No marco do nosso bicentenário, a Galeria Nacional celebra a obra-prima de Parmigianino, Madona e Menino com Santos (1526-1527), que retorna à exibição pública após uma década, graças a um minucioso processo de conservação.
Esta obra-prima da pintura italiana do século XVI foi apresentada à Galeria em 1826, dois anos após a fundação da instituição.
Também conhecida como A Visão de São Jerônimo, título adquirido no século XIX devido à representação incomum do santo aparentemente adormecido, a peça será exibida pela primeira vez junto a uma seleção dos desenhos preparatórios mais importantes, traçando o desenvolvimento da composição única de Parmigianino.
Com obras generosamente emprestadas de grandes coleções nacionais e internacionais, esta exposição oferece aos visitantes uma rara oportunidade de acompanhar o processo criativo do artista, desde as ideias iniciais até os desenhos finais, e mergulhar na mente de um dos mais inovadores artistas do Renascimento.
Girolamo Francesco Maria Mazzola (1503-1540) foi nomeado Parmigianino em homenagem à sua cidade natal, Parma, no norte da Itália. Nascido em uma família de pintores, Parmigianino foi reconhecido como um talento precoce ainda na casa dos vinte anos, atraindo a atenção de patronos ricos e cultos. Sua crescente fama como artista precedeu sua chegada a Roma por volta de maio de 1524, onde foi recebido pessoalmente pelo Papa Clemente VII. Naquela época, Roma era dominada pelo estilo sereno e classicista de beleza idealizada de Rafael. A graça, engenhosidade e refinamento de execução evidentes nos primeiros trabalhos de Parmigianino levaram-no a ser aclamado como um Rafael renascido.
A Madona e Menino com Santos foi pintada por Parmigianino quando ele tinha apenas 23 anos, durante seu breve período em Roma, onde trabalhou de 1524 a 1527. Foi encomendada por uma nobre patrona, Maria Bufalini, como peça de altar para uma capela na igreja de San Salvatore in Lauro, um importante complexo religioso no coração da cidade. Foi uma grande oportunidade para o jovem artista em um momento crucial de sua carreira. No entanto, a pintura nunca seria instalada na igreja para a qual foi destinada.
Segundo Giorgio Vasari (1511-1574), Parmigianino estava trabalhando nesta peça de altar em 1527, quando ocorreu o desastroso Saque de Roma. Quando as tropas imperiais de Carlos V invadiram o estúdio do artista, ficaram tão impressionadas com a pintura que permitiram que Parmigianino continuasse trabalhando. Ele eventualmente fugiu de Roma, e a pintura foi escondida para segurança. Foi recuperada pelos herdeiros da patrona muito tempo após a morte do artista e transferida para a igreja da família em Città di Castello, na Itália central.
A Madona e Menino de Parmigianino demonstra a amplitude das influências que ele absorveu em Roma, desde a arte de Rafael e Michelangelo até a escultura antiga. Mais do que simplesmente uma compilação de trabalhos de outros artistas, no entanto, revela a abordagem exclusivamente visionária de Parmigianino para a criação de imagens.
Contra raios de luz, uma majestosa Madona em rosa está sentada em um trono de nuvens ondulantes. Seu filho, um pequeno de cachos loiros, dá um passo em nossa direção. Abaixo deles, a figura sobre-humana de João Batista fixa nosso olhar enquanto seu braço impossivelmente longo direciona nossa atenção para a santa mãe e criança acima. Atrás dele, um Jerônimo adormecido parece estranhamente alheio à aparição divina, reclinado na espessa emaranhada de raízes e folhas ao seu redor.
Parmigianino foi um dos desenhistas mais talentosos e prolíficos do século XVI. Quase 1.000 desenhos atribuídos a ele sobrevivem até hoje e, em número e realização técnica, ele só fica atrás de Leonardo da Vinci (1452-1519). Parmigianino dedicou numerosos desenhos ao desenvolvimento da Visão de São Jerônimo, desde estudos atmosféricos em giz até esboços em caneta e tinta. Eles revelam seu requintado traço e extraordinária maestria em vários meios.
O recente tratamento de conservação removeu camadas acumuladas de verniz antigo e retoques, revelando a qualidade viva da pincelada de Parmigianino e a rica coloração. A nova moldura da pintura, feita pelo Departamento de Molduras da Galeria Nacional, foi projetada com base em exemplos contemporâneos sobreviventes e oferece uma sensação do cenário original da igreja da pintura.
Seu estilo distintivo, caracterizado por figuras impossivelmente alongadas e um ar de refinamento combinado com uma subversão inesperada do espaço, pavimentou o caminho para o desenvolvimento do estilo posteriormente conhecido como Maneirismo. Com sua extrema verticalidade de composição, pincelada luxuriante e paleta cintilante, esta pintura tem impressionado espectadores por quase 500 anos. Esta exposição é uma oportunidade para redescobrir uma das grandes obras-primas do Maneirismo italiano inicial para o público e especialistas.
O catálogo da exposição oferece um recurso aprofundado sobre a pintura, elaborado pelos curadores da exposição, com contribuições de Aimee Ng, curadora da Coleção Frick, Nova York, e Larry Keith, chefe de Conservação e guardião da coleção na Galeria Nacional. O catálogo também apresenta uma seção especial com ilustrações em página inteira de todos os desenhos preparatórios conhecidos. A pesquisa da Dra. Alambritis, apresentada nesta exposição, foi apoiada pela Fundação Rick Mather David Scrase.
A Dra. Maria Alambritis, curadora do projeto Parmigianino, comenta: Somos extremamente afortunados por termos a obra-prima romana de Parmigianino, o único retábulo dele em uma coleção do Reino Unido, na Galeria Nacional. Seu retorno à exibição pública após uma década é um momento muito especial para celebrar sua importância, e esta exposição oferece uma oportunidade sem precedentes de encontrar a pintura junto com uma seleção de seus excepcionais desenhos preparatórios. Espero que os visitantes fiquem encantados em descobrir esta magnífica obra e se imergirem no estilo supremamente elegante e no mundo visionário único de Parmigianino.
