Em um movimento que promete pintar o mundo da arte com tons vibrantes, a White Cube anunciou sua representação de Yoko Matsumoto, a artista nascida em Tóquio cuja carreira abrange seis décadas de abstração impregnada de cor. Esta parceria, compartilhada com a Galeria Hino no Japão, marca um marco significativo no reconhecimento internacional de Matsumoto.
Nascida em 1936 em Tóquio, onde ainda reside e cria, a jornada artística de Matsumoto é um testemunho do poder da polinização cultural. Após se formar na Universidade de Artes de Tóquio em 1960, uma viagem crucial a Nova York em 1967 a expôs à segunda geração de expressionistas abstratos americanos e pintores do campo de cor. Este encontro com artistas como Morris Louis, Helen Frankenthaler e Mark Rothko se revelou transformador, introduzindo-a a materiais que não estavam disponíveis no Japão na época: tinta acrílica, meio de polímero brilhante e tela de algodão cru.
O estilo “nebuloso” característico de Matsumoto, caracterizado por camadas finas de pigmento acrílico e marcas gestuais, emergiu na década seguinte. Sua técnica, fisicamente exigente e profundamente meditativa, envolvia trabalhar no chão durante intensos períodos de concentração. Os anos 70 viram a introdução de seus agora icônicos tons de rosa, uma cor que ela acredita residir “sob o pensamento inexprimível” e que permaneceu central em sua prática por mais de três décadas.
Mas a evolução artística de Matsumoto não parou por aí. Ela explorou continuamente novas paletas de cores e técnicas, incorporando verdes vibrantes em composições posteriores e até mesmo retornando à pintura a óleo em pé no início dos anos 2000, adaptando sua prática à medida que as exigências físicas do trabalho no chão se tornavam muito grandes.
A representação de Matsumoto pela White Cube chega em um momento emocionante. Em fevereiro, sua pintura “Edom Becomes Wilderness” (1989) estará em exibição no estande da White Cube durante a MAZE Art Gstaad na Suíça, enquanto “Shapes in Nature VI” (1986) adornará a Frieze Los Angeles. Essas exposições seguem a estreia de Matsumoto no Reino Unido na White Cube Mason’s Yard, Londres, em janeiro de 2024, e uma apresentação na White Cube Nova York em junho de 2024.
Olhando para o futuro, a primavera de 2026 promete uma grande retrospectiva itinerante por várias instituições japonesas, coincidindo com o 90º aniversário de Matsumoto. Esta exposição de pesquisa celebrará sua extensa carreira e introduzirá seu trabalho a um público internacional mais amplo.
Irene Bradbury, Diretora Sênior de Relações com Artistas da White Cube, expressou entusiasmo pela parceria: “Estamos entusiasmados que Yoko Matsumoto, uma mestre gestual altamente respeitada em cor e forma, se junte ao elenco da White Cube. As pinturas de Yoko foram amplamente expostas e colecionadas por instituições em todo o Japão, incluindo o Centro Nacional de Arte em Tóquio; o Museu Nacional de Arte Moderna em Kamakura; o Museu Nacional de Arte em Osaka; e o Museu de Arte Contemporânea de Tóquio, onde encontrei seu trabalho pela primeira vez.”
Bradbury acrescentou: “Após a resposta positiva à sua primeira exposição no Reino Unido em nossa galeria Mason’s Yard, e seu retorno monumental a Nova York após não expor lá por quase 30 anos, estamos animados para apresentar o trabalho de Yoko a públicos internacionais.”
A entrada de Matsumoto na White Cube é mais do que uma nova representação; é uma celebração de uma vida dedicada à exploração da cor e da forma. Seu trabalho, que transcende a representação tradicional e abraça formações acidentais e milagrosas de cor, se ergue como uma ponte entre as tradições artísticas orientais e ocidentais. Enquanto a White Cube se prepara para mostrar suas “pinturas clássicas ‘Pink’” em próximas feiras de arte internacionais, o mundo da arte aguarda ansiosamente os novos capítulos que esta colaboração escreverá na história colorida da jornada artística de Yoko Matsumoto.
