Agência do Amor é um filme romântico dirigido por Shirel Peleg, estrelado por Rosalie Thomass e Laurence Rupp. Ele é baseado no livro de Elena-Katharina Sohn.
“Agência do Amor” é uma comédia encantadora que, em última análise, conta a mesma história de sempre: uma história de amor que traz esperança e entusiasmo para os personagens. Ela tem pitadas de comédia, realismo e até mesmo amargura, mas mantém um tom geral alegre e despreocupado.
A mesma história de sempre? Sim e não, porque “Agência do Amor” tem um ótimo roteiro e os personagens não parecem ter sido tirados de um design pré-estabelecido. Eles são bem elaborados e, embora contem a mesma história em sua essência, são construídos com inteligência e criatividade suficientes para fazer com que esse filme se destaque como original, inteligente e até mesmo criativo. Mesmo que, no final, aborde a antiga batalha dos sexos em uma comédia romântica.
Enredo
Um homem egoísta e antiquado é abandonado por sua namorada, que foi recomendada por uma agência que supostamente ajuda com problemas amorosos. A agência é dirigida por uma mulher solteira que tem seus próprios problemas, inclusive criar uma filha sozinha. O homem escreve um artigo criticando a agência e as mulheres em geral e, para recuperar seu emprego, ele precisa participar de um retiro com a agência para superar os fantasmas e estereótipos sexistas dos anos 90.
Sobre o filme
A batalha dos sexos mais uma vez, mas contada de forma inteligente e com diálogos divertidos. Os personagens são bem desenvolvidos e tratados com respeito e sensibilidade. Não há condenação ou lição de moral a ser aprendida, nem mesmo para o protagonista e seus arquétipos ultrapassados. O roteiro não o justifica nem o julga, mas o apresenta como um ser humano e, sem se aprofundar em suas virtudes ou defeitos, torna-o um personagem agradável.
O mesmo vale para a protagonista feminina: conhecemos sua história e seu passado, bem como a filha que ela está criando sozinha. Outro ser humano que, graças a um roteiro forte, parece uma pessoa real.
Os personagens coadjuvantes também são bem desenhados e têm muito a contribuir para essa sessão de terapia coletiva. Eles são retratados de forma realista e têm algumas linhas de diálogo brilhantes. Tudo se encaixa perfeitamente em um filme que nasceu como apenas mais uma comédia romântica, mas que consegue ir além graças aos talentosos roteiristas e ao excelente material de origem de Elena-Katharina Sohn. Ele consegue se conectar com o público, entreter e deixar uma ótima impressão sem depender do impacto sentimental.
Os aspectos técnicos são bem feitos, com um bom ritmo em termos de edição e montagem. Ele sabe como lidar com o ritmo da história e fazer com que tudo se encaixe.
Nossa opinião
Não é um filme com grandes ambições nem uma tentativa de reinventar o gênero, mas é um filme que, embora respeite as regras, consegue elevá-las a um nível superior e criar um bom filme graças a uma história forte, um bom roteiro e excelentes atuações.
Ele atende às expectativas e, de certa forma, as supera, deixando uma ótima impressão.
Amor em Soweto é um filme dirigido por Rolie Nikiwe e estrelado por Lunga Shabalala, Duduzile Ngcobo e Sparky Xulu.
“Amor em Soweto” é uma comédia romântica encantadora para o Dia dos Namorados que nos chega da África do Sul: ela nos diverte e entretém, ao mesmo tempo em que entende que não está aqui para revolucionar o cinema ou nossos sentidos estéticos. Sem trazer nada de novo, é um filme bem produzido que conhece seus limites e sabe como não ultrapassá-los, desenvolvendo seus personagens de forma eficaz e conduzindo-os ao ponto exato que o espectador espera: o momento em que eles se encontram por meio do amor de um parceiro. Nada inovador, mas o Dia dos Namorados não parece ser o dia ideal para experimentos extravagantes.
Enredo
Uma mulher tradicional tem seus três filhos solteiros. Ela recebe uma boa oferta para vender a casa, que quer aceitar, mas a felicidade de seus filhos é mais importante para ela, então decide deixar a casa para o primeiro que se casar. Isso dá início a três aventuras de três irmãos em busca do amor.
Crítica do filme
Para aqueles com mentes distorcidas: não, os três irmãos não se envolvem em rivalidades doentias e se comportam o tempo todo como verdadeiros cavalheiros. “Amor em Soweto” é um filme limpo, quase puro, repleto de bons sentimentos e boas pessoas, no qual os protagonistas buscam o amor romântico como o salvador de todas as suas frustrações. Ao longo do caminho, sem dúvida, eles se encontrarão e amadurecerão como indivíduos e seres humanos. Sim, absolutamente nada de novo, “Amor em Soweto” sabe disso e não tenta reinventar o gênero da comédia romântica. É um filme que se concentra mais nas emoções do que na comédia, um encontro que traz sorrisos, mas nunca gargalhadas, um filme que se aprofunda na psicologia de seus personagens e não nas situações em que eles se encontram. Ele não força o roteiro e permite que seu ritmo lento nos envolva com sua dose de inocência e até mesmo com pausas, sem deixar que a comédia ocupe o centro do palco. É uma boa produção, mas sem a pretensão de ser um grande filme. Consciente de suas limitações, ele se abstém de fazer grandes planos ou forçar o espectador: permite que ele permaneça em seu estado de conforto e o deixa ver exatamente o filme que ele espera: um filme que fala o tempo todo de bons sentimentos e boas pessoas. Não há personagens perversos ou histórias escabrosas, é uma comédia totalmente voltada para um público que acredita no amor. Muito tradicional e eficaz, mas apenas para esse tipo de público. Se você não for esse tipo de público, provavelmente achará o filme decepcionante, mas “Amor em Soweto” é um filme que sabe como cumprir seu propósito e tem um roteiro que sabe o que fazer, aonde ir e como chegar lá. Sem qualquer tipo de pretensão.
Nossa opinião
Um filme romântico, simples e conjunto para esse Dia dos Namorados. Uma ideia simples, bastante usada em excesso para um filme que não será lembrado por sua originalidade, mas que consegue tudo o que quer graças a um roteiro sólido.
Jogos de Amor é um filme dirigido por Trish Sie e estrelado por Gina Rodriguez. Com Damon Wayans Jr., Tom Ellis, Augustus Prew e Joel Courtney.
Dentro do gênero comédia romântica, existe um subgênero que poderia ser chamado de “transformacional”: é um filme com um protagonista (geralmente do sexo masculino) que não acredita no amor, zomba dele e evita gestos sentimentais… até que o Cupido bate em seu coração e muda sua perspectiva como se fosse um conto de Dickens.
“Jogos de Amor” é um desses filmes encantadores, que, como de costume na Netflix, segue uma estrutura clássica e, adaptando-a aos tempos modernos, faz quase a mesma coisa, mas de uma forma ligeiramente diferente: com alguns novos papéis de gênero e agora a protagonista é uma mulher interpretada por Gina Rodriguez.
“Jogos de Amor” é divertido e varia um pouco a fórmula, tornando os personagens coadjuvantes mais do que apenas um enfeite de roteiro, embora, em sua essência, continue sendo outra comédia romântica para este Dia dos Namorados.
Enredo
Mack é um jornalista esportivo em Nova York que forma um grupo de quatro amigos no jornal para apoiar uns aos outros em suas vidas amorosas. Mas ninguém consegue resistir à influência do amor por muito tempo, e logo ela sentirá uma atração especial por um de seus colegas desse grupo curioso e divertido.
Resenha do filme
Assistir, entreter e esquecer: é assim que podemos resumir o impacto que “Jogos de Amor” terá em nossos corações (solitários ou não). É um filme fácil, ambientado na cidade das comédias românticas por excelência (Nova York), com dois protagonistas encantadores que lentamente se sentem atraídos um pelo outro, embora tudo pareça estar contra eles.
Um pouco do mesmo de sempre, um pouco do que já conhecemos das comédias românticas sem muita ambição, mas que (e justamente por causa dessa falta de ambição) tornaram esse gênero tão popular: são fáceis de assistir, não apresentam nenhum problema ético e, depois de cinco minutos, você não consegue se lembrar do que se tratava porque são todos muito parecidos.
“Jogos de Amor” é um filme tecnicamente bem feito: perfeito em termos de produção, com uma equipe de profissionais que sabe como fazer isso e o executa com perfeição, quase de olhos fechados. É um roteiro que praticamente se escreve sozinho e um filme fácil de ser executado porque os personagens são tão pré-concebidos que não há muito o que inventar. Boa fotografia, com aquelas fotos de Manhattan que sempre vemos no início de toda comédia romântica. Uma boa produção porque Hollywood ainda sabe como fazer produtos bem projetados.
“Jogos de Amor” tem algum mérito em termos de roteiro, especialmente no aspecto de ter quase cinco protagonistas, embora o principal seja a personagem interpretada por Gina Rodriguez. O filme tem bons diálogos, é um pouco ousado quando necessário e sabe como se manter na zona de conforto o tempo todo.
Nossa opinião
Está procurando uma comédia romântica para o Dia dos Namorados? Sim, nós já sabíamos que uma plataforma como a Netflix não poderia deixar passar essa data inevitável. Eles fazem isso com “Jogos de Amor” e o fazem bem, com estilo e sem trair as regras do gênero, alcançando outro produto comercial de qualidade que, sem ofender ninguém, não conseguirá causar um impacto estético em ninguém.
Mas consegue o que quer: um produto de fácil consumo que, sem complicações, é fácil de assistir e esquecer.
Gina Rodriguez, uma atriz americana excepcional, cativou o público com seu talento, versatilidade e iniciativas filantrópicas. Com seu sorriso radiante e paixão inegável, Rodriguez deixou uma marca indelével no setor de entretenimento. Desde seu papel inovador em “Jane the Virgin” até suas performances cativantes em filmes como “Annihilation” e “Miss Bala”, Rodriguez continua a inspirar e capacitar outras pessoas por meio de sua arte. Mas seu impacto vai além da tela, pois ela se envolve ativamente em esforços filantrópicos e defende causas importantes. Leia mais
The New Look é uma série criada por Todd A. Kessler. É estrelada por Ben Mendelsohn, Juliette Binoche, Maisie Williams e John Malkovich.
Durante a Segunda Guerra Mundial, a França é ocupada pelo exército alemão. “The New Look” conta a história de vários ícones da moda, como Christian Dior, Balenciaga e Coco Chanel, e como eles tiveram que conviver com a ocupação enquanto desenvolviam suas carreiras como costureiros.
A Apple TV+ apresenta uma série repleta de elegância e glamour em uma recriação histórica de primeira linha que se passa na França ocupada durante a Segunda Guerra Mundial. Essa série se destaca por seus excelentes atores, a começar pelo fenomenal Ben Mendelsohn, que interpreta Christian Dior, o personagem em torno do qual a história gira. É uma história cativante sobre como indivíduos talentosos tiveram que enfrentar a brutalidade e a insensatez da guerra e da ocupação e, ainda assim, conseguiram realizar seus sonhos apesar da dura realidade. A série é conhecida por sua estética, com tomadas e cenários cuidadosamente elaborados, nessa espetacular reconstrução histórica. Uma das séries mais aguardadas da temporada, ela estreia nesta quarta-feira, Dia dos Namorados, na Apple TV+.
O ator australiano Paul Benjamin Mendelsohn (nascido em 3 de abril de 1969) ganhou reconhecimento em seu país natal por sua atuação de destaque em The Year My Voice Broke (1987). Desde então, participou de filmes notáveis, como Animal Kingdom (2010), O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012), Starred Up (2013), Mississippi Grind (2015), Rogue One (2016), Darkest Hour (2017) e Ready Player One (2018), de Steven Spielberg. Em 2017, ele entrou para o Universo Cinematográfico da Marvel como Talos em Capitã Marvel (2019) e Homem-Aranha: Longe de Casa (2019). Mendelsohn reprisou seu papel como Talos em 4 episódios da série Secret Invasion (2023) do Disney+. Ele também estrelou a série original da Netflix Bloodline (2015-2017), pela qual recebeu o prêmio Primetime Emmy de Melhor Ator Coadjuvante em Série Dramática em 2016. Em 2020, Mendelsohn assumiu o papel principal na minissérie policial da HBO The Outsider.
Juliette Binoche
Juliette Binoche
Juliette Binoche, nascida em 9 de março de 1964, é uma artista francesa de múltiplos talentos, conhecida por seu trabalho como atriz, artista e dançarina. Com uma carreira que abrange mais de 40 filmes, ela recebeu vários prêmios internacionais, é autora de um livro e fez aparições em palcos de todo o mundo. Tendo crescido em uma família com forte formação artística, ela começou a ter aulas de atuação na adolescência. Mais tarde, passou a atuar em várias produções teatrais e chamou a atenção de diretores famosos como Jean-Luc Godard (Hail Mary, 1985), Jacques Doillon (Family Life, 1985) e André Téchiné. Foi Téchiné quem a lançou no estrelato na França com seu papel principal em seu drama de 1985, Rendez-vous.
O desempenho cativante de Binoche em seu primeiro filme em inglês, The Unbearable Lightness of Being (1988), dirigido por Philip Kaufman, levou-a à fama internacional. Ela chamou a atenção do renomado diretor Steven Spielberg, que lhe ofereceu papéis em vários de seus filmes, incluindo Jurassic Park, que ela recusou em favor de trabalhar com Krzysztof Kieslowski em Three Colors: Blue (1993). Esse desempenho lhe rendeu o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Veneza e um prêmio César. Três anos depois, Binoche continuou a impressionar o público com seu papel em O Paciente Inglês (1996), de Anthony Minghella, pelo qual ganhou o Oscar, o BAFTA e o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Berlim de 1997. Em 2000, ela foi indicada ao Oscar por seu papel na comédia romântica Chocolat, de Lasse Hallström.
Ao longo da década de 2000, ela continuou a se destacar em filmes de língua francesa e inglesa, sendo aclamada pela crítica por suas atuações em produções convencionais e de arte. Binoche fez história em 2010, quando se tornou a primeira atriz a ganhar a “tríplice coroa de melhor atriz” europeia no Festival de Cannes por seu papel em Cópia Certificada, de Abbas Kiarostami. Além de sua carreira no cinema, Binoche também fez aparições no palco, incluindo uma notável atuação na produção londrina de 1998 de Naked, de Luigi Pirandello, e uma atuação indicada ao Prêmio Tony em Betrayal, de Harold Pinter, na Broadway, em 2000. Em 2008, ela embarcou em uma turnê mundial com uma produção de dança moderna, in-i, criada em colaboração com Akram Khan. Carinhosamente conhecida como “La Binoche” pela mídia francesa, algumas de suas outras atuações notáveis incluem Mauvais Sang (1986), Les Amants du Pont-Neuf, Damage (1992), The Horseman on the Roof (1995), Code Unknown (2000), Caché (2005), Breaking and Entering (2006) e Flight of the Red Balloon (2007).
Maisie Williams
Maisie Williams
Maisie Williams, também conhecida como Margaret Constance Williams, é uma atriz inglesa que iniciou sua carreira de atriz em 2011 com seu papel de Arya Stark na popular série de fantasia da HBO, Game of Thrones. Seu desempenho no programa foi amplamente aclamado e lhe rendeu duas indicações ao Primetime Emmy de Melhor Atriz Coadjuvante em Série Dramática. Williams também fez aparições em outros programas de televisão, como Doctor Who, Cyberbully e Two Weeks to Live, e emprestou sua voz para a série animada Gen:Lock. Em 2014, ela estrelou seu primeiro longa-metragem, The Falling, que foi elogiado pela crítica e lhe rendeu prêmios. Ela também atuou em vários filmes, incluindo Mary Shelley, Early Man e Then Came You. Recentemente, Williams estrelou The New Mutants, um filme de terror de super-heróis, e The Owners, um thriller psicológico. Em 2018, ela recebeu críticas positivas por sua estreia nos palcos na peça I and You, de Lauren Gunderson, no Hampstead Theatre, em Londres.
John Malkovich
John Malkovich
John Malkovich, ator, produtor, diretor e designer de moda americano, teve uma carreira de sucesso que durou 30 anos, participando de mais de 70 filmes. Ele recebeu indicações ao Oscar por suas atuações em Places in the Heart e In the Line of Fire. Sua impressionante filmografia também inclui filmes bem recebidos como Empire of the Sun, The Killing Fields, Dangerous Liaisons, Of Mice and Men, Being John Malkovich, Burn After Reading, RED e Warm Bodies. Além de atuar, Malkovich produziu vários filmes, incluindo Juno e The Perks of Being a Wallflower. Ele frequentou exclusivamente escolas de Illinois durante a infância e a vida adulta, onde formou relacionamentos próximos com os colegas Joan Allen, Gary Sinise e Glenne Headly. Juntos, eles co-fundaram a Steppenwolf Theatre Company em 1976. Depois de se estabelecer no mundo do teatro, Malkovich fez a transição para o cinema no final da década de 1970, sendo aclamado pela crítica por seus papéis dramáticos e cômicos em filmes como Dangerous Liasions, Of Mice and Men, Being John Malkovich e Burn After Reading. Além de seus talentos no setor de entretenimento, Malkovich também fundou sua própria empresa de moda, Mrs. Mudd, em 2002. Ele continua trabalhando em vários projetos todos os anos como ator, diretor e produtor, e é amplamente reconhecido como uma figura de destaque no cinema moderno.
Vince Staples, o jovem e talentoso rapper e cantor americano, vem causando impacto no setor musical com seu estilo único e letras instigantes. Nascido Vincent Jamal Staples em 2 de julho de 1993, em Compton, Califórnia, ele se mudou mais tarde para North Long Beach para escapar dos altos índices de criminalidade de sua cidade natal. Crescendo na pobreza, Staples encontrou consolo na música e nos esportes, o que acabou abrindo caminho para sua carreira de sucesso no setor de entretenimento.
Staples teve uma educação desafiadora, mas encontrou refúgio nos estudos e nas atividades extracurriculares. Ele frequentou a Optimal Christian Academy durante seus anos de formação, onde teve uma experiência positiva e influente. No entanto, ele se mudava com frequência, frequentando várias escolas de ensino médio em diferentes cidades, como a Jordan High School em Long Beach, a Mayfair High School em Lakewood e a Esperanza High School em Anaheim. O envolvimento de Staples com gangues de rua durante sua infância é bem conhecido, mas desde então ele se tornou um defensor dos perigos do estilo de vida das gangues, especialmente em sua comunidade.
A jornada de Staples no setor musical começou quando ele chamou a atenção de Dijon “LaVish” Samo e Chuck Wun. Por meio de LaVish, ele foi apresentado aos membros do coletivo de hip hop alternativo Odd Future, com sede na Califórnia, incluindo Syd tha Kyd, Mike G e Earl Sweatshirt. Embora não tivesse planejado inicialmente se tornar um rapper, Staples fez participações especiais em suas faixas, principalmente em “epaR”, da mixtape de Earl Sweatshirt de 2010, “Earl”. Essas colaborações o levaram a decidir seguir uma carreira no rap.
Em 2011, Staples lançou sua primeira mixtape oficial, “Shyne Coldchain Vol. 1”, que recebeu críticas positivas. Ele continuou a fazer barulho no setor ao colaborar com o rapper Mac Miller na mixtape “Stolen Youth” em 2013. O projeto apresentou o estilo único de Staples e solidificou seu lugar na comunidade do hip hop. Após o sucesso de “Stolen Youth”, ele assinou com a ARTium Recordings da No I.D., uma marca da Def Jam Recordings, para lançar seu primeiro extended play, “Hell Can Wait”, em 2014.
Staples se destacou com o lançamento de seu primeiro álbum de estúdio, “Summertime ’06”, em 2015. O álbum foi aclamado pela crítica e mostrou sua capacidade de contar histórias e letras introspectivas. Apresentou o single “Norf Norf”, com certificado de platina, que o impulsionou para o mainstream e solidificou sua posição como um dos artistas mais promissores de sua geração. O sucesso do álbum fez com que Staples fosse incluído na prestigiosa XXL Freshman Class de 2015, ao lado de outros rappers promissores.
Ao longo de sua carreira, Staples continuou a evoluir como artista e a fazer experiências com diferentes estilos e gêneros. Seu segundo álbum de estúdio, “Big Fish Theory”, lançado em 2017, mostrou sua vontade de ultrapassar os limites e incorporar influências de vanguarda, dance e eletrônica em sua música. O álbum foi amplamente aclamado pela crítica e solidificou ainda mais sua reputação como um artista inovador e que ultrapassa limites.
Em 2018, Staples lançou seu terceiro álbum de estúdio, “FM!”, que assumiu a forma de uma aquisição de estação de rádio. O álbum, produzido principalmente por Kenny Beats, apresentou esquetes recorrentes apresentados pelo renomado apresentador de rádio de Los Angeles, Big Boy. A capacidade de Staples de misturar perfeitamente narração de histórias, comentários sociais e batidas contagiantes lhe rendeu aclamação da crítica mais uma vez.
Em 2021, Staples lançou seu quarto álbum de estúdio autointitulado, “Vince Staples”. O álbum mostrou seu crescimento como artista e solidificou ainda mais seu lugar no setor musical. As letras introspectivas de Staples e sua impecável capacidade de contar histórias foram mais uma vez exibidas, o que lhe rendeu muitos elogios da crítica e dos fãs.
Após o sucesso de seu álbum autointitulado, Staples lançou “Ramona Park Broke My Heart” em 2022. O álbum, lançado pela Motown Records, mostrou ainda mais sua versatilidade e talento artístico, com colaborações com artistas como Lil Baby, Ty Dolla Sign e Mustard. A capacidade de Staples de ultrapassar continuamente os limites e oferecer músicas instigantes o posicionou como um dos artistas mais empolgantes e influentes do setor.
Além de sua carreira musical, Staples se aventurou em outros caminhos criativos. Ele atuou em filmes como “Dope” e “White Men Can’t Jump”, além de programas de televisão como “Abbott Elementary” e “American Dad!”. Staples também emprestou sua voz para séries animadas como “Lazor Wulf” e “Mutafukaz”. Seu talento vai além do entretenimento, pois ele também é porta-voz e embaixador da marca Sprite desde 2015.
Staples também se envolveu em filantropia, apoiando programas que beneficiam os jovens de sua comunidade. Ele ajudou a estabelecer um programa da YMCA que ensina design gráfico, impressão 3D, design de produtos, produção musical e cinema para jovens estudantes. A dedicação de Staples em retribuir à sua comunidade e usar sua plataforma para inspirar e educar outras pessoas é uma prova de seu caráter e valores.
Discografia e realizações musicais
Ao longo de sua carreira, Staples lançou vários álbuns, mixtapes e extensões altamente aclamados. Sua discografia inclui:
“Summertime ’06” (2015)
“Big Fish Theory” (2017)
“FM!” (2018)
“Vince Staples” (2021)
“Ramona Park Broke My Heart” (2022)
As conquistas musicais de Staples incluem várias indicações e vitórias em prêmios. Em especial, ele ganhou o prêmio Impact Track no BET Hip Hop Awards em 2014 por sua colaboração com Common na faixa “Kingdom”. Suas contribuições para a trilha sonora do filme “Creed” também lhe renderam uma indicação para Melhor Canção Original ou Adaptada no Black Reel Awards em 2016.
Como Vince Staples continua a evoluir como artista e a ultrapassar os limites do hip hop, seu impacto no setor musical é inegável. Em cada projeto, ele mostra sua perspectiva única e sua capacidade de cativar os ouvintes com sua habilidade de contar histórias. O compromisso de Staples com a autenticidade, o crescimento artístico e os comentários sociais o diferenciam de seus colegas e solidificam seu lugar como uma estrela em ascensão no hip hop da Costa Oeste.
Enquanto os fãs aguardam ansiosamente os futuros lançamentos e colaborações, uma coisa é certa: Vince Staples continuará a cativar o público com suas letras instigantes, paisagens sonoras inovadoras e compromisso inabalável com sua arte.
By Andy Witchger – Vince Staples – First Avenue – Rap – Minnesota – Def Jam – Big Fish Theory, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=73391364
Taylor Tomlinson é uma mulher que quer tudo e, como ela confessa, teve um ótimo ano, um ano impressionante profissionalmente que agora a levou a um especial de stand-up da Netflix. Sem dúvida, foi um sucesso, mas será que ela tem tudo? A adorável Taylor Tomlinson confessa todo um festival de erros embaraçosos, começando com um leilão das luvas de Hugh Jackman, no qual (segundo ela) gastou o dinheiro desse programa. Ela sabe como tirar o máximo proveito de uma anedota e trazer à tona todo o charme que ela exala em abundância.
É por isso que o público de Washington D.C. a adora, porque essa comediante sabe como dar o toque certo de ousadia para ser percebida como uma mulher doce e simpática que, com um toque de ousadia, torna a vida mais divertida para todos. Esse especial inclui suas ideias sobre maternidade, aplicativos de namoro, suas opiniões sobre o TikTok e mais alguns tópicos que ela aborda com naturalidade e, é claro, com hilaridade. Taylor Tomlinson tem aquela qualidade especial que torna um comediante excelente: ela sabe como conquistar todos os tipos de público porque não tira sarro de ninguém, exceto de si mesma, colocando-se no centro e confessando ser uma pessoa de carne e osso que não consegue parar de cometer erros.
A identificação com o público é perfeita, com uma performance natural e agradável que faz dessa “Taylor Tomlinson: Have It All” uma stand-up altamente recomendada. Aproveite!
No mundo da comédia stand-up, poucas estrelas em ascensão causaram um impacto tão grande quanto Taylor Tomlinson. Com sua perspicácia, seu humor compreensível e sua perspectiva única da vida cotidiana, Tomlinson conquistou o coração do público em todo o mundo. Desde seus primeiros dias se apresentando em porões de igrejas até seu papel atual como apresentadora do programa noturno da CBS “After Midnight”, a jornada de sucesso de Tomlinson tem sido notável. Leia mais
Me Mate, Querido é uma série dirigida por Filip Zylber e escrita por Hanna Węsierska. Protagonizada por Weronika Książkiewicz, Mateusz Banasiuk e Agneska Więdłocha.
Ele estará disponível na Netflixa partir de 13 de fevereiro.
Amanhã é o Dia dos Namorados, como a maioria de vocês sabe. A Netflix está enlouquecida com esse dia e, mesmo na véspera, está preparando um presente especial para nós com esse filme polonês, “Me Mate, Querido”. No entanto, ele nos deixou com um gosto de, vamos ser honestos, não muito.
“Me Mate, Querido” é uma comédia que não nos fez rir de verdade, com um humor bastante inocente, superficial e pouco criativo sobre uma ideia que não é nova, em um enredo que também não é muito original. É bom tecnicamente e em termos de produção, com ótima fotografia, mas não se destaca em termos de originalidade ou atuações. No entanto, está alinhado com outras produções polonesas que parecem obter um número razoável de visualizações com pouco risco. Portanto, sem dúvida, essas produções têm seu público.
Enredo
Um casal joga na loteria e ganha um prêmio, o que os leva a pensar em se matar para conseguir o dinheiro. Enquanto isso, seus respectivos “melhores amigos” parecem estar interessados em colocar as mãos no prêmio também.
Resenha do filme
Pegue “Me Mate, Querido” e tente ver o lado positivo: é uma comédia que, sem ofender ninguém, é leve e não exige muito do espectador. É um daqueles filmes que você pode assistir enquanto faz outra coisa, em uma tarde preguiçosa, com um enredo simples que transforma o humor negro em humor familiar.
O enredo se baseia muito em clichês de comédia, mesmo com os amigos “engraçados” do casal, que são em parte os que prendem a atenção e têm algumas falas espirituosas.
É um filme que beira o estilo retrô, como “Arsenic and Old Lace” (1944), se tirássemos as duas adoráveis velhinhas e fizéssemos uma reforma para transformá-lo em uma comédia de humor negro familiar, o que, nesse caso, parece quase impossível, e com esse resultado.
Nossa opinião
É um filme que não tem o brilho e a ousadia que esses tipos de filmes costumam ter. Boa produção nos aspectos técnicos, com excelente fotografia, mas que se arrisca pouco em um roteiro que, sem se comprometer com nada, apenas cumpre os objetivos da produtora sem pensar no público (quase nada). Uma comédia que é tão fácil de assistir quanto de esquecer.
Se você, como eu, acredita que o futebol é mais do que apenas um esporte, então vai adorar essa série documental. Ela segue o mesmo conceito de outras séries documentais da Netflix: uma temporada acompanhando um clube e cobrindo todas as perspectivas possíveis, de torcedores a dirigentes, técnicos e, é claro, jogadores.
Já vimos isso antes com a NASCAR e o tênis, mas agora com “Sunderland Até Morrer” entramos no mundo do futebol, talvez o esporte com mais fãs em todo o mundo. Esta série se concentra em uma equipe especial, o Sunderland, um time que é bem conhecido entre os torcedores, às vezes até mais do que a própria cidade. A equipe enfrentou grandes derrotas e foi rebaixada para ligas inferiores. Quer experimentar a emoção e a devoção de uma cidade inteira pelo futebol? Não perca “Sunderland Até Morrer”.
Sobre a série documental, ela eleva o futebol a um nível épico que pode ser difícil de entender para quem não é fã. Mas, como diz um torcedor da cidade, não há muito o que comemorar na cidade além do jogo semanal e do apoio ao Sunderland. A série documental tem uma grande vantagem, pois a diretoria cooperou e permitiu que as câmeras da Netflix capturassem suas operações, fornecendo informações valiosas sobre como um clube funciona nos bastidores, além dos gols e decepções.
Nas duas primeiras temporadas, o foco foi como a equipe se tornou financeiramente estável e lucrativa, apesar das altas despesas e salários dos jogadores, em uma liga inferior à Premier League. Por outro lado, também temos um vislumbre da vida da cidade, de seu povo, dos torcedores que são os verdadeiros donos do clube e depositam todas as suas esperanças no sucesso do time a cada semana. Nós os vemos experimentar os altos e baixos que somente um torcedor de futebol pode entender, por mais estranho que possa parecer.
Para muitos, o futebol é uma religião, um estilo de vida e um meio de viver toda semana por 90 minutos sob a mercê de uma bola às vezes imprevisível que pode mudar vidas para sempre. Este documentário vai além do futebol e nos ajuda a entender por que o futebol é mais do que apenas um esporte.
A nova música da IU é a nova número um nas paradas sul-coreanas. Uma balada cativante e romântica que encantou e, como de costume, ameaça dar a volta ao mundo, será que ela se manterá tão bem quanto “Do or Die”, de Lim Young Woong?
IU. By 월아조운’s – https://mcjoun.tistory.com/entry/231119-제이에스티나-팝업-포토콜-팬싸인회, CC BY 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=141439067
IU, a amada “irmã mais nova da nação” da Coreia do Sul, entrou em cena em 2024 com um novo e poderoso single de pré-lançamento, “Love wins all”. Mais do que apenas uma melodia cativante, a música, que conta com a participação de V do BTS, cativou o público com sua mensagem comovente, visuais impressionantes e sucesso no topo das paradas.
“Love wins all” transcende as canções de amor comuns. O videoclipe que acompanha a música pinta um quadro assombrosamente belo de um mundo distópico, onde dois amantes, interpretados por IU e V, lutam pela sobrevivência em meio a uma realidade dura e opressiva. Apesar do cenário sombrio, o amor deles se torna um farol de esperança, oferecendo consolo e desafiando a escuridão.
“Love wins all” transcende o gênero K-Pop com seus temas universais e profundidade emocional. Ela se dirige a qualquer pessoa que já tenha enfrentado adversidades ou buscado consolo no amor. A música é um lembrete de que, mesmo nos momentos mais sombrios, o amor pode proporcionar força, esperança e o poder de superação.
No mundo da comédia stand-up, poucas estrelas em ascensão causaram um impacto tão grande quanto Taylor Tomlinson. Com sua perspicácia, seu humor compreensível e sua perspectiva única da vida cotidiana, Tomlinson conquistou o coração do público em todo o mundo. Desde seus primeiros dias se apresentando em porões de igrejas até sua função atual como apresentadora do programa noturno da CBS “After Midnight”, a jornada de sucesso de Tomlinson tem sido notável. Neste artigo, exploraremos a vida, a carreira e as influências de Taylor Tomlinson, bem como suas contribuições para o mundo da comédia.
Taylor Elyse Tomlinson nasceu em 4 de novembro de 1993, em Orange County, Califórnia. Criada em Temecula, Califórnia, ela frequentou a Temecula Valley High School e se formou com honras. A paixão de Tomlinson pela comédia começou ainda jovem, e ela atribui ao pai o incentivo para que ela perseguisse seus sonhos. Aos 16 anos, Tomlinson e seu pai se inscreveram em um curso de stand-up e ela logo se apaixonou por essa forma de arte.
Após o ensino médio, Tomlinson frequentou brevemente a California Polytechnic State University, em San Luis Obispo, antes de se transferir para uma faculdade comunitária na área metropolitana de San Diego. Sua decisão de se transferir foi motivada por seu desejo de estar mais perto de clubes de comédia e de promover sua carreira na comédia stand-up. Em seguida, Tomlinson frequentou a California State University San Marcos antes de abandonar o curso para se concentrar em sua carreira de comediante em ascensão.
Aos 19 anos de idade, Taylor Tomlinson tomou a decisão, que mudou sua vida, de seguir a carreira de comediante em tempo integral. Ela começou a se apresentar em vários locais, incluindo porões de igrejas, escolas e cafeterias. A mistura única de comédia de observação e improvisação de Tomlinson rapidamente chamou a atenção do público e dos profissionais do setor.
Em 2015, Tomlinson ganhou reconhecimento nacional como uma das dez finalistas da nona temporada do programa “Last Comic Standing” da NBC. Seu timing cômico afiado e seu material relacionável repercutiram entre os espectadores, e ela foi nomeada uma das “Top 10 Comics to Watch” pela Variety no Just for Laughs Festival de 2019.
Após seu sucesso no “Last Comic Standing”, a carreira de Taylor Tomlinson continuou a crescer. Ela apareceu em programas populares de entrevistas noturnas, como “The Tonight Show” e “Conan”, mostrando seu talento e conquistando novos fãs a cada apresentação. Tomlinson também participou de várias produções do Comedy Central, solidificando ainda mais seu status como uma das comediantes mais promissoras de sua geração.
Em 2018, Tomlinson fez uma apresentação de quinze minutos em um episódio da série de stand-up da Netflix “The Comedy Lineup”. A exposição do programa levou ao seu primeiro especial de stand-up da Netflix, “Quarter-Life Crisis”, que foi lançado em março de 2020. O especial mostrou a capacidade de Tomlinson de abordar tópicos como relacionamentos, vida adulta e as dificuldades de navegar pela vida na casa dos vinte anos.
Após o sucesso de “Quarter-Life Crisis”, Taylor Tomlinson embarcou em uma turnê nacional com a também comediante Whitney Cummings na Codependent Tour em 2020. A turnê solidificou ainda mais sua base de fãs e permitiu que ela se conectasse com o público em um nível mais profundo.
Em 2021, Tomlinson lançou seu próprio podcast intitulado “Sad in the City”, no qual explora vários tópicos relacionados à saúde mental, relacionamentos e crescimento pessoal. O podcast ganhou um público fiel, com os ouvintes apreciando as discussões sinceras e compreensíveis de Tomlinson.
Taylor Tomlinson se inspira em uma variedade de influências cômicas. Ela citou Brian Regan e Maria Bamford como suas duas maiores inspirações cômicas. Tomlinson admira Regan por sua capacidade de atrair uma grande variedade de públicos e por sua genuína bondade dentro e fora do palco. Ela é cativada pela abordagem única de Bamford à comédia, especialmente por sua capacidade de discutir a saúde mental de maneira hilária e vulnerável.
Além de Regan e Bamford, Tomlinson também idolatra comediantes como Richard Pryor, Dave Chappelle, Conan O’Brien, Bert Kreischer e John Mulaney. Cada um desses comediantes deixou um impacto duradouro no estilo cômico de Tomlinson e em sua abordagem de contar histórias.
Embora a carreira de Taylor Tomlinson esteja em ascensão, ela também tem falado abertamente sobre seus problemas pessoais. Em seu especial de stand-up “Look at You”, Tomlinson fala sobre suas experiências com problemas de saúde mental, incluindo depressão, ataques de pânico e terrores noturnos. Ela compartilha corajosamente sua jornada ao ser diagnosticada com transtorno bipolar e usa sua plataforma para aumentar a conscientização e desestigmatizar a saúde mental.
Tomlinson teve um relacionamento anterior com o também comediante Sam Morril de março de 2020 a fevereiro de 2022. A química cômica do casal era evidente dentro e fora do palco, e seu relacionamento serviu de inspiração para seus respectivos materiais de comédia.
A carreira de Taylor Tomlinson não mostra sinais de desaceleração. Em novembro de 2023, foi anunciado que ela seria a apresentadora do programa noturno da CBS “After Midnight”, um renascimento do antigo painel do Comedy Central “@midnight”. O programa estreou em 17 de janeiro de 2024 e solidificou ainda mais a posição de Tomlinson como uma estrela em ascensão no mundo da comédia.
Além de suas funções de apresentadora, Tomlinson continuou a trabalhar em novos materiais e recentemente filmou seu terceiro especial de stand-up da Netflix, “Have it All”, em Washington, D.C. O especial está programado para ser lançado em 13 de fevereiro de 2024 e é muito aguardado por sua crescente base de fãs.
O talento e o trabalho árduo de Taylor Tomlinson não passaram despercebidos. Em dezembro de 2021, ela foi nomeada uma das “30 Under 30” da Forbes na categoria Hollywood & amp; Entertainment. Esse prestigioso reconhecimento consolida ainda mais o status de Tomlinson como uma das jovens comediantes mais influentes e bem-sucedidas do setor.
A jornada de Taylor Tomlinson, de se apresentar em porões de igrejas a se tornar um nome conhecido no mundo da comédia, é uma prova de seu incrível talento e dedicação inabalável. Com seu humor relacionável, seu estilo único de contar histórias e sua franqueza em relação às suas próprias lutas, Tomlinson conquistou um espaço para si mesma no coração dos amantes da comédia em todo o mundo. Como ela continua a evoluir como comediante e a explorar novos caminhos em sua carreira, não há dúvida de que Taylor Tomlinson deixará um legado duradouro no mundo da comédia.
Referências:
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“Your Mom’s House Episode 673 – Sam Morril”. Spotify.
O gênero de comédia romântica funciona sem esforço para os roteiristas, atores e público. É um gênero que muitas vezes é criticado e pode ser difícil diferenciar os filmes, pois eles tendem a ter enredos semelhantes. Entretanto, a Prime Video lançou “Upgrade: As Cores do Amor”, uma comédia que tem uma semelhança impressionante com o papel principal de Audrey Hepburn. Nesse filme, um homem charmoso conhece uma garota em uma viagem a Londres e eles se apaixonam… e, surpresa, ele também é milionário. Ela é uma garota charmosa e inteligente de uma classe baixa. Sem a atuação de Marisa Tomei, o filme não seria tão memorável. Para ser sincero, ele não será muito lembrado mesmo.
Enredo
Uma assistente de uma casa de leilões de arte em Nova York é enviada a Londres, onde um funcionário gentil lhe dá uma passagem de primeira classe. Lá, ela conhece um homem charmoso, bonito e rico (surpresa) e se apaixona por ele (surpresa, surpresa).
Sobre o filme
O filme preenche todos os requisitos de uma boa comédia romântica, deixando você se perguntando: “o que há de novo?” A única novidade (que não é tão impressionante assim) é Marisa Tomei, que faz o papel da diretora da casa de leilões e se destaca por ser o único papel que permite alguma habilidade de atuação. O resto é uma repetição previsível de outras comédias românticas famosas. Há alguma confusão, muito dinheiro e alguns diálogos levemente entediantes que tornam esse filme assistível, mas facilmente esquecível. É simples e não se desvia do roteiro em nenhum momento. É um produto criado para o próximo Dia dos Namorados, do qual as redes se aproveitam lançando esses filmes inofensivos que só incomodam os críticos de cinema.
Nossa opinião
Mais um Dia dos Namorados se aproxima, e esses produtos inofensivos passam por nossas vidas, mal se diferenciando uns dos outros, permitindo que acreditemos na ideia do amor romântico mais uma vez. (Suspiro)
Marisa Tomei, uma atriz americana, cativou o público em todo o mundo com seu talento e versatilidade notáveis. Desde seu papel de destaque em “My Cousin Vinny” até suas recentes atuações no Universo Cinematográfico da Marvel, Tomei sempre apresentou performances cativantes que lhe renderam aclamação da crítica e uma base de fãs dedicada.
Início da vida e educação
Marisa Tomei nasceu em 4 de dezembro de 1964, no Brooklyn, Nova York, filha de Adelaide “Addie” e Gary A. Tomei. Seus pais, ambos descendentes de italianos, incutiram nela o amor pelas artes desde cedo. O pai de Tomei era advogado, enquanto sua mãe era professora de inglês. Ela cresceu no bairro de Midwood, no Brooklyn, onde desenvolveu uma paixão pelos espetáculos da Broadway e pela atuação.
Tomei frequentou a Edward R. Murrow High School, onde se formou em 1982. Durante os anos de ensino médio, ela participou ativamente de produções escolares e chegou a interpretar o papel de Hedy LaRue em uma produção de “How to Succeed in Business Without Really Trying” na Andries Hudde Junior High School. Depois de se formar, ela frequentou brevemente a Universidade de Boston antes de seguir a carreira de atriz em tempo integral.
Início de carreira e inovação
A carreira de atriz de Tomei começou no início dos anos 80, quando ela conseguiu um papel na novela “As the World Turns”, de 1983 a 1985. Ela também apareceu na primeira temporada da sitcom “A Different World” em 1987. Essas primeiras aparições mostraram seu talento natural e prepararam o caminho para seu sucesso futuro.
Em 1992, a carreira de Tomei atingiu novos patamares com seu papel de destaque no filme de comédia “My Cousin Vinny”. Sua interpretação de Mona Lisa Vito, uma personagem de fala rápida e esperta, lhe rendeu grande aclamação e reconhecimento. Ela ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua atuação, solidificando seu status de atriz talentosa e versátil.
Filmografia e papéis notáveis
Ao longo de sua carreira, Tomei teve atuações cativantes em uma grande variedade de filmes. Alguns de seus papéis notáveis incluem:
Chaplin (1992)
Em “Chaplin”, Tomei interpretou a estrela do cinema mudo Mabel Normand ao lado de seu então namorado Robert Downey Jr., que interpretou Charlie Chaplin. Seu desempenho demonstrou sua capacidade de dar profundidade e charme a seus personagens.
The Wrestler (2008)
A interpretação de Tomei de Cassidy/Pam, uma stripper em dificuldades, em “The Wrestler”, de Darren Aronofsky, foi aclamada pela crítica. Sua atuação crua e vulnerável lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.
Spider-Man: Homecoming (2017) and Spider-Man: Far From Home (2019)
Tomei entrou para o Universo Cinematográfico da Marvel como May Parker, a tia de Peter Parker (Homem-Aranha). Sua interpretação de May Parker acrescentou uma nova dimensão à amada personagem e a cativou para o público em todo o mundo.
The King of Staten Island (2020)
Em “The King of Staten Island”, Tomei interpretou o papel de Margie, uma mãe solidária e amorosa. Sua atuação cheia de nuances acrescentou profundidade ao filme e mostrou sua capacidade de dar vida a personagens complexos.
Trabalho na Broadway e no teatro
Além de sua bem-sucedida carreira no cinema, Tomei também fez seu nome no mundo do teatro. Ela fez sua estreia na Broadway em 1998 na peça “Wait Until Dark”. Ao longo dos anos, ela assumiu vários papéis em produções fora da Broadway, incluindo “Daughters”, “Beirut” e “What the Butler Saw”.
O talento e a dedicação de Tomei à sua arte foram reconhecidos com vários prêmios e indicações de prestígio. Ela recebeu uma indicação ao Drama Desk Award de Melhor Atriz em Destaque em uma Peça por seu papel em “Top Girls” e um Drama Desk Award especial por “The Realistic Joneses”. Em 2019, ela retornou à Broadway no revival de “The Rose Tattoo”.
Vida pessoal e filantropia
Fora de sua carreira de atriz, Tomei é conhecida por seu trabalho filantrópico e ativismo. Ela se envolveu com várias organizações beneficentes, incluindo a Artists for Peace and Justice, que oferece educação e assistência médica ao povo do Haiti. Tomei também defende os direitos das mulheres e usa sua plataforma para aumentar a conscientização sobre questões sociais importantes.
Em sua vida pessoal, Tomei teve alguns relacionamentos de destaque, incluindo uma parceria com Logan Marshall-Green de 2008 a 2012. Apesar de sua fama, ela conseguiu manter sua vida privada relativamente reservada e se concentra em sua carreira e em seus esforços filantrópicos.
Prêmios e reconhecimentos
O talento e as contribuições de Marisa Tomei para o setor de entretenimento foram reconhecidos com inúmeros prêmios e indicações. Além do Oscar por “My Cousin Vinny”, ela recebeu indicações por suas atuações em “In the Bedroom” e “The Wrestler”. Tomei também foi homenageada com prêmios como o Drama Desk Award e o Gracie Allen Award por seu trabalho no teatro e na televisão.
Projetos futuros
Como uma atriz muito requisitada, Marisa Tomei continua a assumir papéis desafiadores e diversificados. Os fãs podem esperar vê-la reprisar seu papel como May Parker no aguardado filme “Spider-Man: No Way Home” e em outros projetos interessantes que mostram seu talento e versatilidade excepcionais.
A carreira de Marisa Tomei é uma prova de seu imenso talento e dedicação à sua arte. Desde seu início em novelas até suas aclamadas atuações na tela grande e no palco, Tomei provou repetidas vezes que é uma força a ser reconhecida no mundo da atuação. Sua capacidade de dar profundidade e autenticidade a seus personagens lhe rendeu o respeito e a admiração do público e da crítica. Como ela continua a assumir projetos novos e empolgantes, não há dúvida de que Marisa Tomei continuará a cativar o público com suas atuações notáveis nos próximos anos.
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