NEW YORK, NY — A Alisan Fine Arts tem o prazer de apresentar Light, Space and Time, uma exposição coletiva que apresenta o trabalho de artistas visuais asiáticos americanos com base na Califórnia Julie W Chang, Summer Mei Ling Lee e Zhang Jian-Jun. Influenciados pela costa californiana e pelo movimento Light and Space, Chang, Lee e Zhang abordam a luz e o espaço através de uma lente diferente e uma dimensão adicional. Informados por perspectivas histórico-culturais, suas práticas adicionam um elemento de “tempo” às obras na exposição. Light, Space and Time será realizada de 2 de maio a 22 de junho de 2024, na recém-inaugurada galeria de Nova York da Alisan Fine Arts, localizada na East 65th Street. A abertura da exposição ocorrerá em 2 de maio, das 17h às 20h.
A luz particular da costa da Califórnia tem há muito tempo informado o trabalho de artistas que vivem e trabalham na costa oeste dos EUA, mais notavelmente nas obras atmosféricas de artistas associados ao movimento Light and Space (1950-1970). Os artistas que faziam parte desse movimento – incluindo Robert Irwin, James Turrell e Larry Bell – normalmente criavam arte minimalista que se preocupava com a forma como as formas geométricas e o uso da luz poderiam afetar o ambiente e a percepção. Ao adicionar tempo – através do entrelaçamento e da sobreposição de símbolos culturais históricos e contemporâneos e explorando histórias pessoais e o mundo natural – os artistas em Light, Space and Time estão criando trabalhos que também estão preocupados com a forma como o pessoal e o histórico afetam o ambiente e a nossa percepção.
Julie W Chang, com sede em São Francisco, investiga como as identidades são construídas e como (mal) entendimentos de si mesmo e do outro podem ser resistidos, subvertidos e reimaginados. Suas pinturas usam símbolos culturais antigos e contemporâneos para tornar visíveis histórias ocultas e ilustrar a hibridação cultural inerente ao mundo. A exposição apresentará obras das duas séries recentes de Chang que se inspiram em fontes visuais familiares, como o símbolo chinês para dupla felicidade e o caractere sânscrito para AUM, um símbolo do divino no hinduísmo, budismo e jainismo, juntamente com fontes menos prevalentes, incluindo tecido africano, shibori japonês e tecelagens de cestas indígenas americanas. Migração I, II e III, por exemplo, tiram suas pistas dos componentes visuais e técnicos da tecelagem. As formas geométricas flutuam nas composições quase monocromáticas – formas de diamantes cintilantes e outros padrões às vezes se conectam e se sobrepõem. Incorporando resina, a série Talismã de Chang são pinturas deslumbrantes compostas de camadas intrincadas e coloridas. Fundindo símbolos de cura, sabedoria, redenção, alegria, iluminação, interdependência e paz, as obras são compêndios de boa vontade. Acenando para a sua natureza composta, Chang dá títulos às obras como portmanteaus (Lokhandaum, Cricketankursi, Happycricketstar), compostos que refletem a imagem de cada peça. Vistas em conjunto, essas obras são uma representação visual da história humana e das realidades contemporâneas.
Summer Mei Ling Lee, também com sede em São Francisco, explora temas de ausência e presença, a impermanência da herança cultural e a relação da humanidade com o “desconhecido”, como visto em suas pinturas representando a extensão do horizonte oceânico. Suas obras dipticas em papel e montadas em estruturas de madeira formam uma imagem espelhada do horizonte, lembrando a ideia de “céu e terra” nos mitos chineses de criação. As instalações anteriores do trabalho de Lee incluíram elementos visuais projetados, com imagens mudando entre camadas de folhas de papel translúcidas; Lee utiliza a luz para criar diferentes níveis de visualização. Na exposição atual, seus recentes cianótipos têm um efeito semelhante. Lee imprime fotos de família em camadas de gaze para que o espectador veja várias perspectivas à medida que se move em torno da obra, da mesma forma que a memória e a história humana mudam dependendo do tempo e do lugar. Into the Nearness of Distance XX retrata a avó da artista, sua imagem pairando em uma densa floresta azul translúcida; Into the Nearness of Distance XXII mostra uma imagem de seu filho, junto com a imagem de uma mão suspensa de cima, talvez um símbolo do divino.
Evocando a divindade mais diretamente, Anunciação 1 e Anunciação 3 lembram altares renascentistas, pintados e dourados em folha de ouro e retratando imagens do filho e da avó de Lee ao lado de pássaros, outro motivo recorrente no trabalho do artista. Segundo o artista, “A folha de ouro forma um solo enigmático e luminoso, um lugar misterioso para antepassados, descendentes e pássaros mais próximos (para mim) emergirem ou recuarem …”. Visto através da lente de sua história familiar, o trabalho de Lee oferece uma perspectiva sutil e pessoal sobre a herança cultural – evoluindo e mudando ao invés de fixa no tempo.
Com sede em Veneza, Los Angeles, Zhang Jian-Jun explora de forma constante três conceitos centrais na história da arte: a interação entre a natureza e os humanos, os rastros deixados pelas pessoas ao longo do tempo e a relação entre a vida tradicional e moderna. Sua série de pinturas Rubbings são criadas como um diálogo com fenômenos do mundo natural – a luz do sol, gotas de chuva e o cosmos. Falando do trabalho, Zhang frequentemente lembra do momento em que aprendeu pela primeira vez que a luz das estrelas leva milhões de anos para chegar aos nossos olhos. Rubbing Cosmos é uma interpretação desse conceito do imenso passar do tempo e da luta com essa realidade. Rubbing Planet in Shiu-mo Space, Rubbing White Planet mostra uma forma circular flutuando dentro de um vazio monocromático e texturizado; Rubbing Blue Planet e Rubbing Black Planet adicionam cor viva ao expanse. Único nesta série é um ‘meteoro’ – uma pedra coberta com papier mache – que fica ao lado de cada pintura.
As esculturas de Zhang China Chapter também são influenciadas pelo tempo, mas em uma escala mais curta e humana. Suas obras de borracha de silicone são moldadas a partir de vasos de cerâmica antigos que datam das dinastias Han, Tang e Song. Seu material contemporâneo alude à natureza evolutiva da conectividade global de hoje, justapondo os artefatos históricos da China com seu papel como “fabricante do mundo”. Zhang convida o espectador a reconsiderar quão rapidamente essas intersecções de troca cultural se tornam história.
A exposição de grupo abre no final de abril, em correlação com o Mês da Herança Asiática Americana e Ilhas do Pacífico em maio de 2024. O mês AAPI reconhece as contribuições e influências dos americanos asiáticos e dos americanos de Ilhas do Pacífico para a história, cultura e conquistas dos Estados Unidos.
Sobre Alisan Fine Arts
Estabelecida em 1981 pelos visionários Alice King e Sandra Walters, a Alisan Fine Arts é uma das primeiras galerias comerciais abertas em Hong Kong. Ao longo de suas quatro décadas, a galeria tem
Light, Space and Time
Alisan Fine Arts
120 E 65th St, New York, NY 10065.
