Vamos ser claros: por décadas, Eddie Murphy jogou em dois campos. Ele foi, simultaneamente, uma das estrelas mais ofuscantes do planeta e um homem quase invisível, ferozmente reservado. Sua carreira é um pilar da cultura pop, mas a pessoa real tem se esquivado com maestria do circo da fama que ele mesmo ajudou a definir. Agora, um novo documentário da Netflix, Eu, Eddie, coloca as cartas na mesa: acesso total em troca de, finalmente, entendermos o homem por trás do mito.
O filme marca sua distância desde o primeiro minuto, levando o público aonde nunca esteve: ao mundo privado do comediante. Pela “primeira vez”, as câmeras cruzam o limiar de sua casa. Esse passe VIP é complementado por um arsenal de “imagens nunca vistas” e novas entrevistas, diretas e reveladoras, com o próprio Murphy.
O diretor, Angus Wall (duas vezes vencedor do Oscar, nada menos), coloca o dedo na ferida. A pergunta que impulsiona o filme é fascinante: Murphy “é famoso há mais tempo do que quase ninguém vivo” e, contra todas as probabilidades, “nunca perdeu quem ele é”. O documentário investiga como esse ícone “sobreviveu a tudo com graça”. A implicação é clara: sua lendária privacidade não era simples reclusão, era um mecanismo de defesa. Deixar as câmeras entrarem em sua casa não é um truque de reality show; é a chave metafórica para seu manual de sobrevivência. O filme revela que a meta de Murphy nunca foi a fama, mas a “paz de espírito”. Seu lar, portanto, é a fortaleza que ele construiu para blindar exatamente isso. Eu, Eddie se posiciona não apenas como uma biografia; é a revelação da tese de vida de Murphy: como continuar “sendo” você mesmo quando a fama ameaça devorar tudo.
O Salvador de 19 Anos: Reescrevendo o Roteiro da Comédia
Para entender o homem, o filme rebobina até o nascimento do mito. E o mito começa com um “comediante adolescente” do Brooklyn. A cronologia de Murphy continua sendo espantosa: ele desembarcou no elenco do Saturday Night Live com apenas dezenove anos.
Eu, Eddie sublinha o contexto, porque é crucial. Murphy não se juntou a uma instituição em seu auge; ele embarcou em um navio que estava afundando. O criador, Lorne Michaels, e todo o elenco original (os ícones) haviam partido. A nova produtora, Jean Doumanian, enfrentava uma tarefa impossível: substituir todo mundo e, para completar, com cortes drásticos de orçamento.
Devido a esses cortes, Murphy nem sequer foi contratado como estrela: entrou como um simples “jogador de destaque” (“featured player”). Não era a grande aposta da emissora. Mas nesse vácuo de poder, seu talento detonou. “Ele rapidamente emergiu como o principal intérprete do programa”. Ele sozinho criou uma nova geração de personagens que definiram o SNL, desde ‘Mister Robinson’ (uma paródia ácida do apresentador infantil Mister Rogers) até sua versão inesquecivelmente irritada de Gumby.
A conclusão é clara: este adolescente, por si só, “ajudou a salvar o SNL“. Isso forjou o arquétipo de Murphy. Sua grande chance não foi um simples trabalho; foi uma operação de resgate. Ele demonstrou uma habilidade única para prosperar no caos, reescrevendo as regras não para se encaixar, mas para dominar. É um padrão que se repetiria: quando sua carreira no cinema vacilou, ele “triunfou novamente”, dessa vez salvando a si mesmo com uma virada de roteiro magistral.
A Sequência: “Eles nunca tinham visto um jovem negro assumir o controle”
Após consolidar seu trono na TV, Murphy deixou o SNL para lançar um ataque em duas frentes: o cinema e o stand-up. O que veio a seguir foi uma sequência de domínio cultural que pouquíssimos conseguiram igualar. O documentário explora esse salto mortal do estrelato televisivo para a dominação absoluta das bilheterias.
Seu primeiro golpe no cinema, 48 Horas, o colocou ao lado de Nick Nolte. Um dado que diz tudo sobre a época: esse papel foi pensado originalmente para Richard Pryor, o titã da geração anterior. Mas desde o momento em que ouvimos Murphy antes de vê-lo, cantando “Roxanne” do The Police a plenos pulmões de sua cela, fica claro que um novo tipo de energia tinha acabado de explodir em Hollywood.
A esse filme seguiu-se uma cadeia quase ininterrupta de sucessos de bilheteria que definiram a comédia de uma era: Trocando as Bolas e, acima de tudo, Um Tira da Pesada. Este último não era uma comédia de amigos ou um filme coral; era um veículo de puro estrelato, construído tijolo por tijolo sobre a personalidade avassaladora e a comédia “ousada” de Murphy. Tornou-se um fenômeno global.
Em paralelo, ele lançou especiais de stand-up monumentais (incluindo Eddie Murphy Raw) e demonstrou uma versatilidade absurda ao interpretar quatro papéis distintos em Um Príncipe em Nova York. O documentário recupera a própria reflexão de Murphy sobre essa era sísmica, e sua explicação é demolidora: “Minhas coisas decolaram porque eles nunca tinham visto um jovem negro assumir o controle”. Essa é a tese do seu estrelato. Murphy não estava pedindo permissão para entrar nas estruturas de comédia existentes; ele estava forçando a indústria a se adaptar a ele. Ele estava demonstrando que um protagonista negro podia ser, sem discussão, a maior estrela de cinema do planeta.
O Padrinho, o Professor e o Burro: Unificando as Duas Eras de Eddie
Inevitavelmente, essa sequência incandescente tinha que frear. Após uma “série de fracassos” na década seguinte, muitos na indústria o deram por acabado. Mas Eu, Eddie não conta isso como um final, e sim como uma “evolução”. O arquétipo do salvador voltou, mas desta vez, Murphy estava salvando a si mesmo, e o fez com uma reinvenção total.
Ele “triunfou novamente”, mas em um campo de jogo completamente diferente. Ele estrelou as novas versões de O Professor Aloprado e Dr. Dolittle. Não foram vitórias modestas; foram sucessos de bilheteria massivos que o apresentaram a uma geração que nem sequer havia nascido quando ele dominava os anos 80. O documentário parece determinado a dinamitar a falsa dicotomia entre o Eddie de Raw e o Eddie de Shrek. Ele defende que essa virada não foi uma traição às suas origens, mas uma continuação lógica.
A habilidade de Murphy de se desdobrar em O Professor Aloprado (onde interpretou quase toda a família Klump) não saiu do nada: é uma extensão direta de sua lendária capacidade de imitação e dos múltiplos papéis que ele já havia dominado em Um Príncipe em Nova York.
Simultaneamente, sua voz se tornou um ícone. Foi Mushu em Mulan da Disney e, de forma já indelével, deu vida ao Burro na franquia Shrek. Para o público mais jovem que o identifica apenas com o burro falante, o documentário promete uma “redescoberta” de por que Murphy continua sendo um dos “maiores inovadores” da comédia.
Este período também trouxe seu trabalho dramático mais aplaudido, que lhe rendeu um Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar por sua encarnação do cantor de soul James “Thunder” Early em Dreamgirls: Em Busca de um Sonho. Eu, Eddie defende essa virada não como um “se vender”, mas como uma jogada de mestre, tanto empresarial quanto artística. Permitiu que ele controlasse sua marca, alcançasse uma longevidade que seus colegas de geração não conseguiram e levasse seu trabalho a uma audiência global, tudo isso sem renunciar ao seu DNA criativo: o do intérprete total, o homem das mil faces.
O Veredito do Círculo Íntimo: Testemunho da Realeza da Comédia
Talvez a prova mais clara do impacto de Murphy não esteja na bilheteria, mas no depoimento de seus pares. Eu, Eddie reúne um autêntico “quem é quem” da comédia moderna, uma “lista de estrelas, colegas e admiradores” convocados para “prestar homenagem”.
A lista de convidados é, francamente, espantosa. Inclui quase todos os titãs que definiram a comédia depois dele: Chris Rock, Kevin Hart, Dave Chappelle, Jamie Foxx, Jerry Seinfeld, Arsenio Hall e Tracy Morgan.
Seu propósito no filme é claro: testemunhar. Eles estão lá para articular um consenso. Dizem que a “criatividade destemida” de Murphy “mudou o mundo, não apenas a cultura americana”. Afirmam que ele “pavimentou o caminho para quase todos os grandes comediantes que o seguiram”. A presença desse grupo específico é, em si, a tese do documentário. Rock, Chappelle e Hart não são apenas estrelas; são seus herdeiros artísticos diretos. E a participação de Seinfeld, que vem de um ramo completamente diferente da comédia, sublinha o impacto universal de Murphy. O filme o retrata não apenas como um rei, mas como um criador de reis: o Padrinho cujo sucesso e audácia tornaram possível tudo o que veio depois.
O Homem por Trás do Mito: Generosidade e Paz de Espírito
Após mapear a ascensão, a dominação, a reinvenção e o legado, Eu, Eddie volta à pergunta inicial: quem é o cara que “sobreviveu com graça”? O documentário fecha o círculo voltando ao núcleo da pessoa, não do personagem público.
E aqui revela uma faceta de Murphy desconhecida do grande público: seus “atos privados de generosidade”. O documentário traz à tona como Murphy pagou do próprio bolso os custos do funeral de figuras influentes que ele admirava, como o comediante Redd Foxx ou o músico Rick James. Ele até mesmo providenciou uma lápide para Billie “Buckwheat” Thomas, da clássica série Our Gang.
Esse caráter discreto e generoso, longe dos holofotes, encaixa-se perfeitamente com a filosofia que o próprio Murphy declara no filme. Seu objetivo não é mais a bilheteria ou o próximo sucesso. Sua meta declarada é “buscar a paz de espírito”.
O documentário oferece assim um retrato completo, sugerindo que foi sua forma de ser fora das telas que tornou possível sua lendária carreira dentro delas. O filme fecha o círculo, voltando ao homem em sua casa, nessa fortaleza de serenidade que ele mesmo construiu. Em uma reflexão final que resume toda a sua jornada, o próprio Murphy arremata: “Se você consegue isso [a paz de espírito], então você tem tudo”.
Eu, Eddie estreia na Netflix em 12 de novembro.
