O drama musical Coração de Vidro foi lançado na plataforma Netflix. A série acompanha Akane Saijo, uma estudante universitária e aspirante a baterista que é recrutada pelo músico Naoki Fujitani para sua nova banda. A produção é uma adaptação da série de romances de Mio Wakagi, cuja publicação começou em 1993. A produção envolveu sequências de shows em grande escala e um extenso treinamento musical para o elenco.
A produção de Coração de Vidro foi um empreendimento de grande escala, descrito nos materiais de produção como um dos maiores da história do drama japonês. O projeto foi desenvolvido para uma audiência global, seguindo a tendência de distribuição internacional de séries de televisão de vários países. O ator principal, Takeru Satoh, também atua como coprodutor executivo. Satoh esteve envolvido na seleção do elenco, abordando pessoalmente seus colegas de elenco para seus papéis. A produção exigiu mais de um ano de treinamento instrumental para os atores principais e utilizou milhares de figurantes para suas cenas de shows.
Uma Narrativa de Gênese Artística e Temas Modernizados
A narrativa de Coração de Vidro começa quando Akane Saijo, uma baterista universitária, é dispensada de sua banda por causa de seu gênero. Ela é então descoberta por Naoki Fujitani, um músico conhecido como o “Amadeus do Rock”. Akane se junta à nova banda de Fujitani, TENBLANK, ao lado do guitarrista Sho Takaoka e do pianista Kazushi Sakamoto. A série acompanha o desenvolvimento da banda, desde as sessões de gravação até as aparições na televisão e os shows em arenas. Uma banda rival, OVER CHROME, liderada pelo vocalista Toya Shinzaki, serve como fonte de conflito externo. A série explora temas de colaboração artística, o processo criativo e a música como forma de expressão pessoal. Um tema central é a dinâmica de gênero na indústria musical, iniciada pela demissão de Akane de sua banda original.
O material original, o romance de Mio Wakagi, foi publicado pela primeira vez em 1993. A equipe de roteiristas da adaptação é composta por quatro mulheres: Mari Okada, Tomoko Akutsu, Shiho Kosaka e Anna Kawahara. Mari Okada, a roteirista principal, é conhecida por seu trabalho na indústria de animes em séries como Toradora! e Anohana: The Flower We Saw That Day, que frequentemente exploram personagens psicologicamente complexos e temas de trauma e ansiedade social. Sua escrita muitas vezes se baseia em experiências pessoais. A seleção desta equipe de roteiristas oferece uma perspectiva contemporânea sobre a premissa do romance de 1993, que é descrito como uma “obra-prima atemporal”.
Um Elenco de Estrelas e uma Narrativa de Performance
O elenco inclui vários atores japoneses proeminentes. Takeru Satoh, que interpreta o músico Naoki Fujitani, tem um histórico em projetos como os filmes de Samurai X e o drama First Love. Satoh também é coprodutor executivo da série. A protagonista, Akane Saijo, é interpretada por Yu Miyazaki, uma dubladora conhecida por papéis em séries de anime como A Sign of Affection e The Heike Story, em seu primeiro papel principal em live-action. Miyazaki foi escolhida para o papel através de um processo de audição. Os outros membros da banda TENBLANK são interpretados por Keita Machida (Alice in Borderland, Cherry Magic!) como o guitarrista Sho Takaoka, e Jun Shison (Ressha Sentai ToQger, Yu Yu Hakusho) como o pianista Kazushi Sakamoto. O vocalista rival, Toya Shinzaki, é interpretado por Masaki Suda, cujos créditos incluem Kamen Rider W e um papel de voz em O Menino e a Garça. O elenco de apoio inclui Erika Karata, Akari Takaishi, Pistol Takehara e YOU.
Os atores principais passaram mais de um ano aprendendo a tocar os instrumentos de seus personagens para as sequências de performance, com a produção descrevendo o processo como o elenco fazendo sua “estreia real como uma banda”. A escalação de Miyazaki, uma relativa novata em papéis principais de live-action, ao lado de atores estabelecidos, reflete o enredo da história de uma musicista amadora que se junta a um grupo de artistas experientes.
A Visão de um Diretor e a Linguagem da Cinematografia
A série é dirigida por Kensaku Kakimoto e Kotaro Goto, com Kakimoto atuando também como o principal diretor de fotografia. A experiência de Kakimoto inclui trabalhos em fotografia de arte, comerciais e videoclipes. Sua filmografia inclui o longa Parasite in Love e o documentário LIGHT UP NIPPON. A cinematografia da série utiliza estilos diferentes para suas cenas musicais e dramáticas. As sequências de performance ao vivo são filmadas no estilo de filmes de shows, usando “cortes rápidos, zooms dramáticos, tomadas amplas com drones e câmera lenta” para transmitir a “energia eletrizante” de um evento ao vivo. Essa abordagem também destaca as exigências físicas da performance musical. Em contraste, as cenas não musicais são filmadas para criar uma “atmosfera sonhadora e suave” usando enquadramentos específicos e “iluminação espacialmente consciente”. O design de iluminação é de Tetsu Moritera e o design de produção é de Ryo Nobuka. O duplo papel de Kakimoto como diretor e diretor de fotografia proporciona uma abordagem visual unificada à série, aplicando seu estilo visual a uma produção dramática de grande escala.
A Arquitetura Sonora: Uma Convergência de Artistas Musicais
A música é um elemento central na narrativa de Coração de Vidro. A trilha sonora original é de Masakatsu Takagi, um compositor e artista visual conhecido por seu trabalho nos filmes do diretor Mamoru Hosoda, incluindo Crianças Lobo, O Rapaz e o Monstro e Mirai. As composições de Takagi frequentemente misturam piano, texturas ambientais e elementos eletrônicos com sons da natureza. A série também apresenta uma trilha sonora de canções originais de uma “formação estelar de músicos proeminentes da cena musical atual do Japão”, com um total de 26 artistas contribuintes supervisionados pelo produtor musical Katsuya Yamada. Yojiro Noda, da banda RADWIMPS, escreveu e compôs a faixa-título, “Glass Heart”, interpretada por Takeru Satoh, e outra canção, “Crystalline Echo”. Outros colaboradores incluem Taka do ONE OK ROCK e Yohei Kawakami do [Alexandros], bem como produtores e artistas como Ryujin Kiyoshi, Yaffle e TeddyLoid. Essas canções são executadas pelas bandas fictícias TENBLANK e OVER CHROME dentro da história, e suas letras e músicas são usadas para avançar na trama e no desenvolvimento dos personagens. O projeto reúne Takagi e Noda, dois compositores conhecidos por seus trabalhos em filmes de anime de sucesso comercial e aclamados pela crítica. A participação deles confere à série uma identidade musical específica, semelhante ao papel que a música desempenha nos longas-metragens de animação japoneses contemporâneos.
Uma Síntese de Elementos de Produção
Coração de Vidro é uma produção televisiva baseada em uma longa série de romances de Mio Wakagi. A adaptação foi desenvolvida para uma audiência global e conta com um elenco de conhecidos atores japoneses que passaram por um extenso treinamento musical para seus papéis. A equipe criativa inclui a roteirista principal Mari Okada, conhecida por seu trabalho em animes; o diretor e diretor de fotografia Kensaku Kakimoto, que traz sua experiência em artes visuais para o projeto; e uma equipe musical liderada pelo compositor Masakatsu Takagi e com canções de Yojiro Noda e outros artistas japoneses. A produção foi executada em grande escala, envolvendo complexas sequências de shows.
A série de oito episódios Coração de Vidro foi lançada para streaming mundial na Netflix em 31 de julho de 2025.
