhas de Ponta e Arremates Cômicos: Os Palladino Conquistam o Mundo do Balé em “Étoile: a Dança das Estrelas” do Prime Video
Amy Sherman-Palladino e Daniel Palladino, a dupla criativa por trás de fenômenos televisivos como Gilmore Girls e a multipremiada The Marvelous Mrs. Maisel, voltam à cena com sua aguardada nova série, Étoile: a Dança das Estrelas, que chega em sua primeira temporada com oito episódios.
A premissa, apropriadamente dramática para seu cenário, centra-se em duas companhias de balé de prestígio, mas problemáticas: a fictícia Metropolitan Ballet Theater em Nova York e Le Ballet National em Paris. Enfrentando ameaças existenciais, seus respectivos diretores tramam um plano audacioso: um intercâmbio transatlântico de suas estrelas mais talentosas, uma “aposta ambiciosa” projetada para reacender o interesse público e salvar suas instituições históricas. O título em si, Étoile, a palavra francesa para “estrela”, ressalta o foco nesses intérpretes de alto calibre e alta pressão.
Étoile é uma comédia dramática muito fiel ao estilo dos Palladino: um drama centrado nos diretores das duas companhias de balé em uma série que combina drama e comédia com personagens complexos, excêntricos e cativantes.
Esta aventura marca uma evolução significativa para os criadores. Embora tenham explorado previamente o mundo da dança na querida, mas efêmera, série Bunheads, Étoile aumenta consideravelmente a ambição. A mudança de um ambiente de escola de dança de cidade pequena para os palcos mundialmente reconhecidos de Nova York e Paris permite uma exploração das pressões institucionais, das dinâmicas culturais internacionais e do ápice da realização artística, temas distintos do foco de Bunheads no potencial juvenil e na tutoria.
Preparando o Palco: Uma Aposta Transatlântica pelo Futuro do Balé
O catalisador narrativo de Étoile é uma crise que afeta ambas as companhias fictícias. Elas lutam com desafios que refletem aqueles enfrentados por organizações de artes cênicas do mundo real: plateias minguantes, descritas cruamente pela diretora parisiense Geneviève Lavigne como “mortas e moribundas”, diminuição na venda de ingressos, quedas em subsídios cruciais e um preocupante êxodo de bailarinos após a COVID-19. Agravando esses problemas está o medo de que as gerações mais jovens estejam abandonando as formas de arte tradicionais como o balé, favorecendo a fama efêmera de plataformas como o TikTok.
Diante dessas pressões, Geneviève (Charlotte Gainsbourg) e seu colega nova-iorquino, Jack McMillan (Luke Kirby), concebem a “aposta ambiciosa” central. Essa manobra de alto risco envolve a troca de pessoal-chave por um ano. A impetuosa parisiense Cheyenne Toussaint (Lou de Laâge) é enviada para Nova York, enquanto o excêntrico coreógrafo americano Tobias Bell (Gideon Glick) segue para Paris, entre outros intercâmbios.
A série enquadra esse intercâmbio não simplesmente como um experimento artístico, mas como um “truque publicitário elaboradamente coreografado”, um “gancho de marketing” direcionado diretamente a gerar atenção da mídia e atrair patrocinadores mais jovens de volta ao teatro.
Ao contrário da diplomacia cultural apoiada pelo governo dos intercâmbios históricos de balé da Guerra Fria, o intercâmbio de Étoile é financiado por um rico industrial, Crispin Shamblee (Simon Callow), que simultaneamente tenta gerenciar as consequências do derramamento de petróleo de sua empresa.
Mais uma vez, a indústria e a necessidade de dinheiro se confrontam com as inquietações criativas artísticas.
A Força Criativa: Mestres do Diálogo Encontram a Dança
Amy Sherman-Palladino e Daniel Palladino trazem uma voz autoral distintiva para Étoile, aprimorada ao longo de décadas em séries aclamadas como Roseanne, Gilmore Girls, Bunheads e The Marvelous Mrs. Maisel. Sua marca registrada inclui diálogos famosos por sua rapidez e referências à cultura pop, juntamente com personagens complexos, muitas vezes neuróticos, mas cativantes, uma hábil mistura de comédia maluca e drama tocante, e a criação de mundos ricamente detalhados e específicos.
Para Amy Sherman-Palladino, Étoile tem uma ressonância particularmente pessoal. Ex-bailarina, ela enfrentou uma escolha crucial no início de sua carreira entre um trabalho de roteirista em Roseanne e uma segunda audição para o musical Cats. Sua experiência permeia o projeto; ela fala da dança como algo que “se você ama, nunca para de amar” e descreve o programa como uma “carta de amor” à carreira que não seguiu, uma forma de experimentar indiretamente o mundo que também cativou sua mãe bailarina.
Este projeto também revisita território explorado em Bunheads, sua série de 2012-2013 ambientada em uma escola de balé de cidade pequena. Étoile, no entanto, eleva o cenário ao ápice do mundo da dança profissional. Daniel Palladino observou que sentiam “assuntos pendentes com Bunheads“, e Étoile oferece a oportunidade “de mostrar o que acontece quando você alcança o status mais alto”.
Uma característica definidora das produções dos Palladino é sua lealdade aos atores, criando frequentemente o que parece ser uma companhia de repertório através de suas diversas séries. Étoile apresenta papéis proeminentes para os ex-alunos de Maisel, Luke Kirby e Gideon Glick, bem como papéis recorrentes para os veteranos de Gilmore Girls, Yanic Truesdale e Kelly Bishop. Essa lealdade se estende por trás das câmeras, com membros da equipe de Maisel retornando, e até mesmo bailarinos que apareceram como adolescentes em Bunheads agora atuando em Étoile.
Essa profunda conexão pessoal que Amy Sherman-Palladino tem com a dança parece ser uma força motriz por trás do compromisso da série com a autenticidade. Os criadores expressaram o desejo de pintar uma “imagem realista do mundo do balé”, evitando deliberadamente os tropos sensacionalistas de “cristais nas sapatilhas de ponta” comuns em outras representações. Esse compromisso se reflete na seleção de numerosos bailarinos de balé profissionais de companhias de primeira linha, tanto em papéis de conjunto quanto com diálogo.
Além disso, a prática de trabalhar consistentemente com os mesmos atores provavelmente fomenta uma dinâmica de atuação única. Dada a natureza exigente do diálogo característico dos Palladino, colaborar repetidamente com atores que entendem seus ritmos e requisitos específicos provavelmente agiliza a produção e garante a consistência estilística. Essa “Companhia de Repertório Palladino” reforça sua marca e constrói a lealdade da audiência através de rostos familiares, com atores como Luke Kirby sendo procurados especificamente para ancorar novos projetos.
Figuras-Chave Dentro e Fora do Palco
Étoile conta com um grande elenco internacional, navegando pelas complexidades do intercâmbio transatlântico. Liderando o grupo estão:
Luke Kirby como Jack McMillan: Recém-saído de seu papel vencedor do Emmy como Lenny Bruce em The Marvelous Mrs. Maisel, Kirby interpreta o diretor do Metropolitan Ballet Theater de Nova York. Descrito como pragmático e talvez cansado do mundo, Jack vem de uma família de mecenas do balé, o que lhe confere interesses pessoais na sobrevivência da companhia. Ele compartilha uma história complicada e uma dinâmica relação de disputa com a bailarina estrela Cheyenne, e suas trocas espirituosas com sua colega parisiense Geneviève são apontadas como destaques. O papel foi desenvolvido especificamente pensando em Kirby.
Charlotte Gainsbourg como Geneviève Lavigne: A aclamada atriz e musicista francesa assume o papel da diretora interina de Le Ballet National de Paris. Gainsbourg assumiu o papel depois que Camille Cottin se retirou devido a conflitos de agenda.
Lou de Laâge como Cheyenne Toussaint: Interpretando a parisiense enviada a Nova York, de Laâge encarna uma personagem descrita como “controversa”, “atrevida”, “impetuosa” e “temperamental”. Embora imensamente talentosa, ela é considerada um “pesadelo para se trabalhar” e sua chegada ameaça perturbar a companhia de Nova York. No entanto, por baixo da “persona de diva”, a personagem possui profundidade emocional e dor. Embora não seja uma bailarina profissional, de Laâge realizou um treinamento significativo para o papel.
Gideon Glick como Tobias Bell: Outro veterano de Maisel, Glick interpreta o coreógrafo americano “excêntrico” e “peculiar” designado para Paris. Seu personagem é brilhante e absorto em seu mundo. Assim como Cheyenne, seu arco promete revelar nuances emocionais sob o exterior excêntrico.
Apoiando esses protagonistas, há um rico elenco de conjunto, crucial para representar a agitada vida de duas importantes companhias de balé. A interação entre esses personagens – os estilos de gestão transatlânticos de Jack e Geneviève, o choque cultural e os confrontos artísticos de Cheyenne em Nova York, as tentativas desconcertadas de Tobias de criar em Paris, e a luta de Mishi com a identidade e a pressão familiar – forma o núcleo dramático e cômico da série.
Levando o Balé para a Tela: Produção e Autenticidade
Filmada em locações tanto em Nova York (incluindo o Lincoln Center) quanto em Paris, Étoile busca uma representação visualmente rica e autêntica de seus cenários duplos. A produção enfrentou desafios logísticos significativos, coordenando horários e acesso a locais de prestígio como o Lincoln Center e teatros parisienses.
Um elemento-chave da aposta do programa na autenticidade reside em seu elenco de bailarinos profissionais. Os Palladino e sua equipe, incluindo a coreógrafa Marguerite Derricks (que também atua como produtora), recrutaram bailarinos das principais companhias americanas e europeias para formar as companhias fictícias. Isso inclui bailarinos com papéis falados, como a primeira bailarina do NYCB Unity Phelan e o ex-primeiro bailarino do NYCB Robbie Fairchild (interpretando os primeiros bailarinos Julie e Larry, respectivamente), Taïs Vinolo (Mishi), e bailarinos de companhias como Dance Theatre of Harlem e Joffrey Ballet. Fairchild destacou o aspecto terapêutico de retornar ao mundo do balé no cinema após seguir a atuação, em parte como resposta a ver não bailarinos abordarem papéis de dança em outros lugares.
Esse compromisso se estendeu à coreografia em si. Derricks, conhecida por seu trabalho em cinema e televisão, criou peças originais para o programa, particularmente para o personagem coreógrafo de Gideon Glick, Tobias, trabalhando em estreita colaboração com Glick para incorporar o papel. O renomado coreógrafo de balé contemporâneo Christopher Wheeldon também foi contratado para várias sequências, e Sherman-Palladino observou que seu estilo parecia semelhante ao fluxo de seu diálogo: “fluido e contínuo”. A série apresenta trechos de balés clássicos como Romeu e Julieta (utilizando coreografia licenciada do patrimônio de Sir Kenneth MacMillan), Rubies de Balanchine (através da The George Balanchine Foundation), Giselle, O Lago dos Cisnes e Sylvia, todos escolhidos especificamente para avançar na trama ou iluminar o personagem. Derricks insinuou abordagens humorísticas de clássicos, sugerindo que seu O Lago dos Cisnes seria pouco convencional.
O programa aborda de frente a questão muitas vezes complicada dos dublês de dança. Embora os atores principais Lou de Laâge (Cheyenne) e Ivan du Pontavice (Gabin) tenham treinado extensivamente, ainda exigiram dublês para sequências complexas. Em vez de esconder isso, a produção deu aos dublês – Arcadian Broad e Constance Devernay – seus próprios personagens nomeados e com diálogo no programa, permitindo-lhes visibilidade e reconhecendo sua contribuição. Essa abordagem reflete o desejo de “celebrar [a comunidade da dança] pelo que ela é” e conceder-lhes “propriedade” da peça.
A filmagem apresentou desafios únicos para os bailarinos, exigindo resistência e paciência durante longas esperas no set, bastante diferentes dos ritmos de atuação no palco.
A integração da dança não é meramente estética; os criadores enfatizam o uso da dança “para a história”, mostrando “o que está em jogo” e permitindo que os personagens “falem com seus corpos”. As demandas físicas e os riscos inerentes do balé – a possível lesão que encerra uma carreira por um movimento errado – são centrais na narrativa. O programa tem como objetivo representar o paradoxo do balé: levar o corpo aos seus limites para alcançar elegância e aparente ausência de esforço, uma dedicação que Kirby descreve como “próxima da loucura”.
Comédia, Drama e Choque Cultural
Étoile navega por um complexo cenário tonal, misturando a energia de comédia maluca característica dos Palladino com o drama laboral e as pressões específicas do mundo do balé. A série promete as familiares tiradas espirituosas e rápidas, artistas temperamentais e personagens femininas perspicazes que definem seu trabalho anterior. Comparações são feitas com comédias dramáticas laborais de alta energia como Sports Night e Mozart in the Jungle.
Um elemento temático significativo é o choque cultural inerente ao intercâmbio transatlântico. O programa contrasta as tradições estabelecidas do balé parisiense, com raízes que remontam a séculos, frente à natureza de “novato” do balé americano. Os personagens experimentam um choque cultural, desde navegar por diferentes temperamentos artísticos até frustrações mundanas como replicar itens de higiene pessoal.
A série aprofunda a intensa dedicação exigida para o balé, retratando-o como uma forma de arte glamorosa e um trabalho extenuante.
No entanto, o tom não está isento de possíveis fricções. A representação do patrocinador bilionário, Crispin Shamblee, como um “adorável patife”, apesar de seus antecedentes em indústrias ambientalmente destrutivas e possíveis crimes de guerra, pareceu a alguns espectadores iniciais simplista ou tonalmente incômoda.
O programa parece menos interessado em criticar a possível exploração dentro do balé, focando-se, em vez disso, no “capricho de fala rápida e na direção elegante”. Também existe o desafio de equilibrar a peculiaridade característica dos Palladino, que às vezes pode beirar a caricatura, com a necessidade de profundidade emocional, embora personagens como Cheyenne e Tobias supostamente evoluam para além de suas excentricidades iniciais.
Nossa Opinião
Uma visão realista do mundo do balé? “Étoile” é uma série audaciosa, mas excêntrica, construída em torno da comédia e de personagens excêntricos, exagerados e muito frequentemente cômicos: não esperem aquele neorrealismo que anunciam, porque a série é mais cinematográfica do que realista.
Isso sim, nada de errado com este adjetivo de “cinematográfico”, muito pelo contrário. “Étoile” é vivaz, alegre e transmite ao espectador ritmo e, sobretudo, paixão artística.
Boas interpretações em personagens daqueles que dá gosto interpretar e uma comédia deliciosa, ao mesmo tempo que um retrato acertado do mundo artístico com um toque sarcástico.
Que o desfrutem.
Onde assistir “Étoile: a Dança das Estrelas”
