A Hazlitt Holland-Hibbert e a Frankie Rossi Art Projects têm o prazer de anunciar uma exposição de obras de dois dos pioneiros da arte abstrata britânica: Patrick Heron (1920-1999) e Victor Pasmore (1908-1998). Esta apresentação revisitará a emblemática exposição conjunta dos artistas na VIII Bienal de São Paulo em 1965, um marco significativo nas carreiras de ambos e na recepção da abstração britânica fora do Reino Unido, Estados Unidos e Europa. Com a ausência de registros fotográficos da exposição no Brasil, esta reimaginação oferece a oportunidade de se deparar com o evento histórico através de várias obras importantes originalmente incluídas na apresentação, bem como outras peças-chave do mesmo período.
Naquela época, Heron e Pasmore eram dois dos mais destacados artistas atuando na Grã-Bretanha e foram selecionados pelo British Council para representar o Reino Unido na maior exposição de arte da América do Sul, que visitou locais em Santiago, Lima e Caracas nos dois anos seguintes. Embora nunca tivessem exibido juntos em uma mostra dedicada a apenas dois artistas, suas obras equilibravam mutuamente uma visão formalista não representacional com uma intuição artística natural. Suas abordagens contrapunham-se ao estilo altamente reconhecível da Pop Art, que florescia na década de 1960, enquanto a pincelada expressiva e a assimetria em suas obras incorporavam uma estética distintamente europeia, oferecendo um contraste acentuado à pintura de estilo americano que dominava a seleção do British Council na época.
Right: Patrick Heron in his studio in St Ives, Cornwall, 1965 © Patrick Heron Trust. All rights reserved, DACS 2024.
Obras como Clear Blues in Green and White: August 1962 de Heron demonstram sua crescente preocupação com o equilíbrio intuitivo da pintura em detrimento da precisão formal, ao evitar linhas rígidas e simetria estrita para criar harmonias formais e cromáticas sutis. Enquanto isso, a sugestão de formas orgânicas e a pincelada gestual no trabalho de Pasmore, como em Brown Development No. 3 (1964), revelam um sensualismo subjacente em uma prática rigorosamente abstrata.
As obras exibidas por ambos os artistas na Bienal são indicativas de como suas práticas respectivas se desenvolveriam a partir de então. Por exemplo, Heron apresentou quinze de suas mais recentes pinturas da época – datadas de 1962 a 1964 – nas quais a cor é o principal elemento composicional. Em Big Red Horizontal with Ultramarine: 1964, ele produzia vibrantes ‘formas de cor’ que eram mapeadas de maneira solta umas contra as outras na tela. Tais obras anteciparam as formas cada vez mais complexas que se desenvolveriam em suas pinturas no final dos anos 1960 e na década de 1970, enquanto Heron buscava explorar o potencial de criação de espaço através da cor.
Por sua vez, Pasmore apresentou trinta e uma obras, entre pinturas e construções tridimensionais, datadas de 1957 a 1965. A exposição representou o auge de sua abordagem de mídia mista, com materiais incomuns – como spray, colagem e Perspex – indicativos de seu estilo abstrato único. Obras como Abstract in Black, White and Mahogany (1965-66) testemunham um retorno à pintura em seus relevos construídos, que dominariam sua prática a partir de então, realçando a interação entre a organização estrutural clara e a ênfase nos contornos lineares.
A Hazlitt Holland-Hibbert e a Frankie Rossi Art Projects reúnem uma seleção de obras da mostra original para criar uma cápsula do tempo de um momento definidor de carreira para Pasmore e Heron. Através de suas abstrações que transcenderam fronteiras geográficas, a exposição proporciona uma visão especial sobre dois dos artistas britânicos modernos mais inovadores em uma era em que suas obras nunca estiveram mais em harmonia.
A exposição será acompanhada por um catálogo que contará com dois ensaios de Herbert Read e Alan Bowness, retirados do catálogo original da Bienal, além de um novo ensaio escrito pelo Diretor do Museu Holburne, Chris Stephens.
