A segunda temporada da série de mistério sobrenatural Wandinha estreou, trazendo o público de volta ao mundo gótico da Academia Nunca Mais. Após o sucesso recorde de sua primeira temporada, a nova leva de episódios encontra a protagonista Wandinha Addams, interpretada por Jenna Ortega, enfrentando um novo conjunto de desafios que são tanto profundamente pessoais quanto existencialmente ameaçadores. A narrativa estabelece imediatamente um conflito duplo para sua personagem titular. Ao retornar para Nunca Mais, ela precisa lidar com um novo e indesejado status de relutante salvadora e celebridade da escola. Mais urgentemente, ela é afligida por uma visão psíquica angustiante que prevê a morte de sua colega de quarto, Enid Sinclair, um evento pelo qual Wandinha acredita ser diretamente responsável.
Este incidente inicial marca uma mudança narrativa significativa em relação à primeira temporada. Enquanto o mistério inicial foi impulsionado pela curiosidade mórbida de Wandinha para resolver uma série de assassinatos — uma busca que se alinhava com suas inclinações naturais —, a segunda temporada é movida por uma crise interna, focada na personagem. A missão de salvar Enid eleva o nível emocional, forçando Wandinha a agir não por distanciamento intelectual, mas por um crescente, embora não admitido, senso de lealdade e amizade. Essa mudança coloca seus relacionamentos em desenvolvimento no centro da trama, usando o novo mistério sobrenatural da temporada como o crisol onde esses laços são testados.
Um Ano Mais Perigoso em Nunca Mais
A trama da temporada é estruturada em torno da desesperada “missão contra o tempo” de Wandinha para alterar o futuro e evitar a morte prevista de Enid. Essa narrativa central é entrelaçada com várias ameaças interconectadas que expandem o escopo da série. A história começa antes do retorno de Wandinha à escola, revelando que ela passou as férias de verão aprimorando ativamente suas habilidades psíquicas caçando um assassino em série conhecido como o Escalpelador de Kansas City, interpretado pelo ator convidado Haley Joel Osment. Essa sequência estabelece seu desenvolvimento como uma investigadora mais proativa, embora talvez imprudente. No entanto, também introduz uma vulnerabilidade crítica: seus poderes psíquicos se tornaram instáveis, falhando em um momento crucial durante seu confronto com o assassino.
Essa falta de confiabilidade de sua principal ferramenta de controle prepara o terreno para um arco de temporada que desconstrói a percepção de Wandinha sobre sua própria infalibilidade. Ela chega a Nunca Mais acreditando que está no comando, apenas para ser imediatamente confrontada por um futuro que não pode controlar e um ambiente escolar onde, como os showrunners indicaram, nada é o que parece. A traição da Srta. Thornhill na primeira temporada teve um impacto duradouro, abalando a confiança de Wandinha em figuras de autoridade e tornando-a mais cínica e autossuficiente. Somando-se ao perigo está o gancho não resolvido da primeira temporada: um perseguidor misterioso que continua a enviar mensagens ameaçadoras, confirmando que as ameaças a Wandinha e a Nunca Mais não foram totalmente resolvidas.
Complicando ainda mais o mistério central estão segredos da família Addams profundamente enterrados, que prometem ter “consequências mortais” e parecem estar intrinsecamente ligados aos novos perigos em Nunca Mais. Essa direção narrativa é acompanhada por uma mudança de tom deliberada. A série se afastou conscientemente das subtramas românticas da primeira temporada, especificamente do triângulo amoroso envolvendo Wandinha. Em vez disso, pende mais para o terror, com Jenna Ortega, agora também atuando como produtora, observando que a temporada é “maior, mais ousada, mais sangrenta, um pouco mais sombria”. A equipe criativa citou filmes de terror clássicos como Carrie, a Estranha e A Morte Convida para Dançar como inspirações estilísticas e temáticas. A remoção de elementos românticos não é apenas uma escolha estética; serve a uma função narrativa distinta. Ao eliminar a rede de segurança típica do gênero de um interesse amoroso, a história isola Wandinha ainda mais, forçando-a a enfrentar os terrores da temporada sem distração. Isso torna sua vulnerabilidade mais aguda e sua dependência final de suas amizades, particularmente com Enid, mais significativa e duramente conquistada. Ortega também observou que a própria Wandinha se torna mais uma fonte de horror, funcionando às vezes como “um pequeno susto em si mesma”.
O Elenco em Evolução: Rostos Familiares e Novas Dinâmicas
A segunda temporada vê o papel de Jenna Ortega se expandir para além de sua atuação na tela. Como produtora, ela ganhou uma contribuição criativa significativa, participando do desenvolvimento de roteiros, arcos de personagens e até mesmo de elementos específicos da produção, como o design de próteses. A jornada de sua personagem nesta temporada foca em navegar sua fama indesejada dentro de Nunca Mais enquanto lida com o peso emocional de sua premonição.
A presença da família Addams é substancialmente aumentada, servindo para externalizar os conflitos internos de Wandinha. Sua luta contínua por independência agora se manifesta fisicamente pela integração de sua família em sua vida escolar, forçando confrontos que ela de outra forma evitaria. Morticia Addams, interpretada por Catherine Zeta-Jones, assume uma nova posição significativa em Nunca Mais, criando uma nova fonte de atrito mãe-filha que é central para a exploração da dinâmica familiar da temporada. Luis Guzmán retorna como Gomez Addams, ao lado de Fred Armisen como o excêntrico Tio Chico.
O irmão mais novo de Wandinha, Pugsley Addams (Feioso, no Brasil), interpretado por Isaac Ordonez, se matricula como aluno em Nunca Mais, garantindo-lhe um papel mais substancial. A narrativa acompanha sua descoberta de suas próprias habilidades sobrenaturais e, segundo Ordonez, o coloca no caminho do principal antagonista da temporada, com quem ele compartilha uma “conexão muito profunda”. Enid Sinclair (Emma Myers) está posicionada no coração emocional da temporada, não apenas como o alvo da visão de Wandinha, mas como uma personagem que se tornou mais confiante em suas habilidades de lobisomem, retornando como “um pouco mais durona”.
Outros personagens que retornam veem seus papéis evoluírem. Bianca Barclay (Joy Sunday), a antiga rival de Wandinha, entra em uma “aliança incerta” com ela. Tyler Galpin (Hunter Doohan), o Hyde da primeira temporada, permanece uma presença ameaçadora, mostrado aprisionado no Centro Psiquiátrico de Willow Hill, mas ainda capaz de se transformar. Eugene Ottinger (Moosa Mostafa) se torna o novo colega de quarto de Feioso, expandindo seu envolvimento na vida diária da escola. Jamie McShane também retorna como o agora desonrado ex-xerife, Donovan Galpin.
Uma Invasão de Recém-Chegados
Um número significativo de novos personagens é introduzido, expandindo o mundo de Nunca Mais e sua comunidade vizinha. Steve Buscemi se junta ao elenco como Barry Dort, o novo diretor da Academia Nunca Mais. Seu personagem é descrito como o “oposto polar” de sua falecida predecessora, Larissa Weems, defendendo o orgulho dos excluídos a um extremo, ao advogar pela “exclusão dos normais”.
A própria família Addams se expande com a chegada da Vovó Hester Frump, interpretada por Joanna Lumley. Ela é apresentada como a mãe rica e manipuladora de Morticia, proprietária de uma funerária com seus próprios planos para o legado da família. Em uma escolha de elenco que homenageia os filmes de A Família Addams dos anos 1990, Christopher Lloyd se junta à série como o Professor Orloff, o professor mais antigo de Nunca Mais. Descrito como um disciplinador severo, ele se interessa particularmente pelo rebelde Feioso. Esse elenco cria uma camada metanarrativa convincente; na 1ª temporada, o vilão foi interpretado por Christina Ricci, uma atriz com uma conexão de legado com a franquia. Ao escalar Lloyd, outro ator de legado, no papel de um professor que mira em um dos Addams, a série deliberadamente cria expectativas no público, tornando o Professor Orloff ou o vilão provável ou uma sofisticada pista falsa.
Outras grandes adições incluem Thandiwe Newton como a Dra. Rachael Fairburn, a psiquiatra-chefe pioneira em Willow Hill que supervisiona o tratamento de Tyler, e Billie Piper como Isadora Capri, a nova diretora de música de Nunca Mais e mentora de Enid. A superestrela pop Lady Gaga faz uma participação especial como Rosaline Rotwood, uma lendária ex-professora de Nunca Mais cujo caminho se cruza com o de Wandinha. O elenco é completado por Joonas Suotamo assumindo o papel de Lurch (Tropeço), Luyanda Unati Lewis-Nyawo como a nova xerife de Jericho, e participações especiais de Heather Matarazzo, Frances O’Connor e Anthony Michael Hall. A nova temporada também confirma a saída de Percy Hynes White (Xavier Thorpe) e Naomi J. Ogawa (Yoko Tanaka), uma decisão consistente com a mudança narrativa da série para longe das subtramas românticas da primeira temporada.
A Arte de uma Visão Gótica Moderna
A produção da segunda temporada passou por uma mudança logística significativa, mudando-se da Romênia para a Irlanda. Essa realocação, motivada por desafios logísticos durante a primeira temporada, tornou-se um ativo criativo fundamental. Agora, sendo a maior produção já filmada na Irlanda em termos de gastos, a série utiliza locações nos condados de Wicklow, Dublin e Offaly, incluindo a histórica Propriedade Powerscourt e o Castelo de Charleville. A equipe criativa aproveitou o “espetáculo épico” e a “beleza atemporal” das paisagens irlandesas para representar visualmente as ambições narrativas “maiores e mais ousadas” da temporada. A escala do ambiente natural é usada para espelhar a escala aumentada dos riscos emocionais e sobrenaturais da história.
A estética permanece enraizada na visão gótica estabelecida pelo produtor executivo e diretor Tim Burton, que retorna para dirigir quatro dos oito episódios, incluindo a estreia e o final. A linguagem visual continua a se inspirar nos desenhos macabros originais de Charles Addams, em vez de adaptações anteriores para a tela. O designer de produção Mark Scruton misturou elementos contemporâneos, como máquinas de venda automática, com móveis de época de várias eras para transmitir que a escola evoluiu ao longo do tempo. O estilo de direção de Burton é descrito como fluido, muitas vezes começando com a performance do ator para determinar o posicionamento da câmera, em vez de aderir a planos rígidos. A cinematografia e o design de produção enfatizam cenários tangíveis e práticos e iluminação atmosférica, continuando o motivo visual de contrastar escuridão e cor que define a relação entre Wandinha e Enid. Os episódios restantes são dirigidos por Paco Cabezas e Angela Robinson, mantendo um tom visual coeso.
O figurino, supervisionado novamente por Colleen Atwood, desempenha um papel crucial em sinalizar as mudanças temáticas da temporada. Uma escolha notável é um vestido vermelho escuro usado por Morticia Addams, uma partida marcante de seu icônico guarda-roupa exclusivamente preto. Essa decisão serve como uma metáfora visual para a filosofia criativa mais ampla da série: honrar o espírito do material original, recusando-se a ser servilmente limitada por sua iconografia. A própria escolha da cor é carregada de significados potenciais, sugerindo luto pela falecida Diretora Weems, prenunciando um novo perigo ou simbolizando a paixão duradoura de seu casamento. A abordagem detalhada de Atwood se estende ao corpo discente. O uniforme cinza e preto de Nunca Mais de Wandinha é uma criação personalizada, refletindo sua “alergia a cores”, com suas listras pintadas em vez de tecidas para criar um gradiente mais suave. Isso contrasta diretamente com o guarda-roupa de Enid, que usa os mesmos princípios de gráficos e geometrias fortes, mas em uma paleta vibrante e colorida, reforçando visualmente sua dinâmica de “opostos”. A música, um componente chave da identidade da série, é mais uma vez composta por Danny Elfman e Chris Bacon, que retornam para fornecer sua trilha sonora distinta, caprichosa e assombrosa.
Reinterpretando um Legado Macabro
A série continua a esculpir seu próprio espaço único dentro do cânone da Família Addams. Seu sucesso como uma adaptação moderna não decorre da simples replicação do passado, mas de uma desconstrução cuidadosa dele. A série pega o conceito central da família Addams — um clã que é “misterioso e assustador”, mas se vê como perfeitamente normal — e o coloca dentro de uma estrutura narrativa onde essa visão de mundo é ativamente desafiada por consequências tangíveis.
As iterações anteriores da Família Addams, particularmente os quadrinhos originais e a sitcom dos anos 1960, muitas vezes tratavam a morte e a violência como piadas, com um humor mórbido derivado de um contexto livre de danos duradouros. O humor dependia de um timing perfeito, cortando a cena antes que os resultados macabros fossem vistos. Esta série altera fundamentalmente essa fórmula ao introduzir riscos genuínos. Como um drama serializado, não pode simplesmente cortar a cena sem criar erros de continuidade; precisa mostrar as consequências. A morte potencial de uma amiga, os crimes não resolvidos de um pai e a ameaça de um perseguidor são tratados com seriedade narrativa. Isso força Wandinha a reagir com emoção genuína e ação determinada, movendo-a para além de sua persona distante e cínica. A série revela que o humor mórbido de sua família é um “blefe” que a realidade os obriga a encarar, provando que o assassinato é, de fato, ruim, e ninguém é morto como piada. Ao dar profundidade a todos os seus personagens, a série garante que “ninguém é apenas uma piada e, como resultado, suas mortes também não são”. A tensão central, portanto, não é meramente um conflito entre “excluídos e normais”, mas uma luta interna dentro da própria Wandinha, opondo sua filosofia herdada e livre de consequências à realidade inescapável da dor, da perda e das complexas responsabilidades da amizade.
Informações de Lançamento
A segunda temporada de Wandinha consiste em oito episódios, lançados na Netflix em duas partes. A primeira parte, contendo os episódios de um a quatro, estreia em 6 de agosto de 2025. A segunda parte, com os quatro episódios finais, será lançada em 3 de setembro de 2025. Os títulos dos quatro primeiros episódios são “Um Novo Infortúnio”, “O Infortúnio que Você Conhece”, “O Chamado do Infortúnio” e “Se os Infortúnios Falassem”. A série também foi renovada para uma terceira temporada.
