A narrativa de Quero Você nos apresenta Lilli, interpretada por Svenja Jung, cuja viagem para a ensolarada ilha espanhola de Maiorca não é um simples feriado, mas um retiro necessário e uma visita à sua impulsiva irmã mais nova, Valeria, interpretada por Tijan Marei. O conflito central é estabelecido imediatamente na chegada de Lilli, quando ela descobre o noivado relâmpago de Valeria com um charmoso, porém enigmático, francês, Manu, juntamente com um plano duvidoso de investir em uma pousada de luxo. Essa revelação lança uma sombra de suspeita sobre o cenário idílico. O filme complica essa tensão primária com uma trama paralela. Enquanto investiga o noivo de sua irmã, Lilli encontra Tom, um misterioso gerente de boate alemão interpretado por Theo Trebs. A conexão entre eles é imediata e intensa, iniciando um caso perigoso que compele a habitualmente cautelosa Lilli a confrontar suas próprias vulnerabilidades e desejos. Isso estabelece a exploração temática central do filme: a perigosa interação entre razão e desejo, suspeita e rendição. O filme é um thriller erótico de produção alemã, uma designação que carrega expectativas estéticas específicas. É produzido pela Wiedemann & Berg Film, uma empresa com uma reputação formidável por criar projetos aclamados pela crítica e de sucesso internacional, como o vencedor do Oscar A Vida dos Outros e o fenômeno global da Netflix, Dark. Esse histórico de produção sugere que Quero Você foi projetado para transcender as convenções simples do gênero. A escolha do thriller erótico parece ser uma manobra estratégica, usando um formato popular como veículo para explorar temas mais característicos da psicologia feminina, dinâmicas de poder e ambiguidade moral, tornando-os envolventes para um público amplo e global.
O olhar da diretora: As continuidades temáticas de Sherry Hormann
A obra da diretora Sherry Hormann é definida por um foco consistente em protagonistas femininas que suportam e resistem a traumas psicológicos e físicos extremos. Seus trabalhos mais notáveis, incluindo Flor do Deserto, que confronta a mutilação genital feminina, A Regular Woman (Nur eine Frau), um olhar inflexível sobre um “crime de honra”, e 3096 Dias, baseado no sequestro de Natascha Kampusch, estabelecem sua identidade diretorial. A filosofia artística de Hormann envolve olhar para indivíduos em vez de tópicos abstratos, contando histórias pessoais que levam naturalmente a temas maiores de justiça social e misoginia, tornando assuntos desafiadores emocionalmente ressonantes. Ela enfatiza o poder da emoção para se conectar com o público e articulou um mantra pessoal que encapsula as jornadas de suas personagens: o medo é uma reação, enquanto a coragem é uma decisão. A jornada de Lilli em Quero Você, navegando por uma teia de suspeitas enquanto lida com seus próprios desejos avassaladores, representa um novo tipo de cadinho psicológico consistente com o foco de Hormann na resiliência feminina. A atriz Tijan Marei elogiou a capacidade de Hormann de criar personagens femininas fortes que evitam o melodrama ou a hipersensibilidade, sugerindo que o drama psicológico do filme é sutil e realista. Nesse contexto, Hormann não está abandonando sua voz política, mas transpondo-a de dramas sociopolíticos explícitos para o campo de batalha mais íntimo do thriller erótico. O “perigo” no filme não diz respeito apenas à ameaça física, mas também ao conflito ideológico em torno da autonomia feminina, confiança e liberdade econômica, já que a trama se concentra em duas irmãs potencialmente manipuladas por meio de romance e envolvimento financeiro. Essa forma de manipulação é uma expressão moderna e insidiosa das dinâmicas de poder de gênero, permitindo que o filme explore uma forma contemporânea de subjugação feminina que continua a linhagem temática de seu trabalho anterior.
A arquiteta da narrativa: A caneta de Stefanie Sycholt
A espinha dorsal estrutural e política da narrativa é fornecida pela roteirista Stefanie Sycholt, cujo histórico e preocupações temáticas são cruciais para a profundidade do filme. Suas origens sul-africanas e seu envolvimento no movimento estudantil anti-apartheid fornecem uma base no ativismo político que informa seu trabalho. Sua filmografia é distinguida por filmes premiados e socialmente conscientes como Malunde, sobre um menino de rua e um ex-soldado do regime branco, e Themba: A Boy Called Hope, que segue um jovem jogador de futebol cuja mãe contrai AIDS. Esses projetos demonstram um interesse recorrente em personagens à margem da sociedade que enfrentam desafios sistêmicos. Sycholt estrutura a narrativa de Quero Você em torno de uma perspectiva clássica de “outsider”. Lilli chega a Maiorca como uma observadora estrangeira, imediatamente cética em relação ao mundo que sua irmã abraçou. Esse artifício se alinha com o histórico de Sycholt de contar histórias do ponto de vista daqueles que questionam ou são excluídos por uma estrutura social dominante. O roteiro pode ser interpretado como usando a história de duas mulheres alemãs envolvidas com homens estrangeiros e propriedades em Maiorca para explorar sutilmente temas de neocolonialismo e a natureza enganosa do paraíso. O cenário de Maiorca, uma ilha cuja economia depende fortemente do turismo e do investimento estrangeiro, cria uma dinâmica de poder inerente. A trama, envolvendo um “francês charmoso” e um “gerente de boate alemão” que detêm poder nesse ambiente, juntamente com um investimento em uma “pousada de luxo”, pode ser lida como um microcosmo dessas dinâmicas maiores. O fascínio da ilha e de seus homens torna-se uma fachada sedutora para uma realidade transacional e exploradora, um tema que ressoa com uma perspectiva crítica pós-colonial.
Incorporando o conflito: Um tríptico de atuações
A complexidade psicológica do filme é realizada através das abordagens artísticas específicas de seus três atores principais. Svenja Jung, que interpreta Lilli, tem uma carreira marcada por papéis desafiadores, incluindo uma indicação ao New Faces Award e uma aclamada atuação dupla como gêmeas em The Palace (Der Palast). Seu método de atuação envolve tanto uma preparação física intensa, auxiliada por sua vasta experiência em dança, quanto uma profunda entrega pessoal, admitindo que uma parte dela está sempre fortemente envolvida e que ela usa sua própria “permeabilidade” em seu trabalho. Essa dualidade é perfeitamente adequada para Lilli, uma mulher cautelosa que finalmente cede ao seu desejo, permitindo uma performance que manifesta fisicamente essa guerra interna. Theo Trebs, como o misterioso Tom, traz a sombra do cinema de arte europeu para o thriller. Sua experiência formativa em A Fita Branca, de Michael Haneke, vencedor da Palma de Ouro, fornece um contexto crucial para sua atuação. Sua escalação subverte o arquétipo do gênero do amante perigoso. Sua interpretação de Tom é provavelmente imbuída de uma intensidade silenciosa e uma ambiguidade em camadas que transcende o estereótipo, tornando o “segredo sombrio” de Tom uma fonte de genuína curiosidade intelectual e emocional. A abordagem de Tijan Marei para a “impulsiva” Valeria é unicamente somática. Instrutora de ioga e respiração, ela usa essas práticas para se conectar fisicamente com suas personagens e processar suas emoções. Para Quero Você, ela explorou a raiva como meio de expressão, sugerindo que Valeria não é uma donzela passiva, mas uma personagem complexa com uma vida interior volátil, cuja jornada de potencial desilusão e empoderamento é tão central quanto a de sua irmã.
A construção estética: Cinematografia, trilha sonora e design
A atmosfera de ameaça sedutora do filme é construída através da precisa harmonia de seus principais elementos técnicos. O diretor de fotografia Marc Achenbach, um artesão versátil com experiência tanto em comerciais elegantes quanto em diversos longas-metragens, emprega uma linguagem visual dúbia. A cinematografia alterna entre uma estética polida e luminosa que captura a beleza sedutora de Maiorca e um estilo subjetivo, tenso e voyeurístico, refletindo a paranoia de Lilli. O design de produção de Alexandra Pilhatsch, uma experiente construtora de mundos, transforma os opulentos cenários de Maiorca em belas armadilhas. A pousada de luxo e outros locais suntuosos são imbuídos de uma sensação de isolamento, onde a beleza se torna sinônimo de confinamento e perigo. A trilha sonora de Martin Todsharow, um compositor elogiado por sua versatilidade e vasta experiência no gênero thriller, é uma obra de contradição deliberada. Ele cria temas exuberantes e melódicos para o romance que são sutilmente minados por texturas eletrônicas inquietantes e elementos atonais, significando o segredo sombrio no cerne da história. A música diegética do clube se mistura à trilha sonora não diegética, seu ritmo sendo uma fonte tanto de excitação quanto de ansiedade, capturando perfeitamente a exploração de dois gumes do desejo no filme.
Um thriller alemão no palco global
Quero Você é o produto de uma confluência de talentos artísticos altamente específicos. O humanismo político de Sherry Hormann, a perspectiva crítica de outsider de Stefanie Sycholt, os métodos psicologicamente fundamentados dos atores e a estética dualista dos artesãos técnicos se combinam para elevar o filme além de um simples enquadramento de gênero. Representa uma abordagem madura e inteligente do thriller erótico, usando a capacidade do gênero de explorar o desejo e a paranoia como uma lente para examinar temas complexos de agência feminina, confiança e a natureza enganosa das dinâmicas de poder modernas. Produzido pela formidável Wiedemann & Berg, Quero Você é um testemunho da força e sofisticação do cinema alemão contemporâneo. É uma obra tão intelectualmente envolvente quanto visceralmente cheia de suspense, um thriller que visa não apenas o pulso, mas a mente.
O filme estreou na Netflix em 21 de agosto de 2025.
