Toda canção que define um momento, de um hino de verão a uma balada emocionante, não começa com uma superestrela global, mas com um compositor. No entanto, os arquitetos desses marcos culturais permaneceram em grande parte nas sombras, com seus nomes escondidos nas notas dos álbuns e nos créditos digitais. Uma nova série da Netflix, Hitmakers, tem como objetivo tirar esses criadores dos bastidores e colocá-los no centro das atenções.
A série de seis episódios é uma docussérie sem roteiro que acompanha doze dos compositores e produtores mais requisitados da indústria musical enquanto eles se reúnem em acampamentos de composição exclusivos e de alto risco. A missão deles é conceber e criar canções originais para um trio de artistas globais consagrados: John Legend, Shaboozey e Lisa, do Blackpink. O programa promete um acesso total a um processo onde, como sugere a sinopse, “a criatividade e o ego colidem” sob intensa pressão e prazos apertados.
A Arena: Por Dentro do Acampamento de Composição
Os acampamentos de composição são uma parte padrão, embora invisível, da máquina musical moderna — centros temporários e intensos onde talentos criativos são reunidos para gerar material para um artista ou projeto específico. Hitmakers mergulha os espectadores nesse ambiente, capturando o que chama de “o caos criativo, as apostas emocionais e as superações pessoais” do processo. Diferente de um palco de competição estéril, a série é filmada nos cenários vibrantes, colaborativos e, às vezes, tensos de acampamentos de composição reais. O formato evita deliberadamente a narrativa de busca de talentos de programas como American Idol ou The Voice Brasil. Também se diferencia de Songland, da NBC, que apresentava compositores desconhecidos lançando suas músicas para estrelas. Hitmakers foca, em vez disso, em profissionais estabelecidos que já estão no auge de suas carreiras, mudando a questão central de “quem vai conseguir uma chance?” para “como os sucessos são realmente feitos pelos melhores do ramo?”.
Os Jogadores: Um Elenco da Realeza da Indústria
A série reúne um elenco formidável de doze compositores e produtores cujo trabalho coletivo moldou o som do pop moderno. A lista inclui Jenna Andrews, coautora e produtora vocal dos sucessos globais do BTS “Butter” e “Dynamite”; Tommy Brown (TBHits), o produtor nove vezes indicado ao Grammy por trás de grande parte da discografia de Ariana Grande, incluindo o álbum Positions e sucessos como “Thank U, Next”; e a dupla vencedora do Grammy Nova Wav (Brittany “Chi” Coney e Denisia “Blu June” Andrews), que escreveu canções para Beyoncé e Jay-Z.
O elenco também conta com Stephen Kirk, outro colaborador em “Butter” do BTS; Trey Campbell, que trabalhou em uma faixa para o artista convidado John Legend; Whitney Phillips, coautora do dueto de Ariana Grande e Justin Bieber “Stuck With You”; e outros criadores aclamados como Ferras, Harv, Ben Johnson, JHart e Sevyn Streeter. A interconexão do elenco é notável, com muitos tendo trabalhado anteriormente com os mesmos grandes artistas, criando uma teia preexistente de relações profissionais e rivalidades que adiciona outra camada de drama autêntico à série.
Os Cérebros: Uma História de Dois Produtores
A identidade híbrida e única do programa é moldada por seus dois produtores executivos, que vêm de cantos diferentes do mundo do entretenimento: Adam DiVello e Harvey Mason Jr. DiVello é um titã da televisão de realidade, o criador dos docu-soaps da MTV que definiram um gênero, Laguna Beach e The Hills, e mais recentemente, do gigante da Netflix Selling Sunset e seus diversos spin-offs. Sua marca registrada é a criação de uma televisão altamente estilizada e aspiracional que mistura apostas profissionais com drama pessoal, uma fórmula que ele descreveu como “fácil de digerir e divertida de assistir — é como um doce”.
Harvey Mason Jr. traz um tipo diferente de autoridade da indústria. Ele mesmo um compositor e produtor vencedor de seis prêmios Grammy, com créditos para artistas de Michael Jackson a Beyoncé, Mason também é o CEO da The Recording Academy, a organização por trás dos prêmios Grammy. Nesse papel, Mason defendeu publicamente a missão de trazer mais reconhecimento e equidade a todos os criadores de música, particularmente aos compositores, muitas vezes esquecidos. A parceria parece estratégica: a capacidade comprovada de DiVello de criar reality shows viciantes fornece o veículo para a missão de Mason de educar uma audiência em massa sobre o valor das pessoas por trás das canções.
As Apostas: Arte vs. Comércio na Era do Streaming
A chegada de Hitmakers é particularmente oportuna. A indústria da música está lidando com as realidades econômicas da era do streaming, que desvalorizou fundamentalmente a canção individual. Embora as plataformas de streaming tenham gerado receitas recordes, o pagamento por stream para os criadores permanece em frações de centavo. Uma canção com um milhão de streams pode gerar apenas alguns milhares de dólares, que devem ser divididos entre vários compositores, a editora e a gravadora. Essa pressão econômica tornou a profissão de compositor mais precária do que nunca.
Ao mesmo tempo, uma mudança cultural está em andamento para conceder mais visibilidade aos compositores. Serviços de streaming como o Spotify começaram a implementar “páginas de compositores” e créditos mais proeminentes, permitindo que os fãs conectem os pontos entre suas faixas favoritas e os criadores por trás delas. Hitmakers explora diretamente este momento. Ao transformar os tópicos complexos e muitas vezes áridos do trabalho criativo, propriedade intelectual e divisão de royalties em um drama humano convincente, a série torna os desafios enfrentados pelos criadores de música acessíveis e pessoais para o público em geral.
Em última análise, Hitmakers se apresenta como mais do que apenas mais um reality show. É um documentário polido e com acesso total que enquadra a criação da música pop como um empreendimento de alto risco e profundamente pessoal. Ao focar na jornada, no custo emocional e no gênio colaborativo dos heróis anônimos da indústria, o programa oferece um olhar oportuno e revelador sobre como a trilha sonora de nossas vidas é realmente feita.
A série estreou na Netflix em 24 de julho de 2025.
