House of Guinness da Netflix: Onde Succession Encontra Peaky Blinders em uma Saga Forjada em Cerveja e Ambição

Um novo drama histórico do criador Steven Knight, House of Guinness apresenta uma narrativa ampla centrada em uma das dinastias mais famosas e duradouras da Europa. A série, um drama de oito episódios, é ambientada em um período de imensa mudança industrial e social, com sua ação se desenrolando entre Dublin e Nova York. A narrativa é precipitada pela morte do patriarca da família, Sir Benjamin Guinness, o homem responsável pelo extraordinário sucesso global da cervejaria. O motor do drama é o impacto de longo alcance de seu testamento intrincado e astuto sobre o destino de seus quatro filhos adultos: Arthur, Edward, Anne e Ben. A série se posiciona como uma saga familiar complexa, explorando temas de riqueza, pobreza, poder e tragédia, enquadrada como uma história de sucessão onde os herdeiros têm a tarefa não apenas de preservar um imenso legado, mas de expandi-lo. Essa premissa ecoa deliberadamente contos modernos de herança corporativa, transpondo uma sensibilidade contemporânea para a mecânica brutal do poder e o custo psicológico do legado para um cenário histórico.

Arquitetura Narrativa e Preocupações Temáticas

O ponto central da narrativa da série é a leitura do testamento de Benjamin Guinness. Este evento serve como mais do que um simples dispositivo de enredo; é um ato de manipulação póstuma, uma jogada de xadrez estratégica do além-túmulo. O testamento é construído para unir deliberadamente os herdeiros, particularmente os dois filhos mais velhos, acorrentando-os em uma responsabilidade compartilhada que determina suas trajetórias futuras. Isso estabelece o conflito central não apenas como uma sucessão corporativa, mas como um complexo jogo psicológico orquestrado por um pai falecido, onde desejos pessoais colidem com o dever dinástico. A série se desenrola em dois cenários geográficos e sociais distintos, mas interligados: Dublin e Nova York. Este foco duplo não serve apenas para dar um escopo épico, mas funciona como uma dialética temática. Dublin é a sede do poder da família, o coração histórico de seu império e o local de sua relação complexa e muitas vezes contraditória com a sociedade irlandesa. É uma cidade de contrastes gritantes, onde o nome Guinness significa tanto imensa riqueza quanto profunda filantropia cívica. Nova York, em contraste, representa a dura realidade da experiência do imigrante irlandês, onde os recém-chegados enfrentavam hostilidade e eram frequentemente culpados pelas condições insalubres que eram forçados a suportar. É um mundo de expansão global e oportunidade, mas também de cortiços miseráveis e uma luta brutal pela sobrevivência, onde doenças e ferimentos eram desenfreados. Essa estrutura transatlântica permite que a narrativa explore as duas faces da experiência irlandesa durante essa era: o mundo rarefeito da ascendência anglo-irlandesa e a situação desesperadora da diáspora. A acumulação de riqueza e poder em Dublin é, assim, mantida em constante tensão com a luta de seus compatriotas no novo mundo, levantando questões críticas sobre capital, identidade nacional e responsabilidade social.

Elenco e Dinâmica dos Personagens

A série é construída em torno dos quatro herdeiros Guinness, cada um um arquétipo representando um caminho diferente para o legado da família. Anthony Boyle interpreta Arthur, o filho mais velho, sobrecarregado pela expectativa e com a tarefa de equilibrar a perspicácia nos negócios com a lealdade familiar. Historicamente uma figura política, Arthur foi eleito como Membro do Parlamento Conservador por Dublin em 1868, mas a eleição foi declarada nula devido à má conduta de seu agente, forçando sua renúncia. Ele é colocado contra seu irmão Edward, interpretado por Louis Partridge. Edward é retratado como o irmão mais imprudente, assertivo e ambicioso, um curinga no plano de sucessão cuja “sede de viver” representa um impulso moderno e expansionista. Historicamente, foi Edward quem acabaria por obter o controle único da cervejaria comprando a parte de seu irmão, tornando-se o homem mais rico da Irlanda quando se aposentou aos 40 anos. A dinâmica entre esses dois irmãos, deliberadamente acorrentados pelo testamento de seu pai, é posicionada como o coração da série.

Emily Fairn interpreta Anne, a única filha, cuja narrativa explora o papel restrito, mas potente, das mulheres em uma dinastia patriarcal. Incapaz de herdar o negócio diretamente, sua influência deve ser exercida através do casamento, conexões sociais e filantropia, refletindo os canais indiretos de poder disponíveis para as mulheres de sua classe. Na realidade, Anne tornou-se conhecida por seu extenso trabalho de caridade, ajudando a estabelecer o Asilo de São Patrício e instituições educacionais como a Escola para Filhas do Clero Irlandês. O irmão mais novo, Benjamin, interpretado por Fionn O’Shea, representa a busca por uma identidade além do legado. Seu arco explora o desafio de criar um espaço pessoal à sombra de um nome de família monumental. O elenco de apoio povoa este mundo com figuras que desafiam e refletem a dinastia Guinness. James Norton interpreta Sean Rafferty, um forasteiro cuja relação com a família Guinness, da elite protestante, é projetada para expor as profundas tensões de classe e religiosas da época. Jack Gleeson aparece como Byron Hedges, uma figura do mundo aristocrático que os Guinness frequentam. Ellen Cochrane, de Niamh McCormack, é uma personagem da classe trabalhadora, ancorando o drama aristocrático na realidade dos dublinenses cujos meios de subsistência dependem da cervejaria. Dervla Kirwan interpreta a tia Agnes Guinness, uma anciã da família que serve como guardiã da tradição e detentora de segredos. O elenco mais amplo inclui talentos estabelecidos como David Wilmot, Michael McElhatton, Danielle Galligan e Hilda Fay, cada um representando diferentes facetas do mundo estratificado da série.

Autoria Criativa e Visão de Direção

Como único roteirista e criador, a assinatura autoral de Steven Knight está impressa na série. Seu corpo de trabalho, incluindo Peaky Blinders e Rogue Heroes, demonstra uma preocupação com a crueza histórica, anti-heróis moralmente ambíguos e as complexas dinâmicas de poder dentro de empresas familiares dominadas por homens. Knight é atraído por histórias sobre indivíduos inteligentes nascidos em circunstâncias que não exigem sua inteligência, forçando-os a encontrar caminhos não convencionais para o poder. A preferência de Knight por escrever cada episódio garante uma visão singular e consistente, distinta do modelo de sala de roteiristas colaborativa comum na televisão contemporânea. Esse controle autoral é complementado por uma abordagem estratégica de direção dupla que molda o arco de oito episódios da série em dois movimentos distintos.

Tom Shankland, um diretor conhecido por construir tensão atmosférica em dramas como The Missing e Ripper Street, comanda os primeiros cinco episódios. Sua proficiência estabelecida em navegar por narrativas densas e com inflexões de gênero é empregada para estabelecer meticulosamente o mundo, as regras do jogo de sucessão e as pressões externas que os herdeiros enfrentam. O estilo de Shankland muitas vezes se concentra em encontrar a riqueza emocional dentro de regras de gênero rígidas, criando empatia por personagens em cenários disfuncionais. Este primeiro bloco funciona como o ato de abertura, preparando o tabuleiro e movendo as peças. Os três episódios finais são dirigidos por Mounia Akl, uma cineasta libanesa cujo trabalho se distingue por uma sensibilidade mais poética e focada nos personagens, que muitas vezes explora a resposta humana à crise. A cinematografia de Akl frequentemente examina como as crises sociais externas criam pressões internas que podem sufocar uma família por dentro. Essa transição de direção sinaliza uma mudança narrativa deliberada, deslocando a investigação dramática das maquinações estratégicas da luta pelo poder para seu custo psicológico e emocional. A estrutura sugere um clímax focado menos em quem ganha o império e mais no que é irrevogavelmente perdido no processo, prometendo uma resolução movida pelos personagens e emocionalmente complexa.

Mise-en-Scène e Reconstrução de Época

O mundo visual de House of Guinness é um componente crítico de sua narrativa, projetado para externalizar os conflitos sociais centrais da série. O designer de produção Richard Bullock, um colaborador frequente de Knight em projetos como Peaky Blinders e Rogue Heroes, contrasta os interiores opulentos da dinastia Guinness com as realidades sombrias do mundo fora de seus portões. A estética de “estofamento suntuoso, colarinhos altos e lustres” serve como uma manifestação visual da imensa riqueza da família e de seu isolamento da cidade que eles dominam e apoiam. O figurino, supervisionado por uma equipe experiente, incluindo a Designer Associada Nadine Clifford-Davern, reflete a estética afiada e elegante vista em outras produções de Knight. As roupas funcionam como uma forma de armadura, reforçando o status social e separando visualmente a família da população. A cinematografia de Joe Saade, guiada por diretores conhecidos por suas abordagens atmosféricas e estilizadas, usa luz e sombra para criar o clima e sublinhar as dicotomias temáticas de riqueza e pobreza, poder e impotência. A produção, filmada principalmente no norte da Inglaterra com locações em Liverpool e Manchester substituindo a Dublin e Nova York da época, transforma seu cenário e design de mero adereço histórico em uma ferramenta narrativa ativa, reforçando constantemente o abismo social que impulsiona o drama.

Verossimilhança Histórica e Contexto Social

A série está ancorada na realidade histórica da família Guinness e no cenário socioeconômico de seu tempo. O ponto de partida da narrativa — a morte de Sir Benjamin Lee Guinness — é historicamente fundamentado. Benjamin era neto do fundador da cervejaria e o arquiteto de sua transformação em uma potência global. Um notável filantropo, ele também serviu como Lorde Prefeito de Dublin e Membro do Parlamento. A série usa as trajetórias factuais de seus quatro filhos como base para sua interpretação dramática. A Dublin que eles habitam é uma cidade de profundas contradições. Em 1911, tinha as piores condições de moradia de qualquer cidade do Reino Unido, com grandes casas georgianas em ruas anteriormente elegantes tendo se transformado em favelas. Quase 26.000 famílias viviam em cortiços no centro da cidade, com 20.000 delas amontoadas em quartos únicos, levando a uma taxa de mortalidade significativamente maior que a de Londres. Paralelamente, a Nova York da época era um caldeirão para imigrantes irlandeses, um lugar de oportunidade sombreado por intensa dificuldade, discriminação e exploração.

Nesse cenário, a cervejaria Guinness era uma anomalia notável. Era um símbolo de imenso poder capitalista em uma cidade empobrecida, mas também era um empregador excepcionalmente progressista. Os salários da Guinness eram consistentemente de 10 a 20 por cento acima da média de Dublin, e a empresa fornecia benefícios sem precedentes para a época, incluindo pensões, assistência médica gratuita para funcionários e suas famílias, férias remuneradas e refeições subsidiadas. Essa contradição central é o terreno temático mais fértil da série. A família Guinness era simultaneamente agente de uma estrutura de poder da era colonial e filantropos benevolentes que moldaram profundamente Dublin para melhor. Suas contribuições incluíram a restauração da Catedral de São Patrício por £150.000, a transformação do St. Stephen’s Green em um parque público e a criação do Iveagh Trust, que substituiu algumas das piores favelas da Europa por moradias sociais modernas. A narrativa é estruturada para dramatizar exatamente esse conflito, explorando o espaço moralmente ambíguo onde o imenso sucesso corporativo coexiste com uma genuína consciência social. O drama não surge de uma simples dicotomia entre o bem e o mal, mas da complexa questão de se tal benevolência pode ser totalmente desvinculada dos sistemas de poder que a tornam possível.

A série de oito episódios House of Guinness estreou globalmente na Netflix em 25 de setembro de 2025.