Uma nova forma de terror de verão chega à Netflix com a estreia de O Verão em que Hikaru Morreu, uma adaptação em anime que mergulha na quietude perturbadora do Japão rural. A série, baseada no premiado mangá de Mokumokuren, introduz uma narrativa arrepiante que combina as rotinas mundanas do gênero slice-of-life com um pavor psicológico onipresente. Ambientada em um verão sufocante, preenchido pelo zumbido incessante das cigarras, a história se concentra em dois amigos de infância inseparáveis, Yoshiki Tsujinaka e Hikaru Indou. O vínculo deles é a âncora de suas vidas em uma pequena e isolada vila, mas essa âncora é arrancada quando Hikaru desaparece nas montanhas, apenas para retornar uma semana depois como algo completamente diferente. A série estabelece imediatamente que esta não é uma história sobre o lento e gradual horror de descobrir um impostor. Em vez disso, ela coloca o público diretamente na terrível certeza do protagonista Yoshiki. Ele sabe desde o início que o ser ao seu lado, aquele que se parece, soa e se lembra exatamente como seu amigo, é um substituto. Essa escolha narrativa desloca o foco para o interior, transformando a história de um mistério em uma complexa exploração do luto, da cumplicidade e das consequências aterrorizantes de escolher viver com um monstro conhecido em vez de enfrentar o vazio da perda. A questão central não é o que aconteceu com Hikaru, mas o que acontece com Yoshiki agora que ele se foi.
Uma história de amizade, perda e um segredo terrível
A base de O Verão em que Hikaru Morreu é a relação profunda e codependente entre seus dois protagonistas. Yoshiki, o mais reservado e paranoico da dupla, encontra seu centro social e emocional no extrovertido e carismático Hikaru, que é querido por todos em sua pequena comunidade. Eles são os únicos dois garotos da mesma idade, e suas vidas estão profundamente entrelaçadas. Essa amizade idílica é estilhaçada pelo incidente que desencadeia a trama: Hikaru se aventura nas montanhas e desaparece. Ele retorna uma semana depois, aparentemente ileso, mas a percepção imediata de Yoshiki de que seu amigo se foi para sempre estabelece o tom sombrio da história. A entidade que usa a forma de Hikaru, descrita como um ser de outro mundo, confirma essa verdade. Ela admite que o verdadeiro Hikaru morreu e que possuiu seu corpo com seu consentimento, consumindo sua mente, memórias e sentimentos no processo.
Diante da finalidade insuportável da morte de seu amigo, Yoshiki faz uma escolha crucial e assombrosa: ele decide aceitar essa imitação e continuar sua vida juntos como se nada tivesse mudado. Essa decisão se torna o motor da narrativa, impulsionando uma história que é menos sobre lutar contra um monstro e mais sobre o fardo psicológico de abrigar um. A motivação de Yoshiki nasce de um luto profundamente humano e compreensível, mas sua escolha o posiciona tanto como vítima das circunstâncias quanto como cúmplice de uma ameaça em potencial. A entidade é explicitamente perigosa, e sua presença começa a causar eventos estranhos e perturbadores que se espalham pela vila. Animais reagem com medo instintivo, e uma mulher local com sensibilidade espiritual reconhece imediatamente o impostor. O segredo de Yoshiki, portanto, não é um fardo passivo, mas um engano ativo que coloca sua comunidade em risco. Os eventos perturbadores não são isolados, pois se conectam a uma história profundamente enraizada de lendas locais e tragédias dentro da própria vila. Esse passado sombrio envolve uma divindade conhecida como “Nounuki-sama”, um nome que evoluiu de “Unuki-san”, um espírito associado a uma montanha local que produzia mercúrio tóxico, outrora usado para abortos. A história da vila é manchada por um evento catastrófico em 1749, quando um desejo ritualístico resultou na morte de um terço da população. A decisão de Yoshiki de abrigar a entidade o conecta, sem que ele saiba, a essa história perturbadora, amplificando a sensação de que ele está mexendo com forças além de sua compreensão. Isso cria um poderoso conflito interno, já que a fonte de seu conforto — o fac-símile de seu amigo perdido — é também a fonte de seu pavor constante e crescente. A narrativa se torna uma exploração moralmente ambígua da natureza egoísta e desesperada do próprio luto. A entidade, por sua vez, não é um vilão simples. Embora de outro mundo e perigosa, ela também possui uma estranha inocência e vulnerabilidade, experimentando o mundo pela primeira vez através dos sentidos de Hikaru. Seu único elo com a existência é sua conexão com Yoshiki, criando uma complexa dinâmica de dependência mútua que é tão terna quanto aterrorizante.
Construindo um pavor a fogo lento através da atmosfera e do som
A adaptação em anime é comandada pelo diretor Ryohei Takeshita, que também é responsável pela composição da série. Takeshita foi atraído pelo projeto pela linguagem visual única do material original e por seu próprio desejo de dirigir uma obra de terror completa, tendo testado anteriormente suas sensibilidades em um episódio com tema de terror do anime Flip Flappers. Sua abordagem evita deliberadamente clichês de terror comuns, como sustos (jump scares), em favor de cultivar uma sensação sustentada de “estranheza”. O objetivo é replicar a atmosfera característica do mangá, um pavor silencioso e pesado que vem da sensação de que algo está fundamentalmente errado sob a superfície de um dia de verão banal. Para conseguir isso, a produção se apoia fortemente em seu design de som. Em vez de depender de uma trilha sonora constante para ditar a emoção, Takeshita optou por uma abordagem focada em efeitos sonoros (SFX) que enfatiza pausas e os sons ambientes do cenário rural. O zumbido incessante das cigarras, um som frequentemente associado ao calor opressivo do verão japonês, torna-se uma ferramenta chave na construção da tensão, uma técnica mais comum em filmes de terror japoneses de live-action. O som criado para a própria entidade foi projetado especificamente para ser “inorgânico”, refletindo sua natureza sem alma e separando-a ainda mais do mundo dos vivos. A filosofia de Takeshita sobre o terror é informada por uma ampla gama de influências, incluindo o filme Aliens (1986) de James Cameron, que ele admira por sua capacidade de misturar terror com outros elementos envolventes para manter o público cativado. Seu processo para construir essa atmosfera é metódico, focando no ritmo das cenas antes mesmo de um roteiro ser escrito. Ele projeta primeiro o fluxo emocional da animação, ajustando o ritmo para garantir que o espectador nunca fique entediado e que o pavor silencioso da história se construa de forma contínua.
Essa atenção meticulosa à atmosfera se estende à apresentação visual. Para capturar fielmente o cenário da história, Takeshita e sua equipe realizaram múltiplas viagens de reconhecimento de várias noites às áreas da vida real que inspiraram a vila fictícia de Mokumokuren. Eles passaram dias fotografando e gravando, absorvendo os detalhes específicos do ambiente, desde carros enferrujados abandonados na beira da estrada até a forma como a luz se filtra através das árvores densas. Esse compromisso com o realismo ancora o terror sobrenatural em um mundo tangível e crível. Talvez o indicador mais revelador da dedicação da produção ao material original seja a criação de um cargo único na equipe: “Animador Dorodoro”. Essa função foi preenchida por Masanobu Hiraoka, um artista completamente autodidata conhecido por seu trabalho em metamorfose e movimento surreal, tendo contribuído com seu estilo único para projetos como os encerramentos de Chainsaw Man e Made in Abyss. Ele é o único responsável por animar as transformações grotescas, perturbadoras e “lodosas” que são uma marca visual do terror do mangá. Hiraoka insistiu em desenhar à mão essas sequências complexas, um processo laborioso que evita atalhos digitais mais eficientes para preservar a qualidade orgânica e perturbadora da arte original. Essas escolhas de produção específicas e incomuns não são meros floreios estilísticos; são soluções calculadas para os desafios centrais de adaptar uma obra conhecida por seu ritmo lento e atmosférico e seu terror visual não convencional. O investimento em um cargo especializado como o Animador Dorodoro demonstra um profundo respeito pelo material original e um compromisso com a integridade artística, sinalizando uma produção que entende o que tornou a história original tão eficaz.
Um conto de luto, identidade e conexão queer
Além de sua premissa perturbadora, O Verão em que Hikaru Morreu é uma profunda exploração de temas humanos complexos. Em sua essência, é uma história sobre luto, memória e identidade, questionando o que significa ser humano e se uma conexão pode sobreviver à finalidade absoluta da morte. A narrativa é impulsionada pelo turbilhão interno de Yoshiki enquanto ele navega por um mundo onde a pessoa que ele mais amava está ao mesmo tempo presente e irrevogavelmente ausente. Essa profundidade emocional é intrinsecamente tecida com um subtexto queer significativo e fundamental. É estabelecido que Yoshiki há muito tempo nutre uma paixão romântica unilateral por Hikaru. Isso não é uma subtrama tangencial, mas um componente central de seu personagem e dos temas da história. Sua sexualidade contribui para seu profundo sentimento de isolamento e “alteridade” dentro dos confins de sua vila rural conservadora e de mente fechada.
Esse sentimento interno de ser diferente cria uma poderosa e tácita afinidade entre Yoshiki e a entidade monstruosa que tomou o lugar de seu amigo. A criatura é literalmente um “outro”, uma presença alienígena em um mundo que não a compreende. A decisão de Yoshiki de aceitar esse ser está profundamente entrelaçada com seus sentimentos não correspondidos e, em sua visão, talvez “monstruosos”, pelo verdadeiro Hikaru. A estrutura de terror sobrenatural se torna, assim, uma potente metáfora para a experiência queer de alienação, retratando os sentimentos de estar preso e o medo de si mesmo e da intimidade que podem surgir ao viver em uma sociedade intolerante. O terror é tanto externo, na forma do ser de outro mundo, quanto interno, refletindo a própria luta de Yoshiki com sua identidade, seu luto e seu amor. O autor, Mokumokuren, esclareceu que a série não foi concebida para ser um mangá “Boys Love” (BL), mas sim uma história de terror seinen que apresenta representação queer. Essa distinção é crucial. A história usa seus temas queer não para servir aos clichês do gênero romântico, mas para aprofundar seu terror psicológico e drama de personagens, permitindo que a tensão dos sentimentos não ditos de Yoshiki se agrave e contribua para a atmosfera perturbadora. A série também apresenta uma representação subversiva da masculinidade, priorizando a sensibilidade emocional, a vulnerabilidade e a intimidade em detrimento das exibições tradicionais de poder, focando-se, em vez disso, na conexão emocional profundamente consumidora dos personagens.
De um mangá aclamado a uma série altamente antecipada
A adaptação em anime de O Verão em que Hikaru Morreu chega com imensas expectativas, nascidas do sucesso fenomenal de seu material original. A jornada do mangá começou quando o autor Mokumokuren começou a postar desenhos no Twitter enquanto estudava para provas, o que chamou a atenção do departamento editorial da Young Ace Up da Kadokawa e levou à serialização. A série se tornou um sucesso de crítica e público. Seu primeiro volume vendeu mais de 200.000 cópias em apenas três meses após seis reimpressões, e a série como um todo ultrapassou 3 milhões de cópias em circulação. Foi condecorada com vários prêmios de prestígio, notavelmente liderando a edição de 2023 do influente guia Kono Manga ga Sugoi! (Este Mangá é Incrível!) para leitores do sexo masculino, e recebendo indicações para os prêmios 16º Manga Taishō e os Harvey Awards. Essa aclamação generalizada cultivou uma base de fãs grande e dedicada, tornando o anime um dos lançamentos mais aguardados da temporada, com sua estreia na América do Norte ocorrendo na Anime Expo 2025 com o criador como convidado de honra.
A tarefa de levar esta obra celebrada para as telas fica a cargo da CygamesPictures, uma divisão da Cygames, Inc., uma empresa conhecida por grandes IPs de jogos como Uma Musume Pretty Derby. O estúdio vem construindo seu portfólio com títulos como Princess Connect! Re:Dive e Brave Bang Bravern!, mas O Verão em que Hikaru Morreu representa um projeto de prestígio de alto perfil e grande responsabilidade. O investimento significativo em talentos de ponta e funções de produção especializadas indica um esforço estratégico para entregar uma adaptação definitiva que possa estar à altura do mangá e solidificar a reputação de qualidade do estúdio. A série é dirigida por Ryohei Takeshita, com design de personagens e direção de animação principal de Yuichi Takahashi. O elenco de vozes principal é liderado por Chiaki Kobayashi como o protagonista conflituoso Yoshiki Tsujinaka e Shuichiro Umeda como a entidade que usa o rosto de Hikaru. Os atores expressaram uma profunda conexão com seus papéis complexos. Chiaki Kobayashi notou o “turbilhão de emoções — medo, conforto e incerteza” que sentiu desde o início, com o objetivo de “capturar todos os sentimentos e a melancolia de Yoshiki”. Shuichiro Umeda descreveu interpretar a entidade como “olhar para a escuridão”, mas focou no desejo claro de “permanecer conectado com Yoshiki” como sua motivação principal. Eles são acompanhados por um elenco de apoio que inclui Yumiri Hanamori, Wakana Kowaka, Chikahiro Kobayashi, Yoshiki Nakajima e Shion Wakayama. O cenário musical da série é definido por seu tema de abertura, “Saikai” (Reencontro), interpretado por Vaundy, e seu tema de encerramento, “Anata wa Kaibutsu” (Você é meu Monstro), por Tooboe.
A série está sendo transmitida exclusivamente na Netflix. A estreia foi em 5 de julho.
