Name: O Quiosque
Genre: Comedy, Drama
Released: 2024-03-15T00:00:00+00:00
Cast: Conor Sherry, Gabriel LaBelle, Mika Abdalla, Nick Robinson, David Costabile

A cena de abertura de Snack Shack mostra um par de tênis enlameados balançando à beira de uma piscina comunitária, enquanto os pés chutam displicentemente a água. É uma imagem que captura o conflito central do filme: a energia inquieta de garotos adolescentes à beira da vida adulta, a um passo em falso de perder o equilíbrio.

A comédia de amadurecimento de Adam Rehmeier é uma viagem nostálgica ao verão de 1991. Acompanhamos os amigos inseparáveis A.J. (Conor Sherry) e Moose (Gabriel LaBelle) enquanto eles navegam pelas águas empolgantes e traiçoeiras do primeiro amor e do empreendedorismo ainda incipiente. O ponto forte do filme está na representação autêntica da amizade entre adolescentes, uma dinâmica muitas vezes deixada de lado em favor de histórias mais dramáticas ou românticas. Inspirado nas próprias experiências de infância, Rehmeier constrói um mundo que parece vivido e cheio de particularidades — do brilho neon da piscina à noite às superfícies pegajosas e tostadas de sol da lanchonete.

Sherry e LaBelle estão ótimos como a dupla que dá nome ao filme, com uma química eletrizante tanto nos momentos cômicos quanto nos dramáticos. A cena em que Moose mente sobre seu encontro com Brooke (Mika Abdalla) é um dos grandes momentos do longa e mostra como LaBelle consegue transmitir vulnerabilidade e agressividade na mesma medida. Essa escolha de interpretação é crucial: ela coloca A.J. diante de um dilema moral que põe a amizade dos dois à prova. Sherry também brilha nesses momentos de turbulência emocional, com os olhos arregalados de traição e mágoa de um jeito dolorosamente real.

Abdalla entrega uma atuação naturalmente descolada, mas profundamente humana, e faz de Brooke mais do que uma típica “manic pixie dream girl”. O arco da personagem é construído com sutileza, revelando camadas de complexidade por trás de sua aparente indiferença inicial. A cena em que ela fotografa A.J. enquanto ele corta a grama dos pais, por exemplo, é discreta, mas poderosa: sugere o fascínio da personagem por registrar momentos fugazes de autenticidade.

As atuações coadjuvantes de Nick Robinson, como Shane, sábio além da idade, e David Costabile, como Judge, dão mais profundidade ao elenco. A interpretação de Robinson como Shane, um veterano do Exército de volta da Guerra do Golfo, traz ao filme uma presença que o mantém com os pés no chão. As cenas dele com Sherry estão entre as mais tocantes e oferecem a A.J. a orientação e a perspectiva de que tanto precisa.

Mas Snack Shack também tem seus tropeços. O ritmo perde o fôlego no terceiro ato, que passa rápido demais por momentos emocionais que mereciam mais espaço para respirar. O conflito com os irmãos lutadores Randy e Rodney Carmichael (Michael Bonini e Christian James), viciados em esteroides, parece pouco desenvolvido e funciona mais como recurso de roteiro do que como uma ameaça real. Embora a presença deles acrescente uma dose de comédia física, a falta de profundidade faz com que o confronto final seja anticlimático.

Além disso, algumas piadas não funcionam e dependem demais do pastelão, em vez da sagacidade afiada e centrada nos personagens que torna tão envolventes os momentos mais quietos do filme. A cena em que A.J. e Moose apostam em corridas de cães, por exemplo, poderia explorar de forma hilária a ingenuidade dos dois, mas acaba parecendo forçada e deslocada.

A direção de Rehmeier é, em grande parte, segura e demonstra um olhar atento para a narrativa visual. O uso da luz natural e das cores vibrantes mergulha o espectador no cenário de verão, enquanto os movimentos dinâmicos de câmera capturam a energia caótica da adolescência. Ainda assim, algumas cenas parecem estilizadas demais e desviam a atenção do núcleo emocional da história. A festa no cinema vazio, por exemplo, chama a atenção visualmente, mas não tem a tensão nem o que está em jogo necessários para se tornar realmente memorável.

Snack Shack é um filme que não esconde o que sente: uma história de amadurecimento que equilibra humor e drama com sinceridade genuína. É uma carta de amor aos verões da juventude, repleta de primeiros beijos, decisões imprudentes e da percepção agridoce de que nada dura para sempre. Os temas da amizade, do amor e da passagem do tempo são universais, e fazem do filme uma experiência com a qual qualquer pessoa que já tenha vivido a turbulenta jornada da adolescência à vida adulta pode se identificar.

É possível traçar paralelos com filmes como Stand By Me (1986) e Superbad (2007), que também exploram as complexidades da amizade entre garotos e os desafios de crescer. Ainda assim, Snack Shack encontra seu próprio espaço ao se concentrar no cotidiano de cidades pequenas, tantas vezes ignorado, e nos desafios específicos que esse ambiente apresenta. O filme deve tocar especialmente quem já sentiu o desespero silencioso de garotos adolescentes tentando provar seu valor em um mundo que muitas vezes os trata como meras crianças.

Em suma, Snack Shack é um retrato comovente e divertido da amizade, do amor e da passagem do tempo. Apesar de tropeçar no ritmo e no humor em alguns momentos, a representação autêntica da vida adolescente e as atuações marcantes dos protagonistas fazem dele um filme que vale a pena assistir.