Uma nova série de animação original para a internet, My Melody & Kuromi, estreou globalmente na plataforma de streaming Netflix. A produção dá vida a duas das personagens mais reconhecidas mundialmente da Sanrio através da técnica de animação em stop-motion. A série é um projeto de grande envergadura, programado para coincidir e celebrar o 50º aniversário da personagem My Melody e o 20º aniversário de Kuromi. Este lançamento representa uma colaboração notável, produzida pela TORUKU, um estúdio especializado fundado pelo diretor do projeto, em parceria com a aclamada casa de animação WIT Studio. A série é dirigida por Tomoki Misato, um animador que ganhou reconhecimento internacional por seu trabalho em PUI PUI Molcar, com roteiro de Shuko Nemoto. A confluência desses elementos — um lançamento global em streaming, o envolvimento de um estúdio de prestígio, um diretor com uma identidade artística distinta e uma importante celebração de duplo aniversário para a propriedade intelectual — aponta para uma iniciativa corporativa deliberada e de alto calibre. A Sanrio, uma empresa conhecida pela gestão meticulosa de seu portfólio de personagens, parece estar aproveitando este momento como uma oportunidade estratégica. A decisão de se associar à Netflix proporciona acesso a uma rede de distribuição global com mais de 300 milhões de assinaturas pagas em mais de 190 países, garantindo o máximo alcance internacional. Simultaneamente, o envolvimento do WIT Studio e de Tomoki Misato sinaliza um compromisso com altos valores de produção e conteúdo de autor. Essa combinação de componentes comerciais e artísticos sugere uma estratégia calculada para revitalizar uma propriedade intelectual clássica para um público moderno e global que valoriza cada vez mais produções de alta qualidade lideradas por criadores. O projeto não é posicionado apenas como um novo conteúdo, mas como um evento significativo projetado para elevar as marcas My Melody e Kuromi no cenário contemporâneo do streaming de prestígio, consolidando sua relevância para uma nova geração de consumidores.
Uma nova história se desenrola em Marilândia
A narrativa da série se passa no mundo fantástico e fictício de Marilândia, o lar estabelecido das personagens. O conflito central origina-se de uma rivalidade comercial baseada nas personalidades centrais das personagens. My Melody abre uma confeitaria que se torna um sucesso imediato, sempre cheia de clientes. Do outro lado da rua, a loja de doces japoneses administrada por sua autoproclamada rival, Kuromi, permanece persistentemente vazia. Essa competição comercial serve como a manifestação tangível de sua dinâmica estabelecida: o sucesso aparentemente sem esforço e de boa índole de My Melody em contraste com a ambição esforçada e ressentida de Kuromi. A trama é posta em movimento por um incidente chave: My Melody descobre um misterioso coração rosa mágico na floresta. Essa descoberta atua como um catalisador, desencadeando uma cascata de eventos estranhos e perturbadores que começam a afetar toda Marilândia. A situação escala de uma rivalidade pessoal para uma crise maior que ameaça o destino de sua cidade e de seus habitantes. Dentro dessa trama principal, um evento significativo é um concurso de confeitaria, que introduz um novo personagem, o mundialmente famoso chef confeiteiro Pistachio, que atua como juiz. A crise crescente finalmente força as duas protagonistas, descritas como “polos opostos”, a formar uma aliança desconfortável. Elas devem se unir para salvar seu lar, o que as obriga a superar sua animosidade pessoal. A estrutura narrativa funciona como uma alegoria sofisticada dos conflitos internos e interpessoais das personagens. A crise externa que afeta toda a cidade, catalisada pelo coração mágico, é uma metáfora do potencial destrutivo de sua dinâmica emocional não resolvida. Para que Marilândia seja salva, as personagens devem primeiro confrontar e resolver seus próprios problemas, o que necessita de uma mudança de um enquadramento simplista de herói e vilão para uma parceria mais sutil e colaborativa. Isso eleva a história de uma simples aventura para um drama focado nas personagens, centrado na reconciliação e no entendimento mútuo.
Personagens adoradas reinventadas em stop-motion
A série se concentra na complexa relação entre suas duas personagens principais, cujas personalidades são extraídas de décadas de tradição da Sanrio e agora são exploradas com nova profundidade. My Melody, cujo aniversário é em 18 de janeiro, é consistentemente retratada como uma pessoa direta, honesta, de boa índole e alegre. Sua personagem é definida pela gentileza, amor por seus amigos e família, e uma paixão por seu hobby favorito, assar biscoitos e bolo de amêndoas. Sua característica visual mais icônica é seu capuz rosa, um item precioso feito para ela por sua avó. Na nova série, esses traços estabelecidos são a base de seu papel como uma bem-sucedida e amada dona de confeitaria.
Em total contraste está Kuromi, a autoproclamada rival de My Melody, cujo aniversário é no Halloween. Sua personagem é construída sobre uma base de dualidade. Na superfície, ela projeta uma persona “moleca”; ela é travessa, rebelde e a líder de uma gangue de motociclistas conhecida como “Kuromi’s 5”. Seu design visual reflete isso, apresentando um chapéu de bobo da corte preto adornado com uma caveira rosa cuja expressão muda com seu humor, e uma cauda de diabo preta. No entanto, esse exterior durão esconde uma personalidade descrita como “bastante feminina”. Secretamente, Kuromi é uma leitora ávida de romances, mantém diligentemente um diário para registrar seus sentimentos e tem uma queda por garotos bonitos. Sua comida favorita são as cebolinhas em conserva, um forte contraste com o amor de My Melody por doces. Esta série a eleva de uma simples antagonista, papel que ela desempenhou em grande parte na série de anime de 2005 Onegai My Melody, para coprotagonista, colocando seu complexo mundo interior no centro da narrativa.
A dinâmica delas é definida como a de “polos opostos” e “amigas-rivais”. Embora sejam rivais, sua história sugere um vínculo mais complicado do que pura animosidade. Na tradição anterior, Kuromi demonstrou preocupação com o bem-estar de My Melody, sugerindo que a rivalidade é uma parte central de sua identidade compartilhada. A série parece pronta para explorar essa complexidade. A principal exploração temática da série é possibilitada pela dualidade inerente da personagem de Kuromi. Enquanto My Melody representa uma forma consistente, quase arquetípica, de bondade, Kuromi é um agente de complexidade. Sua personalidade estabelecida, um feixe de contradições — durona, mas feminina, rebelde, mas romântica, líder, mas secretamente insegura — fornece o contraponto necessário à simples inocência de My Melody. Essa dinâmica permite que a série aprofunde seus temas centrais, criando uma narrativa que é menos sobre um conflito entre o bem e o mal e mais sobre a relação entre a bondade ingênua e o pragmatismo calejado. O elenco é completado por personagens de apoio do universo Sanrio, incluindo os melhores amigos de My Melody, o rato Flat e a ovelha My Sweet Piano, que a ajudam na confeitaria. A série também apresenta o personagem original Pistachio, o renomado chef confeiteiro cujo papel como juiz do concurso adiciona outra camada ao conflito central.
A visão do diretor Tomoki Misato
A escolha de Tomoki Misato como diretor da série é um indicador significativo de suas ambições artísticas. Misato é um premiado animador de stop-motion cuja identidade artística é definida por uma dualidade única e potente. Ele é amplamente conhecido como o criador do fenômeno viral PUI PUI Molcar, uma série extravagante e encantadora sobre híbridos sencientes de porquinhos-da-índia e carros que conquistou um enorme público internacional por sua fofura pura e acessível. No entanto, sua filmografia também inclui o aclamado curta-metragem “My Little Goat”, uma obra que usa uma reinterpretação sombria do conto de fadas “O Lobo e os Sete Cabritinhos” para explorar temas psicológicos profundamente sérios e perturbadores. Seu envolvimento sinaliza que My Melody & Kuromi foi projetada para ser mais do que um programa infantil padrão. Representa uma escolha deliberada de infundir uma propriedade intelectual “kawaii” com uma profundidade autoral e potencialmente subversiva.
Misato foi explícito sobre seus objetivos temáticos para a série. Ele pretende usar a narrativa para levantar uma questão central: “O que a bondade realmente significa?”. A história é projetada para explorar a ambiguidade das boas intenções, mostrando como um ato de bondade às vezes pode errar o alvo ou, ao ser excessivamente atencioso, pode acabar prejudicando outra pessoa. Este tema é explorado através das interações entre as duas protagonistas. My Melody encarna uma forma pura e consistente de bondade, mas a série examinará momentos em que essa mesma bondade se torna uma fonte de problemas para Kuromi. Essa atenção ao personagem é acompanhada por sua técnica de animação; Kuromi é animada com movimentos cômicos e rápidos, enquanto os movimentos lentos e relaxados de My Melody foram, segundo relatos, mais difíceis de alcançar.
Além disso, Misato declarou sua intenção de expandir os limites técnicos e expressivos do meio stop-motion. Ele citou a coreografia de ação de alta octanagem de filmes como John Wick – De Volta ao Jogo e o filme de ação coreano A Vilã como inspiração direta para uma sequência de perseguição de carros apresentada na série. Essa referência a um cinema de ação live-action, intenso e cinético, é um potente indicador de sua intenção de criar uma fusão de estilos surpreendente e memorável, subvertendo as expectativas do público sobre o que pode ser uma história com essas personagens. Seu estilo de direção estabelecido envolve preencher os quadros com detalhes intrincados e manter um ritmo narrativo acelerado, uma mentalidade que ele descreveu como “empacotar” o máximo de elementos possível no curto tempo de execução para recompensar a visualização atenta e desencorajar a exibição em velocidade dupla. A Sanrio e a Netflix não contrataram um diretor de animação genérico; eles encomendaram um projeto “de Tomoki Misato”. A expectativa é que ele aplique suas sensibilidades artísticas características, resultando em uma obra que seja visualmente atraente para um público amplo, mas que contenha camadas de complexidade temática e inovação artística que ressoarão com críticos e espectadores adultos.
Uma fusão de cultura ‘kawaii’ e K-Pop
A série é acompanhada por uma significativa colaboração musical que funciona como um sofisticado ato de sinergia cultural e comercial. A música tema é intitulada “Kawaii (Prod. Gen Hoshino)” e é interpretada pelo popular grupo feminino sul-coreano LE SSERAFIM. A faixa foi produzida por Gen Hoshino, um músico, ator e produtor japonês altamente respeitado e influente. Essa parceria funde estrategicamente três poderosos ecossistemas culturais: a base de fãs estabelecida e dedicada das personagens da Sanrio, a enorme base de fãs global de K-pop do LE SSERAFIM e a credibilidade artística de Gen Hoshino no mercado doméstico de J-pop. Essa estratégia deliberada de mercado cruzado entre os principais players das indústrias da cultura pop japonesa e coreana é projetada para maximizar o alcance e o impacto do projeto.
A própria música funciona como um metacomentário sobre os temas da série e uma poderosa declaração de marca. O grupo LE SSERAFIM construiu seu conceito de marca em torno de ser “destemido” e empoderado, uma mensagem que oferece um contraste moderno à percepção mais tradicional e passiva de “kawaii” (a cultura japonesa da fofura). O fato de que este grupo “destemido” está cantando uma música explicitamente intitulada “Kawaii” é uma escolha proposital. O tema lírico da música, conforme descrito pela integrante do grupo SAKURA, que é uma fã conhecida de Kuromi, “incorpora o tema ‘fofura é força'”. Essa colaboração redefine ativamente o “kawaii” para um público do século XXI. Argumenta que essa estética não é um sinal de fraqueza ou submissão, mas sim uma forma válida e poderosa de autoexpressão e força interior. Essa mensagem alinha a marca legada da Sanrio com narrativas contemporâneas feministas e de empoderamento, ampliando seu apelo e modernizando sua mensagem central. A colaboração é uma iniciativa de marketing significativa por si só, com as integrantes do LE SSERAFIM, que são fãs das personagens, promovendo ativamente a série. A música, para a qual a integrante HUH YUNJIN co-escreveu a letra em inglês, também está presente no próximo single japonês do grupo, ‘DIFFERENT’, integrando ainda mais a série ao cenário musical mainstream.
Detalhes de produção e da série
A estrutura de produção de My Melody & Kuromi ressalta seu status como um projeto premium de alto investimento. A série consiste em um total de 12 episódios, com cada episódio tendo uma duração aproximada de 13 minutos. Essa estrutura está bem alinhada com os hábitos de consumo do público de streaming, criando uma temporada concisa e ideal para maratonar, que os espectadores podem assistir facilmente em uma ou duas sessões. A produção da animação é creditada à TORUKU do WIT Studio, com Shuko Nemoto responsável pelo roteiro e Yutaka Yamada compondo a música. O envolvimento do WIT Studio, um titã no mundo do anime 2D conhecido por produções visualmente espetaculares e populares, empresta sua reputação significativa e uma garantia de altos valores de produção a este projeto, mesmo através de sua subsidiária especializada em stop-motion. A escolha da animação em stop-motion é em si uma declaração artística e financeira. É um meio trabalhoso e artisticamente respeitado, que consome significativamente mais tempo para ser produzido do que a animação por computador 2D ou 3D mais comum. A opção por essa técnica sinaliza um compromisso com o artesanato e a arte. Cada detalhe da produção, desde a escolha do meio e o apoio do estúdio até a estrutura dos episódios, aponta para que este seja posicionado como um lançamento de animação de destaque tanto para a Sanrio quanto para a Netflix, projetado para ser percebido como um produto artesanal de alta qualidade, em vez de uma programação infantil produzida em massa.
A série estreou mundialmente em 24 de julho de 2025, somente na Netflix.
