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Guitarra de “Wonderful Tonight” de Eric Clapton Será Leiloada na Bonhams em Londres

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Londres – A Bonhams anuncia o leilão de um item histórico da cultura pop: a guitarra acústica Martin 000-28 de 1974 de Eric Clapton, o instrumento no qual ele compôs uma de suas músicas mais amadas; a eterna canção de amor “Wonderful Tonight”. A guitarra será leiloada durante o evento Rock, Pop & Film em 12 de junho na Bonhams Knightsbridge, Londres, com um valor estimado de £300.000 a £400.000.

Este instrumento é mais do que apenas a guitarra favorita de um dos maiores guitarristas vivos do rock. Foi nela que Clapton escreveu o que é considerado uma das músicas românticas mais emblemáticas de todos os tempos. “Wonderful Tonight” tornou-se a trilha sonora de inúmeros eventos únicos na vida de muitas pessoas – de casamentos e bailes de formatura a funerais e momentos pessoais significativos.

Esta Martin acústica foi a principal guitarra de Clapton durante os anos 70; “Essa guitarra foi comigo para todos os lugares”, disse ele. Foi utilizada extensivamente para composição, gravações e performances ao vivo até ser doada em um leilão de caridade em 1999, em prol do seu centro de reabilitação Crossroads. Refletindo sobre o significado pessoal dessa guitarra, Clapton disse: “Durante o leilão, os caras estavam todos ao meu redor, e eu senti que começava a chorar.”

Dois elementos característicos de Clapton se destacam nessa guitarra: um adesivo em sua lateral, que diz “She’s in Love with a Rodeo Man”, homenageando um dos compositores favoritos de Clapton, Don Williams. O segundo toque característico de Clapton vem do hábito de encaixar seus cigarros sob as cordas, deixando marcas de queimado no headstock.

Claire Tole-Moir, chefe do departamento de Cultura Popular da Bonhams, comentou: “Esta guitarra é um colecionável único de significância cultural imensa. Escrita em 1976 por Clapton enquanto esperava sua então namorada (e futura esposa) Pattie Boyd se arrumar para sair à noite, a canção ‘Wonderful Tonight’ é um hino atemporal. Com apelo intergeracional, a popularidade da música cresceu desde seu lançamento há quatro décadas, acumulando mais de 450 milhões de streams no Spotify, 490 milhões de visualizações no YouTube e bilhões de execuções no rádio terrestre.”

A profundidade global da popularidade dessa música talvez seja melhor capturada nos milhares de comentários emocionantes que seguem as diversas versões de vídeo de “Wonderful Tonight” no YouTube. A canção estreou no segundo álbum mais popular de Clapton, Slowhand, que até abril de 2024 já foi streamado 1,3 bilhões de vezes.

Esta guitarra tinha um lugar muito especial no coração de Clapton, assim como a canção tem no coração de milhões de pessoas. Foi seu instrumento primário e companheira constante ao longo dos anos 70. A guitarra permaneceu sob posse do atual proprietário desde 1999.

Em junho, os apaixonados por música e colecionadores de guitarra terão a oportunidade de possuir um pedaço da história cultural.

Leilão na Sotheby’s das Botas Usadas por Paul McCartney na Cerimônia de Abertura das Olimpíadas de 2012 para Arrecadar Fundos para o Meat Free Monday – em Comemoração ao Seu 15º Aniversário

LONDRES, 13 DE MAIO DE 2024 – As botas customizadas utilizadas por Paul McCartney em sua apresentação na cerimônia de abertura das Olimpíadas de Londres em 2012 serão leiloadas na Sotheby’s, no evento “Sealed” da casa, de 24 a 31 de maio, como parte da ocupação Modern British. Elas também serão expostas nas galerias da New Bond Street em Londres, ao lado do estudo de Winston Churchill por Graham Sutherland, e obras de Lowry e Henry Moore.

Produzidas a partir de camurça alternativa por Steven Lowe para a Crispinians, sediada em Eastbourne, as botas, versões ainda usadas em palco por Paul até hoje, foram baseadas nas icônicas Botas Beatle que se tornaram famosas mundialmente por Paul e os Beatles nos anos 60. Originalmente fabricadas pela Anello e Davide, uma empresa de calçados especializada em calçados teatrais, as Botas Beatle eram uma variação da clássica bota Chelsea.

Ao longo dos anos, Paul e os Beatles fizeram algumas alterações para criar um estilo que se tornou um acessório de moda desejado, evoluindo ao longo da carreira de Paul e agora produzido sem produtos animais, conforme ele continua a usá-las em suas performances, lotando estádios ao redor do mundo.

“Como era hora de eu conseguir um novo par de botas, pensei que esta seria uma boa maneira de ajudar a nossa campanha Meat Free Monday a comemorar seu 15º aniversário. Eu e minhas botas temos ótimas lembranças daquela noite especial na cerimônia de abertura das Olimpíadas em Londres. Foi um ápice estar envolvido em um evento tão incrível e espetacular. Algo que vou lembrar para sempre.”

Paul McCartney

Estimadas entre £10,000 a £15,000, as botas serão vendidas para arrecadar dinheiro para o Meat Free Monday, a campanha sem fins lucrativos estabelecida por Paul com suas filhas Mary e Stella McCartney para incentivar as pessoas a adotarem uma dieta mais saudável, salvar animais e o planeta ao evitar comer carne pelo menos um dia por semana.

“Um verdadeiro ícone musical, o estilo de Paul McCartney influenciou a cultura popular ao longo de seis décadas, e a Sotheby’s está entusiasmada por ser a primeira casa de leilões a oferecer uma peça da coleção pessoal de Paul, consolidando ainda mais nosso status como a casa de leilões de escolha para os melhores artefatos de cinema e música.”

Oliver Barker, Presidente da Sotheby’s Europe

Esses sentimentos foram ecoados pela Chefe de Rock, Pop & Filme; Cultura Popular da Sotheby’s, Katherine Schofield, que acrescentou: “Ter a oportunidade de apresentar as botas usadas por Paul McCartney em palco, baseadas na lendária Bota Beatle, em nossas galerias na New Bond Street em Londres – a cidade onde foram usadas para sua performance icônica na cerimônia de abertura das Olimpíadas de 2012, encerrando o show com uma versão da clássica música dos Beatles ‘Hey Jude’ para milhões ao redor do mundo, será um momento muito especial como parte da ocupação da Modern British na Sotheby’s.”

Para mais informações sobre o Sealed da Sotheby’s e para dar um lance neste lote único, acesse www.sothebys.com

Para mais informações sobre o Meat Free Monday, visite www.meatfreemondays.com

Kering e Universidade Nacional de Singapura Lançam Pesquisa Inovadora sobre Estratégias Corporativas para o Clima

A Kering firmou uma colaboração com o Centro de Governança e Sustentabilidade (CGS) da Escola de Negócios da Universidade Nacional de Singapura para realizar um estudo de pesquisa de três anos focado nos impactos das estratégias de transição relativas ao clima e à natureza adotadas por corporações na região Ásia-Pacífico.

O anúncio desta parceria ocorreu em 13 de maio de 2024, durante o fórum Natureza na Cidade, organizado pelo Museu Nacional de História Natural da França e pela Embaixada da França em Singapura, com apoio da Kering.

Durante este período trienal, a universidade conduzirá três estudos sobre questões relacionadas à natureza e à transição climática. Abrangendo empresas de 14 jurisdições na Ásia-Pacífico, a pesquisa avaliará minuciosamente o estado atual das práticas, estratégias e relatórios sobre clima e natureza, além de tendências industriais. Os insights resultantes e as áreas identificadas para melhoria serão então apresentados a líderes empresariais, investidores, reguladores, bem como a líderes do setor público e do setor sem fins lucrativos.

Apoiar estudos acadêmicos rigorosos está alinhado ao compromisso da Kering com a educação, colaboração e inovação para contribuir para a ação climática e alcançar a sustentabilidade a longo prazo.

“Na Kering, acreditamos no poder da ação coletiva, como visto por meio de nossa robusta rede de parceiros em várias regiões do mundo. Hoje, tenho orgulho de anunciar nossa parceria com o CGS na Escola de Negócios da NUS, que combina rigor acadêmico, expertise em pesquisa e experiência prática – elementos-chave para um impacto bem-sucedido. Os desafios de sustentabilidade que enfrentamos hoje são complexos e, ao nos associarmos a uma universidade de destaque reconhecida por sua expertise em temas de sustentabilidade, estamos exemplificando o compromisso do Grupo em colaborar com parceiros na jornada de sustentabilidade da região Ásia-Pacífico,” afirma Marie-Claire Daveu, Chefe de Sustentabilidade e Assuntos Institucionais da Kering.

“A natureza é a base de todas as atividades econômicas e do bem-estar humano. Portanto, a divulgação de práticas e estratégias relacionadas à natureza é crucial para fornecer transparência e responsabilidade pelo impacto ambiental e práticas de sustentabilidade de uma empresa. Por meio da parceria com a Kering, estamos posicionados para impulsionar mudanças significativas, desenvolvendo uma base para o rastreamento da biodiversidade e examinando estratégias de transição climática em diversas indústrias. Este é um passo significativo na promoção da integração de abordagens centradas na natureza nas estratégias corporativas, fomentando um futuro mais sustentável e resiliente para todos,” declara o Professor Lawrence Loh, Diretor do Centro de Governança e Sustentabilidade da Escola de Negócios da NUS.

Drake Alcança o Número 1 Mundial no YouTube com “Family Matters”

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O icônico cantor canadense, Drake, acaba de atingir um novo patamar em sua carreira brilhante, conquistando o primeiro lugar no ranking mundial do YouTube com seu lançamento mais recente, a música “Family Matters”. Esta conquista marca a estreia triunfante da faixa na plataforma, atraindo quase 15 milhões de visualizações em apenas uma semana.

“Family Matters”, com seu ritmo contagiante e letras provocativas, reafirma a posição de Drake no cenário musical como um artista que constantemente redefine os limites com sua personalidade e talento inigualáveis.

Sobre Drake

Aubrey Drake Graham, mundialmente conhecido como Drake, é um cantor, rapper e ator canadense que conquistou o mundo desde sua aparição na série de TV Degrassi: The Next Generation, onde interpretou o personagem Jimmy Brooks. Nascido em 24 de outubro de 1986, em Toronto, Canadá, Drake transformou sua carreira musical em uma sucessão de hits após o lançamento de sua mixtape “So Far Gone”, em 2009. Desde então, assinou com a gravadora Young Money Entertainment de Lil Wayne e lançou álbuns aclamados pela crítica, como “Take Care” (2011), “Nothing Was the Same” (2013) e “Views” (2016).

Conhecido por suas letras emotivas e ganchos cativantes que mesclam hip-hop e R&B, Drake já recebeu inúmeros prêmios, incluindo três Grammys, e se estabeleceu como um dos artistas de maior venda de todos os tempos com mais de 150 milhões de discos vendidos mundialmente. Além da música, ele também se destacou como ator em filmes e investiu em empreendimentos como a gravadora OVO Sound e a linha de roupas October’s Very Own.

Franglish Alcança o Topo do YouTube na França com “Oposite”

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Nesta semana, a cena musical francesa vê o rapper Franglish dominando as paradas com sua explosiva canção “Position”, que já acumulou impressionantes 17 milhões de visualizações no YouTube. Somente nesta semana, o hit teve um acréscimo surpreendente de mais de um milhão e meio de visualizações, consolidando ainda mais o status de Franglish no cenário musical.

“Position” chega com um ritmo contagiante que tem capturado a atenção de milhões de ouvintes, reforçando a presença marcante do rap no mercado musical francês – um gênero que vem ganhando cada vez mais espaço e reconhecimento no país.

Sobre Franglish

Nascido em 4 de agosto de 1994, Gédéon Mundele Ngolo, mais conhecido pelo nome artístico Franglish, é um rapper e cantor francês de destaque. Com origens no 20º arrondissement de Paris e de descendência congolesa, Franglish cresceu nutrindo uma paixão fervorosa pelo hip-hop, rap e R&B, tanto francês quanto americano.

Desde os primeiros passos na sua trajetória musical, ele foi apelidado por seu coletivo, Brownie Dubz Gang, de Mr. Franglish, devido à sua habilidade inata em misturar estilos e idiomas em suas rimas. Colaborou extensivamente com o grupo BFBC de Montfermeil e, em 2013, lançou sua própria mixtape intitulada “Franglish Prototype”. Seguiu-se um período de produção intensiva que culminou com os lançamentos de “Changement d’ambiance” em 2017 e “Signature” no mesmo ano. Seu álbum “Monsieur” alcançou a 16ª posição nas paradas de álbuns franceses em 2019, e desde então, Franglish tem desfrutado de um sucesso crescente, sendo “My Salsa”, com participação de Tory Lanez, um de seus maiores hits.

O fenômeno Franglish continua a redefinir o cenário do rap na França, unindo fãs de música em torno de seu estilo único e abordagem inovadora. “Position” não é apenas um marco na carreira de Franglish, mas também um testemunho vibrante do lugar inabalável do rap na cultura pop francesa.

Postes Canada Lança Série de Selos em Homenagem aos Artistas de Graphic Novels Canadenses

Num tributo singular à arte narrativa dos graphic novels, a Postes Canada anunciou o lançamento de uma série especial de selos que celebra a contribuição de renomados artistas canadenses ao universo dos quadrinhos. Esta coleção exclusiva apresenta obras de Chester Brown, Michel Rabagliati, Seth e as primas Jillian Tamaki e Mariko Tamaki, cujos trabalhos têm enriquecido significativamente este género literário.

Os romances gráficos, uma forma de arte que entrelaça texto e imagens para contar histórias envolventes, ganharam imensa popularidade, conquistando leitores ao redor do mundo nas últimas décadas. Os artistas homenageados nesta coleção de selos são pioneiros no campo, cujas criações vão além das fronteiras convencionais da narração de histórias.

Artistas Destacados na Coleção

Chester Brown é celebrado por seu aclamado trabalho “Louis Riel, o Insurgente”, que narra a história do líder métis Louis Riel. Este projeto notável tornou-se o primeiro a receber financiamento do Conselho das Artes do Canadá destinado a um graphic novel.

Jillian Tamaki e Mariko Tamaki trouxeram ao mundo o comovente “Cet été-là” (“Este Verão”), um relato poderoso sobre a transição da juventude para a adultez. Esta obra é fruto de sua segunda colaboração premiada, solidificando ainda mais sua posição como influenciadores do gênero.

Michel Rabagliati tem se destacado através de sua série semi-autobiográfica “Paul”, que inclui o bem-sucedido “Paul à Québec”, adaptado para o cinema. Suas histórias oferecem uma janela para a vida cotidiana e os desafios do protagonista, Paul.

Seth, por sua vez, é conhecido pela série “Palookaville”, que foi parcialmente compilada no premiado graphic novel “Clyde Fans”. A obra retrata a luta de dois irmãos contra o declínio de sua empresa familiar, trazendo à tona questões sobre mudança e permanência.

Sobre a Emissão dos Selos

Para compor esta coleção especial, os artistas convidados trabalharam em colaboração com a Postes Canada, criando ilustrações originais que capturam seus personagens emblemáticos imersos na leitura de suas próprias histórias. Impressa pela Colour Innovations, a série inclui um booklet de oito selos Permanents™ com valor para o regime interno e um envelope do primeiro dia de circulação, carimbado em London, Ontário.

Os selos e produtos colecionáveis já estão disponíveis nos correios canadenses e podem ser adquiridos através da loja online postescanada.ca. Esta iniciativa não só celebra o talento extraordinário desses artistas gráficos, mas também destaca o impacto cultural e a relevância dos romances gráficos como uma forma de arte digna de enaltecer.

Documentário Original da HBO “Elizabeth Taylor: The Lost Tapes” Estreia em 3 de Agosto

O aguardado documentário original da HBO, “ELIZABETH TAYLOR: THE LOST TAPES”, dirigido por Nanette Burstein (conhecida por “Hillary” e “The Kid Stays in the Picture”), marca sua estreia para sábado, 3 de agosto, na HBO e estará disponível para transmissão na Max. A obra terá sua première mundial no Festival de Cannes de 2024.

Sinopse: Através das fitas perdidas de Elizabeth Taylor, o documentário permite que a própria voz da estrela narre sua história, acompanhada por fotos pessoais, filmes caseiros e clipes de seus papéis icônicos que espelham os desafios e triunfos de sua vida real, ao mesmo tempo que desafia o público a reconsiderar o legado de Taylor. Com entrevistas recém-descobertas com Taylor e um acesso sem precedentes ao arquivo pessoal da estrela do cinema, o filme revela a vida íntima e a vulnerabilidade da lenda de Hollywood e de uma vida vivida no palco global.

Visão Geral: “ELIZABETH TAYLOR: THE LOST TAPES” oferece uma exploração sem precedentes na vida de Elizabeth Taylor, a estrela quintessencial de Hollywood. Com acesso extraordinário aos arquivos pessoais de Taylor e 40 horas de entrevistas áudio íntimas e recentemente descobertas com o jornalista Richard Meryman, o público é convidado a redescobrir não apenas uma megastar da Era de Ouro de Hollywood, mas uma mulher complexa que navegou pela fama ao longo da vida, identidade pessoal e escrutínio público em um palco global desde a infância. Essas conversas francas revelam as camadas de uma das ícones mais duradouras do cinema, mostrando uma mulher em conflito com sua imagem pública, ansiando por respeito e autonomia. O filme acompanha a vida de uma atriz que desafiou as expectativas da época ao retratar mulheres fortes na tela, oferecendo um retrato matizado da interseção de vulnerabilidade e força.

Créditos: Filmes Documentários da HBO apresentam um filme dos Zipper Bros, Gerber Pictures, Sutter Road Picture Company e Bad Robot production, em associação com House of Taylor. Dirigido por Nanette Burstein; produtores, J.J. Abrams, Sean Stuart, Glen Zipper, Bill Gerber e Rachel Rusch Rich; produtores executivos, Nanette Burstein, Barbara Berkowitz, Tim Mendelson e Quinn Tivey. Pela HBO: produtores executivos, Nancy Abraham, Lisa Heller e Sara Rodriguez.

Análise do Filme “Abigail”: Um Território Divertido Entre o Terror e o Humor

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“Abigail” é uma obra dirigida pela dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que conta com um elenco estelar composto por Melissa Barrera, Dan Stevens, Kathryn Newton e Alisha Weir, esta última interpretando o intrigante papel de Abigail. Alisha entrega uma performance notável, destinada a tornar-se um marco em sua carreira.

À primeira vista, “Abigail” pode confundir o espectador, levantando a questão se seria uma sátira mal executada ou simplesmente um filme errático. Entretanto, essa percepção inicial dissipa-se à medida que a trama avança, revelando-se uma comédia de terror sobre vampiros engenhosamente planejada. A película consegue combinar de maneira surpreendente cenas repletas de sangue e horror com momentos absurdamente hilários, protagonizados por uma garota que parece ser uma amalgama entre Terminator, uma vampira e… uma destacada bailarina envolvida no submundo da máfia.

Abigail
Abigail

A premissa do filme gira em torno de um grupo de criminosos que sequestra uma garota presumivelmente inocente, visando solicitar um resgate por ela. Contudo, a trama toma um rumo inesperado quando a menina revela suas verdadeiras facetas, distantes da inofensiva imagem inicial.

Quanto à produção, “Abigail” destaca-se por seus efeitos impressionantes e um enredo que, evitando spoilers no trailer, consegue mascarar sua astúcia sob a fachada de um thriller ingênuo e clássico. O filme, que custou cerca de 30 milhões de dólares para ser produzido, rapidamente qualificou-se como um sucesso moderado, recuperando seu investimento inicial e provando ser mais um acerto financeiro para a produtora.

Um dos desafios das comédias de terror reside em evitar a armadilha de tornarem-se meras paródias de si mesmas. Felizmente, “Abigail” navega habilmente por este cenário potencialmente perigoso, equilibrando seu humor com sequências de ação convincentes, resultando em uma experiência de entretenimento que é tanto divertida quanto moderadamente assustadora.

Conclusivamente, “Abigail” é um filme que deixa todos os envolvidos satisfeitos: a produtora comemora o sucesso financeiro; os atores brilham, enriquecendo suas filmografias com performances memoráveis; a equipe artística recebe elogios pelo trabalho competente; e o público diverte-se numa sessão de cinema que, certamente, proporciona uma tarde agradável e inesquecível, tudo graças a este peculiar território cinemático que transita com agilidade entre o terror e o humor.

Henry Cavill e Guy Ritchie se unem em uma empolgante jornada cinematográfica ambientada na Segunda Guerra Mundial: “The Ministry of Ungentlemanly Warfare”

“The Ministry of Ungentlemanly Warfare” é um filme dirigido pelo renomado Guy Ritchie e estrelado por Henry Cavill e Eiza González. Como é característico de Ritchie, o filme promete entretenimento, diversão e uma boa dose de ironia apresentados em um estilo impecavelmente cuidado e de alta qualidade cinematográfica.

Este longa se assemelha ao estilo de “Bastardos Inglórios” (2009), mas com a marca 100% Guy Ritchie: divertido e, segundo os rumores, ideal para um cineminha com pipoca. Apesar de não trazer grandes inovações para o estilo já consagrado do diretor inglês, Ritchie demonstra mais uma vez sua habilidade de manipular o ritmo narrativo e dar um tom elegante até aos aspectos mais brutos da história.

Um filme divertido, com um elenco de primeira, que, apesar de ser facilmente esquecível após seu término, deixa uma impressão positiva. Definitivamente, uma obra que você pode recomendar aos amigos sem receio.

Argumento

Durante a Segunda Guerra Mundial, um grupo de homens é convocado para deter navios encarregados de abastecer os submarinos alemães e bloquear a chegada de auxílio americano.

The Ministry of Ungentlemanly Warfare
The Ministry of Ungentlemanly Warfare

Sobre o Filme

A premissa, já conhecida por muitos, envolve um grupo de indivíduos fora da lei contratados pelo governo para realizar uma missão secreta. No entanto, a missão retratada em “The Ministry of Ungentlemanly Warfare” é baseada em fatos reais. Ao invés de seguir os moldes de um filme bélico tradicional focado no realismo, Ritchie opta por uma abordagem de ação e comédia. Seria totalmente plausível James Bond fazer uma aparição, dado o tom descontraído e divertido que se sobrepõe à profundidade histórica do período retratado.

Esta criação é puramente Ritchie – um filme para relaxar e se divertir, fiel ao gênero de comédia de ação com criminosos oferecendo seus serviços ao governo, porém mantendo sua essência rebelde. Através de piadas e cenas de ação bem construídas, conseguem derrotar exércitos nazistas com uma facilidade impressionante.

Aspectos Cinematográficos

Guy Ritchie prova mais uma vez sua excelência cinematográfica, com uma gestão magistral de elementos como fotografia, ritmo, roteiro, atuação e estilo. O filme, apesar de não ter pretensões de ser uma obra-prima cinematográfica, é tecnicamente polido e apresenta um trabalho coeso e impactante.

Sim, é “mais um” dos filmes impecáveis de Ritchie, que, mesmo não trazendo novidades, refina um estilo já consagrado. Uma prova de que, em seu gênero, Ritchie é incomparável.

Elenco

Com Henry Cavill liderando um elenco estelar, “The Ministry of Ungentlemanly Warfare” é um filme de ensemble onde nenhum ator se destaca demasiadamente. Todos entregam boas performances, mas o estilo, o ritmo e a coreografia sobressaem. Eiza González brilha intensamente em seu papel, destacando-se como a única protagonista feminina num universo predominantemente masculino. Alan Ritchson, com sua atuação humorística como um arqueiro dinamarquês, também merece destaque entre os personagens secundários.

Nossa Opinião

Divertido, envolvente e leve. Perfeito para quem busca um momento de descontração. No entanto, se a intenção é uma lição de história, talvez não seja a escolha mais acertada. Um entretenimento garantido aos fãs do gênero.

Bluepoch Games Lança Segunda Fase do Evento “Revival! The Uluru Games” em Reverse: 1999

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Hong Kong, 10 de maio de 2024 – A Bluepoch Games tem o prazer de anunciar que a segunda fase da Versão 1.5 do seu premiado RPG tático baseado em turnos e viagens no tempo, Reverse: 1999, já está disponível para download em iOS, Android e PC a partir de hoje.

Esta nova etapa do jogo, que se estende até quarta-feira, 29 de maio de 2024, é mais conhecida como “Revival! The Uluru Games”. Ela traz uma ampla gama de novos conteúdos, incluindo recompensas por login, a introdução de um novo personagem de 6 estrelas, Ezra, um evento de invocação por tempo limitado, um novo encontro UTTU Flash chamado “A Épica dos Corredores”, entre outros eventos emocionantes.

Os jogadores já podem fazer o download da segunda fase da Versão 1.5 na App Store, Google Play e no site oficial do Reverse: 1999.

Ezra, um estudante e pesquisador de cogumelos de Melbourne, é o mais recente personagem convocável de seis estrelas, disponível no novo banner “Os Esporos da Paz”, junto com Satsuki e o novo personagem de 5 estrelas, Flanela do Deserto. Ezra é caracterizado como racional, confiável e sempre disposto a ajudar os outros. Ele também é o protagonista do seu próprio evento de história, denominado “Quando a Neve Impulsionada Cai”, que acompanha outros novos eventos, recompensas de login inéditas com 7 puxadas grátis, e uma novidade em encontros UTTU Flash. Os jogadores ainda têm a chance de desbloquear uma peça de vestuário no jogo gratuitamente, coletando Cartões FAMA na leitura espetacular.

“O Reverse: 1999 continua a crescer e nos fortalecer, e estamos realmente felizes com a reação dos fãs à primeira fase de Revival! The Uluru Games”, declara Guest Cat, o Diretor de Arte. “Acreditamos que os jogadores vão adorar o Ezra. Ele está sempre cuidando dos outros. Baseado em sua pesquisa sobre cogumelos australianos e reencarnadores, ele foi promovido com sucesso para a sede da Laplace.”

Este lançamento marca uma nova era emocionante para os fãs do Reverse: 1999, oferecendo novas aventuras, personagens e desafios que irão certamente enriquecer a experiência de jogo de todos os envolvidos.

Bluepoch Games Lança Segunda Fase do Evento "Revival! The Uluru Games" em Reverse: 1999

Redescoberta Obra de Andrea Mantegna é Destaque em Exposição

Veneza, Itália – Uma obra de arte de significativa importância para o renascimento italiano, que passou séculos esquecida nos depósitos do Museu Correr em Veneza, foi recentemente redescoberta e restaurada, graças ao apoio da Fondazione G.E. Ghirardi Onlus. O quadro, pertencente ao final do Quattrocento, representa um marco nos estudos sobre Andrea Mantegna, um dos mais influentes pintores da época.

A peça intitulada “Madonna col Bambino, San Giovannino e sei sante” (Madona com o Menino, São Joãozinho e seis santas) será exposta pela primeira vez ao público na Villa Contarini, localizada em Piazzola sul Brenta, a terra natal de Mantegna, entre 10 de maio e 27 de outubro de 2024. Esta exposição, denominada L’impronta di Andrea Mantegna, é fruto de uma colaboração entre a Fondazione Musei Civici di Venezia e a Fondazione G.E. Ghirardi, com apoio do Comune di Venezia e da Soprintendenza Archeologia, belle arti e paesaggio per il Comune di Venezia e Laguna.

Um Misterioso Duplicado Revela Seus Segredos

O mais intrigante sobre este restauro revela uma conexão quase idêntica com outra obra conservada no Isabella Stewart Gardner Museum, em Boston, USA, também atribuída a Mantegna. Estudos radiológicos e reflectográficos mostraram que ambos os quadros provavelmente foram pintados a partir do mesmo cartão, sugerindo que saíram do mesmo ateliê mantovano, quase simultaneamente.

Além disso, análises evidenciaram que a peça veneziana é, na verdade, uma obra inacabada. Depois de um meticuloso processo criativo, o artista, por razões desconhecidas, deixou o quadro incompleto. A especulação acerca desta decisão e as possíveis identidades dos comitentes da obra prometem provocar debates animados entre especialistas e entusiastas.

Envolta em Mistério e Elegância

Os questionamentos não param por aí. Muitas são as dúvidas sobre a pessoa que encomendou a obra – possivelmente uma distinta dama Gonzaga – e as razões para a existência de dois quadros similares. O significado por trás da escolha das figuras femininas sagradas que cercam a Virgem e o Menino Jesus, algumas claramente identificáveis, outras anônimas mas ricamente vestidas conforme a moda da corte, continua a intrigar.

A exposição L’impronta di Andrea Mantegna não só desvenda este fascinante quadro como também convida o público a mergulhar nos mistérios que o cercam. Por meio de um rico material didático e interações multimídia, visitantes terão a oportunidade de explorar as profundezas tanto da técnica quanto dos significados imbuídos nesta obra impactante.

Venezia e a nobreza dos Gonzaga se entrelaçam em um dos capítulos mais complexos e brilhantes da história italiana, relembrado através desta exposição dedicada a um dos seus mais ilustres protagonistas, Andrea Mantegna. Uma ocasião imperdível para experimentar de perto a magnificência do Renascimento italiano.

“O Sangue de Zeus” Retorna à Netflix com uma Segunda Temporada Eletrizante

Netflix acaba de lançar a segunda temporada de “O Sangue de Zeus”, a série de animação que vem redefinindo a maneira como a mitologia grega é apresentada ao público moderno. Criada pelos irmãos Charley e Vlas Parlapanides, a série conquistou fãs em todo o mundo por sua abordagem inovadora e vibrante das histórias clássicas.

Uma Nova Olhada na Mitologia Grega

“O Sangue de Zeus” mergulha nas profundezas da mitologia clássica grega, revitalizando-a com uma estética contemporânea e uma narrativa cheia de ação. Essa fusão de elementos tradicionais com o modernismo não apenas captura a atenção dos jovens espectadores, mas também torna o conteúdo mais acessível e envolvente para todos os públicos. O sucesso da série na Netflix é um testemunho de seu apelo universal, cativando espectadores com seu mundo de deuses e mitos, adaptados com grande precisão e criatividade.

O Impacto Cultural e a Recepção

A primeira temporada de “O Sangue de Zeus” já havia deixado uma marca significativa na cultura pop, e a continuidade de seu sucesso na segunda temporada não é surpresa. Com uma inclinação mais acentuada para ação, esta temporada aprofunda-se na guerra iminente no Olimpo, trazendo de volta a emoção, a aventura e a grandiosidade que os fãs adoram. A série é celebrada por conseguir o feito quase impossível de tornar a mitologia grega não apenas compreensível, mas também altamente atraente para o público jovem, uma conquista notável na era digital.

Inovação Cinematográfica

Do ponto de vista cinematográfico, “O Sangue de Zeus” se destaca por criar uma sinfonia de animação avançada, personagens complexos e uma trama envolvente. A série combina o estilo e o ritmo de um videogame com uma narrativa rica, oferecindo contexto e um ambiente fastuoso aos mitos antigos. Esta abordagem única é uma das razões pelo sucesso contínuo da série, promovendo uma experiência visual inédita para os espectadores.

Conclusão

A segunda temporada de “O Sangue de Zeus” solidifica o lugar da série como um marco na programação da Netflix, reforçando a qualidade, inovação e originalidade que fãs esperam. À medida que continua a explorar as riquezas da mitologia grega através de um prisma moderno, “O Sangue de Zeus” prova ser uma força significativa na redefinição do entretenimento e da educação cultural.

Fãs da série e novos espectadores são convidados a mergulhar nesta segunda temporada, disponível agora na Netflix, e juntar-se à jornada épica que traz vida nova às histórias atemporais que moldaram o mundo.

Onde assistir “O Sangue de Zeus”

Netflix