A editora de moda Daneenart Burakasikorn vira pintora na Tang Contemporary, em Bangkok

Durante anos, o trabalho de Daneenart Burakasikorn foi decidir como os outros deveriam parecer. Como uma das diretoras de moda mais conhecidas da Tailândia, ela moldou a identidade visual de artistas, atores e modelos. Suas pinturas fazem o contrário. Uma tela é pintada, raspada, encoberta e pintada de novo, até que o que sobra seja menos uma imagem do que o registro de suas próprias revisões. Essa virada, da superfície polida para a superfície retrabalhada, é a chave mais clara de Between Memory and Becoming, a coletiva que a reúne com Lewis Lee e Julia Phetra Oborne no espaço da Tang Contemporary Art em Bangkok.

Com curadoria de Cynthia Liu, a mostra reúne três pintores cujas vidas atravessaram culturas e profissões, mas que hoje vivem e trabalham na Tailândia. A proposta: identidade não é uma herança fixa, e sim algo montado a partir da memória, da história e do lugar, e remontado sem parar. No anúncio, a galeria descreve a experiência multicultural como “um processo de tradução contínua”, e não como o simples fato de ocupar vários mundos ao mesmo tempo.

As telas de Burakasikorn tornam essa tradução física. Em What Remains 1, um óleo sobre tela de formato alongado, um campo pálido de tinta espessa e penteada carrega aglomerados de marcas marrons, como se uma paisagem ou uma caligrafia tivessem sido enterradas e só voltassem à tona em parte. Segundo a biografia da galeria, ela se formou em belas-artes na Universidade Monash, em Melbourne, e é editora-chefe da L’Officiel Thailand e da Men’s Folio Thailand; a pintura, nessa leitura, é um retorno, não uma estreia.

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Lewis Lee olha para fora. Nascido em Hong Kong, criado entre a cidade e Shenzhen e hoje radicado em Bangkok, ele pinta as zonas de fronteira do território onde cresceu, um terreno em que a memória familiar encontra a história colonial, a migração e a rápida transformação urbana. A escolha material decisiva está no suporte: Golden Hour é pintado a óleo sobre tecido Lanna, o pano tecido do norte da Tailândia, de modo que uma paisagem suspensa entre o lembrado e o inventado fica, literalmente, estendida sobre o tecido do seu país adotivo. Um céu amarelo, uma árvore curvada pelo vento e uma palmeira sobre colinas em faixas: surreal, mas nunca solene.

Julia Phetra Oborne, pintora britânico-tailandesa que trabalha entre Bangkok e Londres e estudou pintura no Edinburgh College of Art, constrói seus quadros com jardins e bosques, objetos culturais, mitos tailandeses e contos de fadas. Em suas telas recentes, uma grade de quadrados ou azulejos fica atrás de cenas fragmentadas, uma estrutura que ao mesmo tempo sustenta a imagem e a interrompe. Em Full Moon, figuras em veladuras verdes, azuis e ocre se dissolvem umas nas outras sobre esse fundo azulejado, uma memória que se recusa a se fixar em uma única cena.

O que os três compartilham não é um estilo, mas um método de camadas: acúmulo e apagamento em Burakasikorn e Oborne, ancestralidade dobrada sobre a paisagem presente em Lee. A aposta da mostra é que uma pintura pode flagrar a identidade em plena formação, ainda sendo traduzida.

Between Memory and Becoming abre com uma recepção em 24 de outubro, às 16h, e fica em cartaz até 6 de dezembro de 2026 na Tang Contemporary Art Bangkok, no segundo andar do River City Bangkok, em Talad Noi.

Para uma artista que passou a carreira aperfeiçoando a aparência dos outros, o gesto mais ousado da exposição talvez seja a decisão de deixar a superfície sem resolver.

Tags: pintura contemporânea, Tang Contemporary Art Bangkok, Between Memory and Becoming, Cynthia Liu, Daneenart Burakasikorn, Julia Phetra Oborne

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