A iminente adaptação cinematográfica do mangá “10DANCE” de Inouesatoh, dirigida por Keishi Otomo, apresenta um elenco liderado por Ryoma Takeuchi e Keita Machida. Interpretando dançarinos rivais que tentam dominar a disciplina das 10 Danças, os protagonistas contam com o apoio de Shiori Doi e Anna Ishii como suas respectivas parceiras de dança. O roteiro, escrito por Otomo e Tomoko Yoshida, traduz o material original para um formato live-action que examina a mecânica da dança de salão competitiva e as exigências físicas da parceria.
No centro dessa arquitetura narrativa estão dois homens chamados Shinya. Shinya Suzuki é o atual campeão de danças latinas no Japão, caracterizado por polirritmias e um peso corporal fortemente conectado ao chão (grounded). Oposto a ele está Shinya Sugiki, o especialista em danças standard que ocupa a segunda posição no ranking mundial. A premissa do filme — uma aliança temporária para conquistar a competição de 10-Dance, que exige o domínio tanto das cinco disciplinas latinas quanto das cinco standard — serve como estrutura para um estudo técnico de seus protagonistas.
O filme evita bifurcar o profissional do pessoal. A dança serve como o modo primário de interação, onde as transferências de peso e a manutenção do frame (moldura) constituem o diálogo. Otomo, conhecido por seu trabalho na saga live-action de Rurouni Kenshin, aplica uma atenção quase forense à pista de dança, resultando em uma película que enfatiza a corporalidade. A montagem evita técnicas de corte rápido em favor de tomadas longas que expõem a performance técnica dos atores e a mecânica da sincronização.
A Física do Frame: Uma Dicotomia Técnica
O conflito central de “10DANCE” deriva da física incompatível dos mundos habitados por Suzuki e Sugiki. A película detalha a pedagogia da dança de salão, ilustrando as dificuldades de um dançarino forçado a abandonar sua linguagem motora nativa.
O domínio de Shinya Sugiki é o estilo Standard Internacional. Esta disciplina — que compreende a Valsa, Tango, Valsa Vienense, Foxtrot e Quickstep — baseia-se no “abraço fechado” (closed hold). Nesta configuração, os parceiros mantêm um ponto de contato permanente, criando um único eixo de rotação unificado. O frame é arquitetônico; os cotovelos são elevados e a conexão é mantida através da parte superior do tronco. A técnica de Sugiki é descrita como uma extensão de sua psicologia controlada. Seu célebre “King Hold” funciona como uma postura técnica que mantém o distanciamento dentro da parceria.
Em contrapartida, Shinya Suzuki opera dentro do paradigma das Danças Latinas Internacionais. Este estilo — que abrange o Cha-Cha-Cha, Samba, Rumba, Paso Doble e Jive — exige uma abordagem biomecânica radicalmente diferente. O frame é fluido; os parceiros se separam, rotacionam independentemente e se reconectam. O movimento é gerado a partir do isolamento dos quadris e da caixa torácica, utilizando o “movimento cubano”. O background latino de Suzuki o torna reativo e enraizado no solo. O filme contrasta esses estilos para destacar os déficits técnicos de cada protagonista. Sugiki luta com o enraizamento necessário para a Rumba, enquanto Suzuki considera restritivo o frame rígido do tronco superior, típico da Valsa Standard.
A fricção entre esses dois estilos impulsiona a narrativa. Quando Sugiki instrui Suzuki na mecânica da Valsa, a câmera foca na tensão no trapézio de Suzuki, enquanto seu corpo resiste às constrições estáticas do frame standard. De maneira similar, quando Suzuki instrui Sugiki na técnica latina, o filme explora o desconforto de um dançarino habituado à precisão ao ser solicitado a utilizar movimentos mais soltos e rítmicos. A troca pedagógica funciona como uma negociação de poder onde os papéis de condutor (leader) e conduzido (follower) são reavaliados.
Psicologia do Personagem e a Performance do Eu
Ryoma Takeuchi e Keita Machida entregam performances notáveis pelo comprometimento físico. Para se prepararem para os papéis, os atores trabalharam com profissionais da dança, incluindo os especialistas em Standard Koichi Nishio e Ai Shimoda, e os experts em Latinas Takashi Takagi e Kiyomi Takashima.
Takeuchi, no papel de Suzuki, utiliza seu histórico atlético para habitar a silhueta do dançarino latino. Seu Suzuki é movido por uma natureza competitiva. Takeuchi retrata a frustração do personagem com o estilo Standard como algo tanto técnico quanto psicológico; ele representa uma figura que carece do vocabulário para se expressar dentro dos limites da disciplina de Sugiki.
O Sugiki de Keita Machida é um estudo em precisão. Machida adota a postura e os padrões de movimento associados ao estilo “King of Blackpool”. O papel exige que ele incorpore a arrogância de um campeão enquanto revela as limitações de sua rigidez. O filme sugere que a aderência de Sugiki às regras da dança Standard atua como um método para ordenar seu ambiente. Sua provocação a Suzuki — desafiando-o para o 10-Dance — é um risco calculado para romper sua própria estagnação.
O elenco de apoio, com Shiori Doi e Anna Ishii nos papéis de Aki Tajima e Fusako Yagami, fornece contexto ao ambiente profissional. Essas personagens são retratadas como atletas de elite que compreendem as idiossincrasias de seus parceiros. Suas observações articulam as mudanças na dança de Suzuki e Sugiki, refletindo a evolução da parceria deles. O filme observa que, na dança de salão profissional, interromper uma parceria estabelecida acarreta um risco profissional significativo.
O Olhar do Diretor: Semiótica Visual do Corpo
A direção de Keishi Otomo, com cinematografia de Tatsunosuke Sasaki e design de iluminação de Gaku Suzuki, define a estratégia visual do filme através de uma separação de paletas cromáticas. As sequências de dança latina são iluminadas em tons quentes, refletindo a associação do estilo com a “terra” e o ritmo. A câmera nesses segmentos é móvel, rastreando a energia dos dançarinos. Em contraste, as cenas de dança standard utilizam uma iluminação mais fria, enfatizando o “ar” e a natureza deslizante da forma. Aqui, a câmera emprega travellings estáveis para imitar o movimento da Valsa.
Otomo utiliza a câmera para examinar a forma masculina. A lente foca em grupos musculares específicos e detalhes físicos — o arco de um pé ou a linha de um músculo dorsal. Essa abordagem visual integra o esforço físico à narrativa, forçando a audiência a adotar a perspectiva dos personagens e a ver o rival como um objeto estético.
O Desafio 10-Dance: Um Teste de Versatilidade
O título do filme refere-se à competição de 10 Danças, uma disciplina retratada como um teste de versatilidade total. Os competidores de 10-Dance devem dominar tanto o estilo latino, enraizado no chão, quanto o estilo standard, rotacional, exigindo o cultivo de memórias musculares contraditórias. O filme descreve o custo físico da transição entre os estilos, como o ajuste da postura de uma Rumba para o frame de um Quickstep.
As sequências de treinamento detalham elementos técnicos específicos: as “saídas de calcanhar” (heel leads) do Foxtrot, os “lock steps” do Cha-Cha-Cha e a ação de “elevação e queda” (rise and fall) da Valsa. Esses detalhes são apresentados como componentes do processo de adaptação dos personagens.
A Paisagem Sonora e o Figurino
A paisagem sonora é composta por Masaru Yokoyama. A trilha espelha a dualidade do filme: seções Standard utilizam arranjos sinfônicos e compassos de 3/4, enquanto segmentos latinos empregam ritmos percussivos e síncopa. O engenheiro de som Takeshi Kawamata integra sons de ambiente (foley) — como o raspar das solas contra o chão e a respiração rítmica — na mixagem, enfatizando o trabalho físico da dança.
O design de figurino de Isao Tsuge reforça a narrativa visual. Nas seções Standard, os fraques combinando criam uma simetria visual que elimina marcadores de diferença, apresentando dois corpos negociando um centro de gravidade compartilhado.
Data de Lançamento
“10DANCE” funciona como um drama técnico e um estudo sobre parceria. Examina a arquitetura da dança e a humanidade dos intérpretes. Ao desconstruir os papéis binários de condutor e conduzido, o filme apresenta uma parceria baseada na igualdade e na adaptação técnica.
O filme estará disponível para streaming na Netflix a partir de 18 de dezembro.
