Jina Park: ‘Rocks, Smoke, and Pianos’ – Kukje Gallery (Coreia do Sul)

A Kukje Gallery tem o prazer de apresentar Rocks, Smoke, and Pianos, uma exposição individual de Jina Park nos espaços K2 e Hanok da galeria em Seul. Esta é a primeira apresentação do trabalho da artista no espaço de Seul da galeria desde sua exposição individual em Busan em 2021. Nesta mostra, Park exibe aproximadamente 40 novas obras utilizando óleo e aquarela, explorando locais específicos como uma sala de exposição de museu, uma cozinha de restaurante e uma fábrica de pianos. Aqui, ela continua a utilizar a fotografia como base para sua prática de pintura, reconstruindo cenas capturadas por sua câmera. Desde sua série Lomography (2004–07), onde Park utilizou uma câmera Lomo, ela se impôs a tarefa de criar pinturas que não são limitadas pelo sujeito, ação ou evento, mas que se concentram em transformar momentos totalmente cotidianos em temas pictóricos que ocorrem em uma dimensão invisível do espaço.

Enquanto a exposição anterior, Human Lights (2021), realizada no espaço da galeria em Busan, incluía cenas noturnas ambientadas ao ar livre, todas as pinturas apresentadas nesta nova exposição ilustram espaços interiores, cada uma retratando figuras imersas em seu trabalho com um sentido de propósito. O título da exposição, Rocks, Smoke, and Pianos, refere-se a objetos banais que alguém pode passar sem notar, funcionando como uma sinédoque que alude aos diferentes locais que a artista visitou e registrou com sua câmera.

Entre eles, um grupo de obras coletivamente referido como “rocks” compreende cenas capturadas durante a exposição coletiva na qual Park foi convidada a participar pelo Museu de Arte de Busan. Isso inclui cenas de manipuladores de arte desempacotando rochas—elementos do trabalho do artista Park Hyunki—bem como funcionários preparando vinil adesivo para a exposição, fotografados durante a viagem de pesquisa de Park ao museu quando a instalação da exposição anterior estava em andamento. As obras organizadas em torno do motivo “smoke” retratam cenas movimentadas dentro da cozinha do restaurante na Kukje Gallery. Por fim, as obras reunidas em torno de “pianos” são a série mais recente de Park, que explora os detalhes internos do local onde os pianos Steingraeber são fabricados em Bayreuth (uma cidade localizada no norte da Baviera), Alemanha, que Park visitou este ano.

Os locais escolhidos pela artista compartilham a característica de serem lugares cotidianos de trabalho, onde os trabalhadores de cada setor desempenham suas responsabilidades atrás das placas de “Somente Funcionários”. Dada a sua abordagem de enquadramento, alguém poderia presumir que a atividade desses indivíduos é o sujeito mais importante em cada cena. No entanto, nos momentos capturados pela câmera de Park, onde o acaso se torna um elemento-chave, realmente não há ações dramáticas, narrativas ou significados pré-atribuídos. Por exemplo, na série Kitchen (2022–24), o que ocupa uma grande parte da tela é um balcão lotado coberto com diversos utensílios de cozinha, e a fumaça subindo no ar, tanto quanto as figuras concentradas na ação. Além disso, as linhas e os planos de cores que compõem a cena tornam-se um evento em si, como nas folhas de vinil retangulares dispersas ritmicamente no chão da exposição na série Red Letters (2023–24); no piso laranja que ocupa dois terços da pintura na série Rocks (2023–24); ou nas linhas e curvas arrojadas que atravessam a tela na série Piano Factory (2024). Figuras em poses ambíguas, sem intenção de transmitir significado, apenas sugerem seu contexto e a especulação do “antes” e “depois” da cena—dando uma sensação de tensão à pintura. Essa tensão surge do fato de que, enquanto a pintura se origina em sujeitos cotidianos capturados pela câmera de Park, ela elimina o contexto social ou o significado direto que possam ter, destacando as relações formais e composicionais das linhas, planos e cores. Em outras palavras, a tensão é intensificada à medida que Park avança em sua experimentação em direção à arte pela arte.

Já em 2005, Park falou sobre como queria criar “pinturas horizontais, ou pinturas sem hierarquia.”¹ Nesta declaração, vemos como as questões sobre a “pictorialidade da pintura” têm sido um núcleo de seu trabalho todo esse tempo. Park tem continuamente experimentado com sua arte, buscando maior honestidade nas qualidades físicas de seus materiais pictóricos e buscando maior autonomia. Com relação às suas técnicas, Park faz pinceladas rápidas que lembram desenhos para criar imagens de estrutura solta, a ponto de a figura parecer quase se fundir com o fundo. No entanto, ao contrário dos desenhos, as figuras são de fato realizadas como massas de tinta, compostas de pinceladas em camadas. Além disso, as qualidades físicas dos materiais de pintura não estão mais sujeitas apenas à representação ou significação, como a artista deixa evidente ao permitir que a tinta a óleo escorra pela tela ou as marcas borradas da aquarela no papel. Ela deixa visível a materialidade do meio artístico e emprega deliberadamente expressões implícitas e elípticas para fornecer espaço para o engajamento imaginativo do espectador.

Ao mesmo tempo, a câmera se tornou uma ferramenta valiosa na experimentação de Park, com o objetivo de desafiar a hierarquia estabelecida entre os elementos tradicionais da pintura e alcançar a autonomia desejada. Park recompõe várias cenas capturadas com sua câmera, evitando assim que um período de tempo específico apareça na imagem fixa da tela. Além disso, seu trabalho reflete claramente as qualidades de imagem exclusivas da câmera, como a distorção de linhas retas causada pelo uso de uma lente grande angular, o achatamento da dimensionalidade espacial no plano de fundo e um bloco de cor planar abstrato resultante do flash da câmera, ou as proporções dramáticas dentro do quadro pictórico devido ao ângulo da câmera. Consequentemente, em obras como Light for Interview (2023), A Pink Room (2024) e Hoverboards in Blue (2024), a parede e o piso se conectam em um plano contínuo, expresso por campos de cores amarelo, rosa e azul. Esse uso da cor surge como uma característica significativa no trabalho de Park. Com esses dispositivos, o artista abraça a contingência, a temporalidade e a ausência de lugar – qualidades das pinturas abstratas – e constrói uma linguagem visual única em que coexistem espaços abstratos e representativos.

Esta exposição é uma jornada em que Park navega pelas fronteiras tradicionais entre desenho e pintura, figuração e abstração, bem como fotografia e pintura. Ao introduzir lacunas discordantes no que parece ser uma superfície lisa da pintura, ela explora sua própria abordagem à questão: “Qual é a pictorialidade da pintura?” O estilo naturalista passa por uma série de transições, resumidas em distorções da lente da câmera e na experimentação pictórica da artista, retornando com uma linguagem e uma gramática pictóricas completamente novas. Isso permite que o artista crie obras que investigam minuciosamente e expressam deliberadamente a essência da pintura. Esses momentos fugazes, suspensos no tempo presente contínuo, se reúnem no espaço da exposição, convidando à reflexão sobre a verdadeira essência da pintura.

Datas da exposição: 3 de dezembro de 2024 a 26 de janeiro de 2025.
Locais: Galeria Kukje K2, Hanok.